趙舒春（1942——2016），原名趙書春，遼寧省阜新書畫院國(guó)畫家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
1993年作品《幽居》入展全國(guó)首屆山水畫展；1994年作品《不盡白山水》入展全國(guó)第八屆美術(shù)作品展;作品《綠野》獲紀(jì)念“5·23”全國(guó)美展遼寧展區(qū)金獎(jiǎng)。曾先后在日本、新加坡舉辦個(gè)人畫展。1997年由遼寧美術(shù)出版社出版了《趙舒春國(guó)畫精品集》。
山雨120cmX120cm
得自然真趣 抒家國(guó)情懷
——趙舒春山水畫作賞析
孫維林
受畫家趙湘東之托，邀我為其父趙舒春先生作畫評(píng)。他們父子二人都曾是阜新書畫院專職畫家，趙舒春先生是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，遺憾的是先生已在七年前過世。
承諾之事，必作于細(xì)。閑暇之時(shí)，趙湘東向我展示其父一幅幅畫作，并以畫家視角品鑒，與我進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，一次次交談，讓我對(duì)趙舒春繪畫有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)。撫畫追昔，那個(gè)特立獨(dú)行，一生向藝的老畫家形象再次走進(jìn)我的記憶當(dāng)中。
趙舒春的山水畫師法北宗，以奇崛勁健的藝術(shù)風(fēng)格見長(zhǎng)，畫作古樸蒼茫，骨力雄健，無一不透露著凜然浩然之氣，彰顯著雄奇雄壯之美，飽蘸著濃厚濃烈之情。“畫為心聲”。透過畫作，我們可以強(qiáng)烈地感受到趙舒春身上所具有的中國(guó)知識(shí)分子的松柏氣節(jié)、云水襟懷以及熾熱的家國(guó)情懷。
秋山蕭寺180cmX200cm
閭山腳下96cmX96cm
綠野96cmX96cm
家鄉(xiāng)遼西是趙舒春筆下經(jīng)常描繪的題材，遼西地貌以丘陵為主，少高山峻嶺，長(zhǎng)澗湍流，加之林木品種相對(duì)單一，較其他地區(qū)缺少多樣性，在山水畫的題材表現(xiàn)上易落于平淡無奇，寡淡無味，因而很少有人染指問津。趙舒春卻向難而行，獨(dú)辟蹊徑，他敏銳地抓住了遼西地域地貌特征、林木植被特點(diǎn)和風(fēng)土人情世故，以自己獨(dú)特的繪畫視角，扎實(shí)的筆墨功底，生動(dòng)的繪畫語言，盡情刻畫出遼西大地的典型風(fēng)貌，挖掘出遼西大地的丘陵神韻，踏響出紅山文化的歷史足音，寓情于景揮寫出了迥異于人、大樸不雕的遼西山水，將遼西那山、那水、那樹，那山梁、那山坳、那山溝，那曠野田疇、那古樸村落、那生活場(chǎng)景表現(xiàn)得精致入微，令人動(dòng)容，一幅幅畫作仿佛裹挾著山風(fēng)，夾帶著山野味道，濃縮著鄉(xiāng)村氣息撲面而來，給觀者以極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，令人生發(fā)出無盡的遐思與鄉(xiāng)愁。
