董源《龍宿郊民圖》
《龍宿郊民圖》是董源重要的傳世作品之一，它描繪了居住于江邊山麓的民眾慶賀節(jié)日的情景。此圖以山為主，右側(cè)的兩座大山占據(jù)了畫面的大半，山頂且有礬頭。山下水面空闊，溪流蜿蜒，樹木茂密成林。山下的人家在樹頭掛起了燈籠，溪邊又有兩條舟船，上豎彩旗，數(shù)十人自岸及舟聯(lián)臂排列，似正在表演慶賀的歌舞。山下道路上點綴著一兩行人，似在趕路，又似在游覽。這幅圖畫的用意應(yīng)該是表現(xiàn)清雅的江南山水中居人生活的舒暢和愉悅。在董源的山水作品中，這似乎是一個常見的主題，即使是以表現(xiàn)山水為第一目的，他還是情不自禁地要畫出居人的生活圖景，并將此中透出的生命活力感染給無言的山山水水。此作技法池以披麻皴和水墨渲染為主，畫山形時先勾出輪廓，再用長披麻皴手法，以中鋒筆自上而下左右披拂，線條大致平列，但也時時交疊會合。山上的礬頭則作空心點皴，呈現(xiàn)草木葳蕤情狀。在皴染基礎(chǔ)上畫家又給山石敷以重絳色，同時將山頭染為青綠。這樣就將李思訓(xùn)的精于設(shè)色和王維的擅用水墨巧妙地結(jié)合起來。后人稱贊董源“神品格高，無與比也”。以《龍宿郊民圖》驗之，他的畫的確不愧為有“品”有“格”的上乘之作。
李成《寒林平野》
《寒林平野》呈現(xiàn)煙林平遠(yuǎn)景色，林木薄疏，小丘起伏。李成注重真實的山水寫生，深合透視畫理，此畫面墨法變化微妙，意韻精致。另外，用墨不濃，輕淡如在煙霧里，顯得縹緲幽清，李成的“惜墨如金”，由此可見。
李成《讀碑窠石圖》
此圖置境幽婁，氣象蕭瑟，是對荒蕪日久之名勝的描繪。坡陀下古奇木仄參差，蒼干瘦枝虬屈俯仰，藤葛攀援。背景空無一物，杳冥深遠(yuǎn)，寓無限悲涼于其中。平臺上有一大碑佇立，龜座龍額，很是莊偉。碑前一人戴竺騎騾，仰觀碑文。旁有一童子，持杖而立。此圖畫樹石先勾后染，清澹明潤，饒有韻致。據(jù)碑側(cè)王曉人物，李成樹石“疑書一行”歷來被認(rèn)為是李成的作品，但近年美術(shù)史家及鑒賞家們又據(jù)南宋周密《霎煙過眼錄》一書所記當(dāng)時閱李成觀碑圖已僅存半幅之事，推測此幅全境應(yīng)是在原本未散夫前摹出。周文所記補人物者為王崇：而此幅作王曉，似有不合，但據(jù)現(xiàn)今幅式及雙拼絹的情況看，周文記人物已佚，應(yīng)是指右邊拼接之一絹已失，周亦當(dāng)未見右幅上的疑書，而他之所以知是王崇補人物，或是出于傳聞﹝且王崇亦不見于其它著錄﹞誤記。此圖文經(jīng)《大觀錄》《墨緣匯觀》等書著錄。
李成《晴巒蕭寺圖》
《晴巒蕭寺圖》上半部兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠(yuǎn)，當(dāng)中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數(shù)間，人群來往。用筆堅實有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅，都有李成畫的特點。畫原為明末清初梁清標(biāo)舊藏，一時尚難確定，但屬北宋李成畫風(fēng)無疑。
李成《茂林遠(yuǎn)岫圖》
此圖畫法蒼勁，筆墨厚重，誠屬北宋高手之作。拖尾有南宋向冰跋稱為李成作品。李成繼承荊、關(guān)傳統(tǒng)，善于表現(xiàn)北方山川的雄偉氣象，作品傳世絕少，此卷流傳有緒，尤為珍貴。但近年有的繪畫史家認(rèn)為它可能是北宋另一名畫家燕文貴之作。
范寬《溪山行旅圖》
范寬“溪山行旅”可以說是中國北宋山水畫中的杰作。經(jīng)過五代對文人畫的開創(chuàng)，到了北宋初年，依據(jù)著不同的地區(qū)，畫家以大自然真實的山水為對象，開啟了山水畫恢宏的氣度。
