張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)文化的同時，他還想到了創(chuàng)新，經(jīng)過刻苦鉆研，結(jié)合，重彩、水墨融為一體，開創(chuàng)了潑墨與潑彩畫法，是偉大的藝術風格創(chuàng)新，同時還改進了國畫宣紙的質(zhì)地，獲得了卓越的藝術成就。
徐悲鴻稱贊張大千：“張大千，五百年來第一人也?！钡莻饔涀骷野⒚裾J為：“倘若再推后十年，張大千赴敦煌禮佛，面壁莫高窟三載歸來，也許徐氏會改口說‘張大千，千年以來第一人也’?！?nbsp;
張大千的繪畫藝術可分為三個時期：古典作風期、轉(zhuǎn)變期和高峰期，張大千的畫作從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現(xiàn)了三步跨越。
張大千在40歲之前以古人為師，和許多畫家一樣，張大千也的學畫之路同樣經(jīng)歷了大量的描摹。這就是他的古典作風期時期，時間在敦煌取經(jīng)之前，這一時期張大千的畫作兼具八大、石濤的粗獷，唐寅、沈周的細潤。
早期張大千學習傳統(tǒng)，以摹古入手，用大量的時間和心血臨摹古人名作，由此邁出了他繪畫的第一步。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養(yǎng)的畫家是為數(shù)不多的，他臨仿石濤和八大山人的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，他從清代石濤起筆，到八大山人，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的“的境界。
張大千曾說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。40歲之后張大千以自然為師，遍游名山大川。
43歲的張大千已經(jīng)功成名就，但他仍然不滿足于自己的成就，1941年張大千攜家眷和門生去敦煌取經(jīng)，他在敦煌面壁三年，日以繼夜地在敦煌洞窟臨摹歷代壁畫，進敦煌時滿頭青絲，回來時兩鬢斑白，為以后的創(chuàng)作發(fā)展奠定了堅實的基礎。
張大千的藝術之路從此進入轉(zhuǎn)變期，畫作也由具象走到印象，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創(chuàng)作了大量寫生記游作品，別有情趣，特別是創(chuàng)作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受市場青睞。
60歲后是張大千藝術創(chuàng)作的高峰期，他結(jié)合中西，獨創(chuàng)潑墨與潑彩畫法，他的潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有“先生歸去后，誰坐此船來”之句，似乎暗示著后來者繼續(xù)他的道路。
張大千一生熱愛繪畫，把繪畫作為自己要奮斗終生的事業(yè)，如他曾說：“吾于藝事，視如性命?！睆埓笄ё髌奉}材廣泛，人物、山水、花鳥、走獸皆精。畫人物多采古裝，借人物以抒情懷；畫翎毛花卉或工筆或?qū)懸猓鍧櫺沱?，落落大方；山水涉筆成趣，點畫新奇，富有詩意。晚年創(chuàng)出潑墨、潑彩風格，獨具風格。張大千說：“我的畫筆不會停，我會一直畫到我死的那一天!”他是這樣說的，也是這樣做的。正是這種熱愛，使他成了中國畫壇上最具有以開拓創(chuàng)新精神的杰出代表，他奉行石濤的“筆墨當隨時代”名言，一生學習，不斷地求新、最終成為蜚聲世界的國畫大師!
聯(lián)系客服
