國內(nèi)學(xué)鋼琴有一個(gè)趨勢(shì)，就是學(xué)生低齡化。5歲學(xué)鋼琴已經(jīng)不算早了，很多小孩子從3歲就開始學(xué)習(xí)，然后是走精英式學(xué)琴路線。
孩子們才學(xué)了沒幾年，就開始在國內(nèi)外參加鋼琴比賽，學(xué)習(xí)氛圍很濃，彈奏水平也不低，可是孩子們的琴聲聽上去總是硬邦邦的，沒有那種優(yōu)美的感覺。
家長們有沒有這樣的體會(huì)，自己的孩子練琴的時(shí)候，明明曲子已經(jīng)練習(xí)的很熟了，但是聽上去和老師彈得完全不同，小孩子彈得沒有靈魂，好像彈了首假曲子。
記得看過一個(gè)郎朗大師班的教學(xué)視頻，這些未來的鋼琴家們曲子都彈得很優(yōu)美，可是同樣的樂曲到郎朗的手里立刻上下翻飛，非常有趣。郎朗認(rèn)為現(xiàn)在小孩子們學(xué)琴，過于追求曲子的難度和技巧，但是音樂性不足。當(dāng)然要彈出好的音樂來，技巧是不能缺少的。
沒有良好的基礎(chǔ)，是無法彈出動(dòng)聽的琴聲的。但是也不能把技巧和音樂劃等號(hào)，鋼琴老師，家長和琴童都過于追求彈奏曲目的難度，追求炫技式的演奏，而忽視了音樂性，這是一個(gè)錯(cuò)誤的理念。
郎朗說自己在第一年到美國柯蒂斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的時(shí)候，教授基本上都讓他彈一些他認(rèn)為“簡單”的曲子，重在磨練他對(duì)音樂的理解力。郎朗的大師課也是重點(diǎn)在幫助學(xué)生們提高音樂的理解力和對(duì)藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理能力。
比如，一些看上去重復(fù)的音樂段落，演奏的時(shí)候不應(yīng)該簡單重復(fù)，而是應(yīng)該通過強(qiáng)弱變化體現(xiàn)差異，令音樂整體聽上去張弛有度。
家長們應(yīng)該在孩子們鋼琴練習(xí)之余，增加孩子們聽音樂的時(shí)間。每學(xué)一個(gè)新曲子，在上手練習(xí)之前，應(yīng)該先通過聽，在大腦中形成對(duì)曲子的大概印象。
孩子們因?yàn)樵谝魳奉I(lǐng)域功力不夠，對(duì)音樂性的理解大多為模仿，多聽聽鋼琴家是怎么彈的，有助于培養(yǎng)感覺。
比如大家都耳熟能詳?shù)囊恍┣?，到底?yīng)該是抒情悠揚(yáng)的曲風(fēng)還是激情澎湃的感覺，不會(huì)彈琴的人都知道。
鋼琴老師教的是曲子的指法和彈琴技巧，磨練的是孩子手指肌肉的記憶力。而音樂性的培養(yǎng)需要靠孩子自己持續(xù)地投入時(shí)間和精力，磨練的是孩子的耳朵，即對(duì)音樂的理解力。
Play the piano，重點(diǎn)不在于彈，只有抓住play的精髓，才能夠享受音樂。
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