“日月盈昃”“寒來暑往”（《千字文》），遼西四季分明的景致，觸發(fā)了趙舒春的創(chuàng)作靈感，擴(kuò)充了他的創(chuàng)作素材，他納四時(shí)于筆下，藏丘壑于胸中，將變化無窮的遼西風(fēng)光悉表畫端，把一個(gè)藝術(shù)化的遼西呈現(xiàn)在觀者面前。春之萬物萌發(fā)，如《遼西春色》《放泉》《西遼新綠》等；夏之清涼蓊郁，如《綠野》《山里紅》《山嶺人家》等；秋之天高地迥，如《家鄉(xiāng)厚土》《山抹秋霞》《閭北秋韻》《秋原》《秋艷》《秋聲》等；冬之素潔靜雅，如《素染家山》《西遼春雪》等，俱是他采風(fēng)寫生，善于觀察，刪繁就簡(jiǎn)，去粗取精的精心之作，也是他不落窠臼，勇于探索，錘煉技法，表達(dá)性情的傾心之作。
霜谷97cmX97cm
嶺上人家33cmX45cm
厚土68cmX68cm
中國(guó)畫的靈魂在于筆墨。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，中國(guó)畫極其推崇筆法，強(qiáng)調(diào)書寫性，通過書寫，寫形狀物，表情達(dá)意，傳導(dǎo)出中國(guó)畫的筆墨精神。趙舒春繪畫筆法老到，如籀似藤，仔細(xì)觀察其筆法，其勾勒山石、低丘、淺陵以墨為骨，力透紙背，重筆濃墨生發(fā)出蘊(yùn)藉意蘊(yùn)，有碑拓石雕之感，線條挺健，不事雕琢，塊面清晰，有如版畫簡(jiǎn)潔深刻，力感十足。趙舒春用線造型能力強(qiáng)，線描功底扎實(shí)，一幅畫作往往用幾條主導(dǎo)線條來經(jīng)營(yíng)位置，完成大的構(gòu)圖，線隨型走，型以線定，再輔之以長(zhǎng)短粗細(xì)線條，濃淡干濕用筆，快慢疾澀把控，比較主觀和理性地突出了線條在畫作中的功能作用。他喜用斧劈皴、折帶皴，用線剛勁直硬，長(zhǎng)槍大戟，不計(jì)工拙，起止走向，一任自然，線條似平鋪直敘，又饒有韻味，似平行排疊，又富于變化?！翱莨P取氣，濕筆取韻”。他喜用渴筆、枯墨，用筆枯而能潤(rùn)，枯而不澀不滯，拿捏到位，有些線條纖細(xì)而不羸弱，干枯而不乏味，于不經(jīng)意處見豐神，從漫不經(jīng)心處見匠心。趙舒春畫作中的樹木多以白楊樹為主，枝杈向上，挺拔高大，層層疊疊，林林總總，顯示出頑強(qiáng)的生命力和昂揚(yáng)向上的精氣神，賦予白楊樹一種精神寄托，有如茅盾《白楊禮贊》讀后的熱血沸騰與情感脈動(dòng)。對(duì)白楊樹的描摹，前人沒有成熟的畫法，趙舒春全憑自己的探索與創(chuàng)造，以反復(fù)散鋒皴擦之法塑造樹之外形與枝杈，以形寫神，遺貌取神，形成了自己獨(dú)特的筆墨語言。由于對(duì)線條的長(zhǎng)期錘煉與打磨，使趙舒春的筆墨簡(jiǎn)潔爽直，清空精深，如蓄勢(shì)蘊(yùn)能的弓弩，又如萬箭齊發(fā)的箭簇，爽爽有一種生氣，郎朗有一股士氣，這些質(zhì)感十足的線條賦予了趙舒春畫作大氣磅礴的氣象，元?dú)饬芾斓臍飧?，鐵骨錚錚的氣質(zhì)，因而，用蒼健渾樸、遒勁沉凝來概括趙舒春的畫風(fēng)，就顯得十分貼切。
秋風(fēng)泉韻68cmX68cm
深山藏古寺68cmX68cm
鄉(xiāng)情68cmX68cm
“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方”（方薰《山靜居畫論》）。講究設(shè)色也是趙舒春山水畫作的一大特色。山水畫分為淺絳山水、青綠山水、金碧山水，都是以設(shè)色來區(qū)分的，趙舒春山水畫作屬淺絳山水一類，在用色上既遵循古法，又不囿于古法，“入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外”，追求素雅清淡、明快透澈的藝術(shù)效果。