范寬大約活躍在北宋初期，他主要活動的范圍以陜西的華山、終南山為主，黃土高原上大山直立起來的氣勢成為范寬繪畫風(fēng)格的來源。這幅畫近景的部分占畫面下方的三分之一，兩側(cè)巨石之間開辟出一條留白的道路，一隊驢子馱著貨物，行旅的客商自畫面右側(cè)進(jìn)入，正緩緩行進(jìn)，點出了“行旅”的主題 。
畫面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空間推出一座正面的山壁。山壁陡立，近于方正的長方形，有如一塊紀(jì)念碑矗立著，成為大山精神的不朽象征。
山壁間一線瀑布，直深而下，在構(gòu)圖上幫助了大山垂直線的準(zhǔn)確，這一線瀑布的下方，留白渲染出的云煙也正是前景與大山隔開的一帶深澗，彷佛還可以聽見水聲激湍，飛濺成一片煙霧，而大山靜定，是永恒不可動搖的莊嚴(yán)。大山以極濃密如雨點般的筆觸密密構(gòu)成，傳達(dá)了黃土高原大山緊密的質(zhì)感，也有人稱這種點法為“兩點皴”。北宋時代，屬于宮廷的畫家仍有傳統(tǒng)工匠的職業(yè)習(xí)慣，并不意識到是受社會重視的“藝術(shù)家”，他們畫了一張好畫，甚至不敢在畫面留下名字，就用隱晦的方式把名字藏在左下角的樹叢間，一直到近代才被發(fā)現(xiàn)“范寬”二字。
范寬《雪景寒林圖》
目前學(xué)術(shù)界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印“御書之寶”方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏于宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標(biāo)收藏，圖上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印兩枚和“觀其大略”白文一枚。其后見錄于《墨綠匯觀》，有“安氏儀周書畫之章”、“思源堂”白文方印兩枚和“麓印”朱文方印一枚。大概與此同時，押有“乾隆御書之寶”，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯(lián)軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有“潞河張翼藏書記”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間云氣萬千。其山取盤桓向上高遠(yuǎn)之勢，其水造平靜冷凝之態(tài)，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘于刻形著物的風(fēng)格，脫離真山真水，表達(dá)出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。
范寬《雪山蕭寺圖》
《雪山蕭寺圖》描寫雄奇壯偉的山岳。畫面的結(jié)構(gòu)，都是千巖萬壑，深澗曲折，山峰矗立，險不可登。在山嶺上，點綴了小樹木，溪旁有突兀的石塊，顯得極其深厚、沉重和峻峭。元人曾曰：“宋人寫山水，其超絕唐代者，董源、李成、范寬也……范寬得山之骨法。”另外，此畫筆力老健，結(jié)構(gòu)布局獨具特色，線條勁厲，墨韻扎實，真實體現(xiàn)山巒的厚重雄奇。
燕文貴《奇峰萬木》
登臨高山之頂，一幕奇峰匯聚、林木茂盛、云霧蒸騰的景致，正置于觀者眼前。大自然的神奇與靈秀，使得這一座座高聳峭拔的奇峰與挺勁叢生的松杉，看來猶如刺天入云的綠色天柱，由近至遠(yuǎn)，幽緲地在天地之間起落、綿延。
