國畫副系的學(xué)生在美術(shù)學(xué)院練習(xí)素描
如今，成為藝術(shù)家的唯一途徑似乎就是考上美術(shù)學(xué)院，難道人們就必須考上美院才能成為藝術(shù)家嗎？我們不否認(rèn)系統(tǒng)的美術(shù)教育是十分重要的，但是也別小瞧你身邊那些落榜的同學(xué)，他們也許正醞釀著改變世界呢！
落榜照樣當(dāng)畫家——戈雅
戈雅《自畫像》，布面油畫，44×58cm，1775年
戈雅出生于西班牙，家境貧寒。14歲時，一位教士發(fā)現(xiàn)了他的繪畫才能，鼓勵他學(xué)畫。四年過去了，他兩次決心投考圣費南多皇家美術(shù)學(xué)院，都沒有被錄取。
天賦和勤奮并沒有讓他放棄，求學(xué)失敗的戈雅隨一隊斗牛士去意大利旅行，參加繪畫競賽意外獲得了二等獎。這件事極大地鼓舞了他的士氣，隨后他努力地向老師學(xué)習(xí)，也畫了諸多宗教畫。在此期間，他很好地掌握了巴洛克傳統(tǒng)，展現(xiàn)了非凡的影響力和表現(xiàn)力。
戈雅《裸體的馬哈》，布面油畫，98×191cm，1800年，西班牙馬德里普拉多博物館
戈雅《著衣的馬哈》，布面油畫，95×188cm，1803年，西班牙馬德里普拉多博物館
不過真正讓戈雅的人生出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)的是他的婚姻。他妻子是好友畫家弗朗西斯科·巴依也烏的妹妹。也正是由于巴依也烏的關(guān)照，戈雅接到了為皇家織造廠繪制第一批葛布蘭花毯圖樣的任務(wù)。
戈雅《少女們》，布面油畫，181×122cm，1814年，法國巴黎里爾美術(shù)館
后來，他可以進(jìn)出宮廷，自己研究委拉斯開茲的作品，將宮廷收藏的委拉斯開茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風(fēng)格，他自稱自己有三位老師：委拉斯開茲、倫勃朗和自然。
戈雅《巨人》，布面油畫，116×105cm，1812年，西班牙馬德里普拉多美術(shù)館
意大利的美術(shù)史學(xué)家文杜里評價他：“他是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀(jì)傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者……正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的?！?/p>被勸退的大師——門采爾
阿爾道夫·門采爾是世界著名的素描大師，德國19世紀(jì)成就最大的畫家之一。
門采爾生于德國東部小城市的一個印刷作坊家庭，幼年時便顯露出了繪畫的天分。門采爾繼承了制版印刷作坊的相關(guān)工作。
然而，這樣的工作顯然不能滿足門采爾對藝術(shù)的追求。為了深造，他18歲考入柏林美術(shù)學(xué)院，但僅僅學(xué)習(xí)了六個月就被學(xué)校以“缺乏天資不可造就”為理由勸退。
門采爾的素描作品
這樣的挫折并沒有打消門采爾對繪畫的熱情，他被人稱作“繪畫狂熱癥”的病人。這位“病人”從十幾歲開始，不論走到哪里，任何時候都隨身帶著鉛筆和一疊厚厚的紙，大街小巷、鄉(xiāng)村田野、河畔山頂，處處可以看到他揮筆作畫的身影。他很高興地自嘲說：“希望此病是絕癥?！?/p>
門采爾最著名的作品是《軋鐵工廠》，這也是較早反映工人勞動和生活的油畫作品。他的創(chuàng)作題材廣泛，涵蓋歷史畫、風(fēng)俗畫及風(fēng)景畫等。
門采爾在攀登藝術(shù)高峰的過程中，走過了一段漫長的道路，不求捷徑、實實在在。他虛心向其他大師學(xué)習(xí)，走出國門拜師求教。正是這種刻苦的精神才使得他在繪畫藝術(shù)上嶄露頭角而成為佼佼者。
門采爾的素描作品
重溫門采爾的作品，不禁為這樣一位大師而感動?；鸸庵兴嫷膸装俜賹懺忈屃怂乃囆g(shù)精神，而最令人感動的絕不僅僅是作品，而是那個田間地上繪畫狂熱的病人，即便被美院勸退，卻依然熱愛藝術(shù)、熱愛生活，執(zhí)著到瘋癲的狂熱藝術(shù)病患者。
門采爾的素描作品
自學(xué)成才的現(xiàn)代藝術(shù)之父——塞尚
現(xiàn)代藝術(shù)之父保羅·塞尚