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說：“五采彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之”。趙舒春山水畫作以赭石、藤黃為主打色、主基調(diào)，在以用墨皴擦勾染、隨類賦形的基礎(chǔ)上，大面積用色渲染，調(diào)配提純，著力表現(xiàn)遼西黃土地的獨(dú)特地域風(fēng)貌，極類似李可染表現(xiàn)萬山紅遍、石魯表現(xiàn)黃土高原、白雪石表現(xiàn)漓江風(fēng)情、錢松嵒表現(xiàn)紅巖精神等設(shè)色方法，這些山水畫家均以用色取勝，雖用色單一，但并不單調(diào)，個(gè)性鮮明的色彩往往成了畫家風(fēng)格的標(biāo)簽，讓人過目不忘。
趙舒春山水畫多取“全景式”“邊角式”構(gòu)圖，構(gòu)圖飽滿，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，張力十足。“九朽一罷”（宋·鄧椿《畫繼·三·巖穴上士》）是常掛在他嘴邊的一句話，意即繪畫構(gòu)圖要起稿九次，到了第十次才能畫成，絕對(duì)不能憑借偶然的興會(huì)，一揮即就，要仔細(xì)斟酌，反復(fù)推敲，來不得一絲的投機(jī)與取巧，因而，其畫面邏輯縝密，層次清晰，賓主分明，虛實(shí)呼應(yīng)，意境悠遠(yuǎn)，極有帶入感和縱深感，可觀、可游、可居、可感、可知，完全是遼西山水的翻版和遼西場(chǎng)景的再現(xiàn)。趙舒春善于“計(jì)白當(dāng)黑”，以無畫有，以虛破實(shí)，把中國(guó)的哲學(xué)意味寓于畫面當(dāng)中，體現(xiàn)睿智，顯露慧心，這些虛實(shí)相生的“留白”，往往起著舉足輕重的“活眼”作用，使?jié)M塞的畫面氣脈貫通，氣韻生動(dòng)，意蘊(yùn)悠長(zhǎng)。觀賞趙舒春畫作，無論是行走的流云，浮動(dòng)的薄霧，還是潺潺的流水，淺淺的河床，他皆以“留白”處之，不拘一格，匠心獨(dú)運(yùn)。趙舒春選取描摹物象全從立意出發(fā)，由于布置得法，經(jīng)營(yíng)得當(dāng)，多不嫌滿，少不嫌稀，氣勢(shì)逼人而又溫馨可人，氣象宏大而又惟妙惟肖，尤其是對(duì)具體物象的描繪：錯(cuò)落的平圓頂民居、不規(guī)整的籬笆院落、蝕舊的石碾石磨、堆積的秸稈垛、提水的老井、耕種的老牛、質(zhì)樸的村姑，等等，他常常攫取這些日常生活中的元素，以點(diǎn)帶面凸顯出典型環(huán)境中的典型人和事，讓人感到可信可親，仿佛我們就置身于這樣的生活場(chǎng)景當(dāng)中，平添了一種人情味和親和力。
秋艷68cmX68cm
歸牧33cmX33cm
家山入夢(mèng)68cmX45cm
李可染曾說：“筆入虛無，墨成煙霧，提高格調(diào)，要與經(jīng)典同行，與圣賢為友”。趙舒春就是尋著這樣的路徑一路前行的。早年他對(duì)歷史上的經(jīng)典山水畫深耕精研，臨池不輟，他仔細(xì)揣摩古法，尤鐘宋元畫風(fēng)，竭力吸取經(jīng)典作品中的營(yíng)養(yǎng)成分，求技藝、求成法、求神韻、求境界，完成由“技”到“道”的跳躍與升華，這期間山水畫大家關(guān)同、李成、范寬、倪瓚、沈周、清“四王”等畫作都是他臨摹效法的范本，現(xiàn)代山水畫大家黃賓虹、傅抱石、陸儼少、趙望云、黃秋園等也是他學(xué)習(xí)的對(duì)象，長(zhǎng)時(shí)間積學(xué)儲(chǔ)寶式的不斷積累，使趙舒春在繪畫素養(yǎng)、學(xué)養(yǎng)、修養(yǎng)上都有了極大的躍進(jìn)和提升，為他由繪畫的“必然王國(guó)”進(jìn)入到“自由王國(guó)”奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