中國幅員遼闊，復(fù)雜的地貌、數(shù)不盡的傳說，造就出了多姿多彩、變幻無窮的山水文化。這樣的山水文化，反映在繪畫中，并非只是景觀的紀(jì)錄，更是各種不同美感的體現(xiàn)。例如畫幅中，畫家將近景大塊面的山巖林木，置于畫幅右下，便在表現(xiàn)林木山石的堅實蔥郁之美；又以云霧隔開遠(yuǎn)山，精心地布列山峰的高低遠(yuǎn)近，則是呈現(xiàn)幽緲開闊的空間之美了。
“奇峰萬木”舊傳為北宋燕文貴（967-1044）所作。燕文貴是仁宗朝畫院畫家，他善畫壁立千仞的山水，也善于點置人物與精巧的樓觀建筑，景致獨特。這幅作品中除了峭拔的奇峰外，并未見有燕文貴畫風(fēng)的特點。而由山石的造型、皴法、樹法、點苔、設(shè)色等，也都比較接近南、北宋之交院畫家李唐的“江山小景”卷來看，應(yīng)當(dāng)是一幅南宋習(xí)自李唐風(fēng)格的作品。
高克明《松岫漁村》
晚春的江南，暮色蒼茫。幽緲的水光、山色間，一處在湖澤、平野隆凸而起的土丘，恍若世外桃源。土丘上碧草如茵，濃蔭的大樹錯落其中，還有三兩間店家，可見門前酒旗高懸。一名文士持著長杖、攜著琴童，正由另一坡岸跨橋而至。或許是訪友歸返，也或許是為沽些美酒而來。
傳統(tǒng)的山水畫里，文人隱士們?nèi)绾渭那橛谏剿?，總是畫家筆下競相追逐的焦點之一。他們在畫中比例有時雖甚微小，但卻是點明畫的主題、目的不可或缺的要角。他們像是愛攜著古琴的導(dǎo)游，總令人不知不覺地想跟著他，渡過舟船、跨過小橋、漫行于山徑，一同悠游于村野湖澤之間。
創(chuàng)作這幅“松岫漁村”的作者，舊傳為北宋的高克明（活動于1008-1023）。高克明是一名畫風(fēng)精巧、細(xì)密，能體驗郊野山林的樂趣并將它形諸筆墨的畫院畫家。但這幅畫中畫風(fēng)簡率，已顯然與高克明有別。另外，畫中邊角的構(gòu)圖、水墨渲染營造的迷蒙空間、與簡放筆線的線條趣味等，也說明了這應(yīng)是南宋畫院，受“馬、夏風(fēng)格”影響的作品。歸名為高克明，應(yīng)是誤托所致。
許道寧《關(guān)山密雪圖》
《關(guān)山密雪圖》是一幅全景山水，沿用傳統(tǒng)的北宋山水畫構(gòu)圖。圖上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見宏壯，大山左外側(cè)一亭翼然，遠(yuǎn)眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。運筆凝重細(xì)勁，以短筆布皴，嚴(yán)謹(jǐn)而有法度，故疏而不薄。此畫是許道寧中晚年間的作品，另具風(fēng)貌，是北宋時期畫雪景題材的佳作。
許道寧《漁夫圖》
《漁夫圖》代表了許道寧晚期的畫風(fēng)。表現(xiàn)山巒溪谷交錯的北方山野，屏風(fēng)壁立陡峭的山勢和曲折迂回的溪水增加了構(gòu)圖上的變化，豐富微妙的水墨運用和清幽開曠的境界顯示出李成的影響。畫山是一筆焦墨和濃墨直下，筆中帶有較多水分，一筆便帶有濃淡，再略事渲染而成。畫樹也用大筆、粗筆，樹干不皴，枝似雀爪，只用墨點點樹葉，下筆豪壯而有氣勢。遠(yuǎn)處樹木則用濃墨作長條狀，少畫枝葉，長短不一，這些都有區(qū)別于李成和范寬。
郭熙《早春圖》
以這張“早春圖”來看，郭熙試圖表現(xiàn)冬天過完，天氣剛剛轉(zhuǎn)暖的季節(jié)，樹木正在發(fā)芽，溪水正在解凍，整個畫面氤氳著一種潮濕的水氣，氤氳著一種早春時節(jié)萬物生發(fā)的快樂。
郭熙用比較帶水份的筆墨一層一層渲染巖石，使堅硬的石塊看起來像云一樣舒卷流動，因此，也有人稱郭熙的畫法為“卷云皴”。郭熙在他的一本畫論中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出他比較更重視水份與墨的混合層次。