塞尚出生于一個商人家庭，父親一直希望他可以進(jìn)入法學(xué)院，畢業(yè)從商。少年塞尚雖然遂了父親的愿望，但是心底對于繪畫的熱愛一直從未停歇。
漸漸地，父親發(fā)現(xiàn)兒子實在沒有從商的才能，最終妥協(xié)。塞尚靠著父親每個月寄給他的一些錢，勉強(qiáng)度日，期盼著可以考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校。
年輕時期的保羅·塞尚
可惜他最初的作品并沒有得到美術(shù)學(xué)院的認(rèn)可，原因是：“雖具色彩畫家的氣質(zhì)，卻不幸濫用顏色?！?/strong>
無奈，他回到父親為他安排的生活，進(jìn)入銀行工作。但塞尚并未因從事金融工作而丟掉畫筆，他仍然對藝術(shù)充滿激情。
塞尚《玩紙牌的人》，布面油彩，45×57cm，1892年，法國巴黎奧塞美術(shù)館
塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。他晚年畫風(fēng)有所改變，留下了多幅溫和、光明并富含古典主義莊嚴(yán)氣息的風(fēng)景及景物畫。
塞尚《水果和罐子》，布面油彩，1895年，費城巴恩斯基金會
他以堅韌不拔的精神一共創(chuàng)作了250多幅油畫。塞尚在創(chuàng)作中重于藝術(shù)形式追求的創(chuàng)作傾向，對西方現(xiàn)代主義美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響，故被人稱為“西方現(xiàn)代繪畫之父”。
“我的主業(yè)是收稅員”——盧梭
畫室中的亨利·盧梭
法國畫家亨利·盧梭在藝術(shù)史中是個充滿爭議的人物。一部分人認(rèn)為他是個沒有接受過正統(tǒng)美術(shù)教育的業(yè)余畫家，且作品風(fēng)格怪誕，透露著幼稚的氣息；另一部分人則試圖將他歸類到各式各樣的流派和主義中，諸如后印象派、分隔主義、尚古主義等等。
盧梭《夢境》，布面油彩，204.5×298.5cm，1910年，美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館
盧梭的幼年家境并不富裕，27歲進(jìn)入巴黎市政府海關(guān)處擔(dān)任收稅員，而終其一生，就是擔(dān)任這個安分的公務(wù)員。他的閑暇嗜好，就是創(chuàng)作繪畫，他也曾經(jīng)獲準(zhǔn)在盧浮宮美術(shù)館臨?。辉?jīng)參加官方的沙龍展卻未曾入選，但他仍自得其樂地不斷創(chuàng)作。
盧梭《舞蛇女人》，布面油彩，169×189cm，1907年，巴黎奧塞博物館
盧梭的畫風(fēng)自然不是憑空發(fā)展出來的，在探索的過程中往往存在模仿和借鑒。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使得他的畫具有強(qiáng)烈而鮮明的個性。一位評論家風(fēng)趣地說：“他的天才勝過了天真，他應(yīng)被奉為20世紀(jì)藝術(shù)的開拓者?！?/p>
盧梭《戰(zhàn)爭》，布面油彩，114×195cm，1894年，巴黎奧塞博物館
盧梭《晚霞中的小森林》，布面油彩，1910年，巴塞爾博物館
每個時代都有它的先知。亨利·盧梭被奉為二十世紀(jì)超現(xiàn)實主義藝術(shù)先行者。他憑著本能畫畫，他認(rèn)為創(chuàng)作者必須獲得完全的自由才能在思想上達(dá)到美與善的境界。
藝術(shù)之夢破滅的惡魔——希特勒
阿道夫·希特勒，奧地利裔德國人，政治家、軍事家、德意志第三帝國元首、總理、納粹黨黨魁，第二次世界大戰(zhàn)的發(fā)動者。
關(guān)于希特勒的繪畫天賦，曾在他母親家住過的一位寄宿者回憶，年少的希特勒有時會在吃飯時突然拿起畫筆，像著了迷一樣在紙上畫出建筑、拱門或者柱子的素描。
他對繪畫、音樂和夢的激情過于瘋狂，以至對其他任何事物都不管不顧，不免讓人對他這種熱情感到不安。
希特勒的人物肖像繪畫作品
在這種情況下，他滿懷希望地來到維也納，申請參加了維也納藝術(shù)學(xué)院的繪畫考試，最后的分級表上卻顯示：以下人員所提交的繪圖未能達(dá)到合格線或者未能獲得考試資格：……阿道夫·希特勒，來自藍(lán)茵河畔布勞瑙，日耳曼人，繪畫樣本未能達(dá)到合格線。