遼寧的畫家受山水畫大家宋雨桂先生指導(dǎo)的不在少數(shù)，趙舒春便是其中之一。早年趙舒春經(jīng)常攜帶畫作到省城沈陽拜會(huì)宋雨桂先生，經(jīng)宋先生的悉心指導(dǎo)、精心點(diǎn)撥，趙舒春有如醍醐灌頂，悟得繪畫三味，由此技藝大進(jìn)，繪畫作品紛紛入選全國(guó)首屆山水畫展、全國(guó)第八屆美術(shù)作品展、獲紀(jì)念“5·23”講話全國(guó)美展遼寧展區(qū)金獎(jiǎng)等。在宋雨桂先生的組織下，趙舒春曾先后在日本、新加坡舉辦個(gè)人畫展，聲名遠(yuǎn)播海外。每每提及這些往事，趙舒春總是心存感激之情，念念不忘宋先生的知遇之恩，展現(xiàn)了一位老畫家的磊落胸懷和謙遜品質(zhì)。
霜月68cmX68cm
春風(fēng)拂過33cmX45cm
遼西人家48X50cm
客觀地講，阜新的山水畫創(chuàng)作有著豐厚的土壤，也取得了不俗的成績(jī)，那一時(shí)期達(dá)到了創(chuàng)作水平的高峰期，這得益于趙舒春等老一輩畫家們的辛勤耕耘，傾情付出，以他們?yōu)閳F(tuán)隊(duì)核心形成了集聚效應(yīng)，拉高了整個(gè)地區(qū)的繪畫創(chuàng)作水平，在全省乃至全國(guó)都具有了一定的知名度，為阜新的文藝發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
趙舒春較少繪制鴻篇巨制，作品存世量也不多，但每幅作品他都精心創(chuàng)作，富有精品意識(shí)，追求質(zhì)量上乘，因而幅幅精彩，張張搶眼，這些都基于他對(duì)繪畫創(chuàng)作懷有虔誠之心、敬畏之心?！爱嬋缙淙恕薄Ｚw舒春性格耿直倔強(qiáng)，狷介疏狂，不媚時(shí)俗，遠(yuǎn)離名利，不求聞達(dá)，時(shí)時(shí)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和精益求精的創(chuàng)作追求，澄懷問道，潛心向藝，不浮躁、不跟風(fēng)、不自閉，以一顆平常心來對(duì)待紛繁復(fù)雜的世界，固守屬于自己的那一片精神家園。
掩畫沉思，我有一個(gè)切身的感受：那就是要成就一名優(yōu)秀的畫家，除了個(gè)人具有稟賦、技藝、才情之外，畫家的家國(guó)情懷才是關(guān)鍵，這也是賞析趙舒春山水畫作給予我們的啟示。
作者：孫維林 中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員
遼寧省篆刻委員會(huì)委員
（請(qǐng)橫屏欣賞）
牧歌圖138cmX34cm
秋釣圖33cmX33cm
秋水人家33cmX33cm
秋深33cmX33cm
山里紅33cmX33cm
（請(qǐng)橫屏欣賞）
家山的白楊樹138cmX50cm
春泉33cmx33cm
春山問道33cmX45cm
寒江獨(dú)釣33cmX33cm
山月33cmX33cm
新綠33cmX33cm
素巖33cmX45cm
秋山紅韻68cmX45cm
山高水長(zhǎng)138cmX50cm
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