“早春圖”在畫面的正中央仍有一個主峰，但是主峰不再是永恒不變的，而是由下面許多山峰交互運動的結(jié)果，郭熙似乎不完全追求“穩(wěn)定”，也更重視“變化”。右側(cè)的水從巖石間急瀉，用線條表現(xiàn)速度；左側(cè)遠(yuǎn)處的水，流在平坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對細(xì)節(jié)的講究。
在畫面左側(cè)有郭熙的題“早春，壬子年，郭熙畫”，這是中國畫家在畫面上留題的比較早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在畫的右上角題了詩，呼應(yīng)“早春”的主題：“樹纔發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點綴，春山早見氣如蒸。”
郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》
《窠石平遠(yuǎn)圖》卷作于元豐元年(1078)。畫面描繪的深秋時節(jié)樹木蕭疏、平野清曠，呈現(xiàn)出氣象蕭疏的深秋意境。圖中晚靄籠罩，樹枝張舞。筆勢雄健，枝如“蟹爪”的灌木叢，以及郭熙獨創(chuàng)的“卷云皴”山石，都體現(xiàn)了郭熙山水畫成熟時期的特征。
郭熙《溪山秋霽圖》(部分)
《溪山秋霽圖》表現(xiàn)秋雨晴后的自然景色，創(chuàng)造出一種優(yōu)美壯闊的意境，把美麗的自然景色和畫家對自然景色的深刻感受融為一體，和諧而又統(tǒng)一，給人以美的感受。
米芾《春山瑞松圖》
圖中描繪云霧掩映的山林景色，圖中白云滿谷，遠(yuǎn)山聳立云端，近處古松數(shù)株隱顯于霧氣中。松下有亭，空無一人。山巒青綠暈染，再加“米點” (亦稱“落茄被”)，松樹筆法細(xì)致、嚴(yán)密。用淡墨、淡色表現(xiàn)霧中樹木、十分成功，作品描寫的中心不是山峰林木，而是山中浮動的云霧。通過云霧表現(xiàn)春山的濕潤、靜謐和松樹的矯健挺拔。
在中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展中，米芾獨樹一幟。畫風(fēng)被稱為“米家山水”、“米氏云山”，其技法被稱為“米點”。圖中突破了過去運用線條表現(xiàn)峰巒、云水、樹木的傳統(tǒng)方法，把王維以來的“水墨瀉染”、王洽的“潑墨”、董源的“淡墨輕嵐’’及其點子皴，根據(jù)多雨迷漾變幻無常的江南自然景色，加以融會貫通，創(chuàng)為以橫點為主， 畫煙云變化，雨霽煙消的山水。
米芾(1051—1107)，原名黻，后改作芾。字元章，號襄陽漫士，人稱“米南宮”、“米顛”。祖籍太原，徒居襄陽。宣和間召為書畫學(xué)博士，擢禮部員外郎。能詩文，善書畫，對后世影響很大。著有《畫史》、《書史》等。
米友仁《遠(yuǎn)岫晴云圖》
此圖以濕潤的筆墨點染云山樹石，表現(xiàn)煙云變幻、 山色朦朧的動人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓盡致。題簽：“宋米元暉云山真跡，衡陽曾氏寶藏，茶陵譚澤閩敬題。”圖軸上還有謝淞州、郭頤、郭琦數(shù)跋。紹興甲寅為11 34年，米友仁時年48歲。
米友仁(1 072-11 53)，南宋書畫家。一名尹仁， 宇元暉，晚號嫩拙老人，祖籍太原(今屬山西)，遷襄陽(今屬湖北)，定居潤州(今江蘇鎮(zhèn)江)。米芾長子，人稱“小米”。以擅長書畫知名，山水畫發(fā)展了米芾技法。“略變其尊人所為，成一家法”。用水墨橫點，連點成片，構(gòu)成“煙云變滅，林泉幽壑，生意無窮”的畫面， 強調(diào)“借物寫心”， 崇尚“平淡天真”，運筆草草， 自稱墨戲”，對后來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