希特勒的建筑繪畫作品
希特勒得到通知后驚愕萬分，對他的打擊猶如晴天霹靂。他找機(jī)會拜見了學(xué)院的院長，院長建議他改學(xué)建筑，同時再次點評了他的畫，表明他的確不適合走畫家這條路。
希特勒的建筑繪畫作品
當(dāng)希特勒再一次向美術(shù)學(xué)院提出申請后，結(jié)果還是被拒于考場之外，因為他所提交的畫作無法達(dá)到參加考試的初級要求。
在維也納，他又一直生活了大約3年時間。他仍然假裝自己是個學(xué)生、畫家或者作家，還緊緊追逐著成為藝術(shù)家的縹緲夢想，當(dāng)然，他沒有做任何努力以期待這些自命不凡的空想變?yōu)楝F(xiàn)實。
希特勒的動物素描作品
后來，希特勒終于接受了事實，或許他真的不適合做一個藝術(shù)家。他終于放棄了成為藝術(shù)家的夢，轉(zhuǎn)而從事其他事情。事實證明，這個轉(zhuǎn)變不止影響了他的一生，還影響了一個時代。試想，如果當(dāng)年美術(shù)學(xué)院錄取了他 ，或許之后的一切罪惡都不會發(fā)生了吧。
1914年8月1日，德國宣戰(zhàn)日。在一張偶然保存的照片中，希特勒剛好是慕尼黑奧登廣場上歡呼的群眾之一：半張著嘴，燃燒著熱情的雙眼終于找到了目標(biāo)和未來。
美院不錄取我，我進(jìn)盧浮宮辦個展——嚴(yán)培明
嚴(yán)培明以一系列黑色碳熏質(zhì)感人物肖像享譽藝術(shù)界
嚴(yán)培明，中國最有才華的油畫家之一，1981年移居法國第戎，第一個以在世藝術(shù)家身份走進(jìn)盧浮宮舉辦個展，并且《蒙娜麗莎的葬禮》展出的五幅作品被盧浮宮永久收藏。
在與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》相距30米的展廳正面，嚴(yán)培明以類似投影的方式，用灰色的筆調(diào)延伸了蒙娜麗莎身處的神秘背景?！安谎b死，怎么能進(jìn)盧浮宮？”嚴(yán)培明調(diào)侃著這幅自畫像。
20歲之前，嚴(yán)培明都在上海度過。在他的童年記憶里，口吃始終是揮之不去的陰影?！?strong>口吃是我創(chuàng)作的最根本的動力”。
他始終拼命尋找一種不用開口就可以說出自己的表達(dá)方式。慢慢地，他似乎發(fā)現(xiàn)了屬于自己的語言，發(fā)現(xiàn)了另一個世界。
UCCA推出藝術(shù)家嚴(yán)培明的個展《童年的風(fēng)景》
他要么在板報墻上狂熱地涂涂畫畫，要么回家為父親畫肖像。第一張素描是對著一張模糊不清的工農(nóng)兵海報臨摹，第一張色彩畫畫的是四川路橋。
漸漸地，他跟一幫年紀(jì)相仿的小兄弟呼嘯成群，學(xué)習(xí)畫畫。在18平米的家中，因為他占用了唯一的桌子畫畫，一家人站著吃了兩個星期的飯。
嚴(yán)培明《自畫像，2011》
1981年，21歲的嚴(yán)培明沒能如愿考取上海工藝美院，但他不愿意就這樣丟下畫筆。帶著自己的秘密語言，他飄洋過海到了法蘭西，投奔在那里謀生的舅舅。
一落地，先去皮包工廠做工——舅舅能做到的，是讓他成為制包匠；接著去餐館里洗碗打雜；巴黎美術(shù)學(xué)院又拒絕了他，這種種失意、艱難和孤苦，他早已習(xí)慣。
上海世博會法國館前放置著嚴(yán)培明的巨幅肖像作品
失意將他領(lǐng)進(jìn)距巴黎3小時車程的第戎美術(shù)學(xué)院，這是林風(fēng)眠曾經(jīng)求學(xué)的地方。嚴(yán)培明不止一次講起：“第戎美院的五年，是我一生中最幸福的時光?！?/p>
嚴(yán)培明的作品，給人留下更多的印象是永遠(yuǎn)單調(diào)的色彩：黑與白。正如他在每一個作品里只愿意講一個故事一樣：“這樣的方式會被人們記住多一點。”
嚴(yán)培明《李小龍：格斗精神》，布面油彩，300×300.5cm，2012年
工作室中的嚴(yán)培明
“我不停地工作，就像機(jī)器開在那里。很多藝術(shù)家可以吃老本，一張畫成名可以吃一輩子，在西方，藝術(shù)家越成功越努力。”嚴(yán)培明經(jīng)常說自己沒有成功的感覺，所以只能一直畫下去。
總的來說，當(dāng)一個人真的有能力的時候，即便沒有考入美術(shù)學(xué)院，似乎也并沒有什么大不了。千萬記住，不要讓學(xué)歷圈住自己的人生，人的潛力只有真正的熱情才能點燃。