（局部）
王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》表現(xiàn)了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn) 力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。
王希孟，畫史無傳。據(jù)《千里江山圖》卷后蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創(chuàng)作曾得徽宗親自指導(dǎo)，在政和三年（1113年）之前，創(chuàng)作了這卷《千里江山圖》，此后便無音訊，清人曾推測他完成此畫后不久即去世。這幅作品是這位天才畫家的唯一傳世作品，今藏故宮博物院。畫用整絹一匹，畫山峰起伏、江河浩淼之景，漁村野市間于其中，并描繪了眾多的人物活動。用傳統(tǒng)青綠法，用筆極為精細(xì)，在蘭綠色調(diào)中尋求變化，為千古青綠之杰作。
王詵《杰閣媐春》
天邊處，遠(yuǎn)山蒼翠連綿。一棟兩層高起的樓閣，伴隨著兩側(cè)回廊，倚立在這晴朗的好天氣里。平臺上、長廊里，幾位纖細(xì)娉婷的仕女，幽然憑倚于欄前，在春風(fēng)和煦的吹拂中，似乎思念著遠(yuǎn)行未歸的丈夫。
畫中這棟雅致的樓閣，清簡而明凈；長廊所圍的園子，棕櫚、奇石植列，廊外遠(yuǎn)山橫翠，近處垂柳、林木繞圍。樓閣雖位居園林一角，但內(nèi)可俯覽庭園全景，外可遠(yuǎn)眺自然山林，相當(dāng)愜意。宋代城市繁榮，一些公卿、富商為了能夠同時享受市井之便與山林之趣，相繼在居處興造精巧的園林，形成所謂的“城市山林”。這也是我們在宋代的冊頁中，?？梢姷礁魇骄伞⑷A美建筑的原因。
宋人作畫細(xì)膩精微，并常將情感溶于畫中，這樣的特質(zhì)也都能反映在這幅優(yōu)美的建筑畫作里。畫中臺閣的斗栱、瓦楞不僅清晰可見，筆墨線條也深具變化；而倚欄春思的美人，既點明了畫中主題，更為這幅春日的山樓增添不少凄美之情。這件畫作舊傳為北宋王詵（1048-1104）所作，然畫風(fēng)與王詵有別，應(yīng)屬偽托的作品。
王詵《漁村小雪圖》(局部)
《漁村小雪圖》是王詵的傳世代表作。水墨絹本橫卷，畫寒汀淺瀨，白雪皚皚，玉峰聳秀，枝柯錯落，使人感受到雪天山野中冷寂寧遠(yuǎn)的氣氛及肅穆、恬淡的情趣。
李唐《大江浮玉》
江天晦暗，浪濤卷涌，一座島丘孤獨地浮立于江心之中。島丘上林木扶疏掩映、瓊樓寺觀櫛比林立。島丘東西兩側(cè)，巨石羅列；島丘南方可見江岸一隅，兩艘江船停泊于此，船旁兩人，大概是船夫與旅人！
畫中這座奇特的島丘，即為金山。金山古名“浮玉山”，位于江蘇鎮(zhèn)江西北，山上有許多佛寺古跡，為江南名勝之一。不過，這座原本孤立在江心（長江）的島丘，后來因為江水北移，泥沙淤積，清末便已與南岸的陸地相連，因此畫中這幕自大江中突涌而出的奇景，已不復(fù)見。
“大江浮玉”舊傳為南、北宋間的院畫大家李唐（1049-1130后）所作。然而無論是畫中靜穆沉穩(wěn)的筆墨，或是峰巒的樣貌、山石林木的造型、以側(cè)筆作主山輪廓，都與李唐勁挺剛硬的畫風(fēng)不似，而與北宋山水畫名家郭熙畫風(fēng)相近。“大江浮玉”結(jié)構(gòu)略顯細(xì)碎，應(yīng)是北宋末、南宋初摹習(xí)郭熙風(fēng)格的畫家所為，是一幅繪制精謹(jǐn)?shù)募炎鳌?/p>
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