在欣賞音樂表演，尤其是正式的嚴肅音樂演出時，「適當?shù)呐氖帧故锹牨娕c演出者最關(guān)鍵的連結(jié)，也是臺下人最能主動參與節(jié)目的方式之一。然而無論是臺上的表演者，或是臺下的聽眾，都難免會遇到為拍手而提心吊膽的時刻：臺上人當然希望能搏得滿堂彩；臺下知曉門道的聽眾，一方面期待能在正確的時機獻上掌聲，一方面又跟表演者一樣，非常不想在「錯誤的時機」聽到像噪音一樣讓人討厭的拍手聲；在此同時，經(jīng)驗較少或是對演出內(nèi)容不甚清楚的聽眾們，心中也備感壓力，深怕一舉手就「逾矩」，成了「不懂鼓掌禮節(jié)」的土包子。那么一定要「很懂音樂」、對曲子很了解、做過一番功課，才能夠走進音樂廳嗎？有備而來固然值得鼓勵，但如果只以看電影或聽一般演唱會的心情來聽音樂會，是否就很可能會因為拍錯手而出糗呢？?
其實沒有這么恐怖，美國田納西州Chattanooga Symphony Orchestra首席Holly Mulcahy寫了這么一篇專文，與聽眾們分享她所歸納的、拍手最基本的一般常情，足供參考：在音樂會開始前，聽眾通常會拍手兩次，第一次是首席入場時，為登臺準備的樂團鼓掌，掌聲在樂團開始調(diào)音時即可結(jié)束；第二次則是指揮進場。在指揮行禮后，轉(zhuǎn)身面對樂團時，掌聲停下，音樂即將開始，此時您可能會翻著節(jié)目單，想要大致了解這次表演的安排，也在尋找「適當拍手時機」的線索，而常見的節(jié)目單大概會是這樣：?
第一樂章?
第二樂章?
第三樂章?
中場休息?
第一首作品是單樂章的，判斷此曲結(jié)束的方式大致有二：一是，若結(jié)尾強大、足以引起注意，那么它自然而然就能「鼓動」聽眾想要拍起手來；二是，不妨注意一下臺上人的肢體語言，尤其是指揮的動作。遇到安靜收尾的曲子，若是看到指揮的手停在空中，好像把時間凝結(jié)了一樣，也能推斷出「曲子到此結(jié)束」的訊息，要 是指揮把手放在一邊，就更加確定「完結(jié)」的意思了，有些聽眾注意到這樣的標志，就會知道可以開始鼓掌。如果不是十分確定，保守的做法是「從眾」：等其他人動手再拍不遲。第一曲奏畢，指揮會下臺，如果掌聲不歇，他可能會再次進來行禮致謝。之后他會再與獨奏者一起登臺、一起接受歡迎的掌聲，此時第二部作品即準備就緒、蓄勢待發(fā)了。?
小提琴協(xié)奏曲有些什么「陷阱」呢？有些曲子，像是柴科夫斯基的，第一樂章結(jié)束得相當華麗，讓人都忍不住想要跳起來拍手，如果真的有人拍了起來，也不算是什么錯誤，畢竟釋放一下能量也不錯，有禮的獨奏家會微頷、帶笑致意，然后繼續(xù)準備進入第二樂章。要是音樂沒有勾起「想要拍手的念頭」，您則大可不必跟著一起鼓掌。也有很多協(xié)奏曲的第一樂章是在平靜中結(jié)束的，但如果遇到既不「興奮」也不「沉靜」的收尾，像是莫札特的作品那樣，有些人習(xí)慣在這種作品的樂章間拍手，不過人數(shù)可能不多，您可隨意選擇加入或不加入他們的行列，不用因為「只有20個人在拍，我到底該怎么辦？」感到苦惱。第二樂章結(jié)束時的狀況與上述第一樂章的情形相似，到第三樂章結(jié)束時，「態(tài)勢」就相對明朗許多，除了上面講過的東西，如果第三樂章是靜靜的淡出，就不用急著鼓掌，享受這段升華的吉光片羽，等到臺上的人都顯示出放松的樣子、向聽眾示意已演奏完畢，再以掌聲回應(yīng)他們吧。接著指揮與獨奏家會雙雙下臺，然后獨奏家會在持續(xù)的掌聲中回到臺上還禮，通常他退下后，還會在掌聲中與指揮再度登臺，邀全樂團對聽眾還禮致意，他們下臺、樂團開始退場時，掌聲才會停歇。?
中場休息后，是一部多樂章的交響作品，其間道理與前述之協(xié)奏曲相同，當然其中也有些感染力特別強的曲子，甚而不待樂章結(jié)束，就時時在催動著聽眾的每寸神經(jīng)、讓人禁不住想給予喝采，如果無法判斷，同樣可注意臺上，一般都會有某些端倪，除了肢體方面，樂團也會用眼神向聽眾傳遞：「可以拍手無妨」的訊息，當然，如前所提，從眾亦是安全選項之一。
2015年古典音樂界最為尷尬的時刻，大概非今年3月在香港發(fā)生的“鼓掌門”事件莫屬，時逢第43屆香港國際藝術(shù)節(jié)開幕，克里斯蒂安·蒂勒曼率領(lǐng)德累斯頓國家管弦樂團訪港演出。理查·施特勞斯為23件弦樂器而寫的《變形》最后，弦樂演奏家們終止掉c小調(diào)和弦但還未將弓子放下時，就從觀眾席里傳出了兩聲掌聲。樂師聳肩力表無奈，蒂勒曼因為余音被打斷顯得很生氣。不過更為激烈的反應(yīng)同樣來自觀眾席。一位觀眾對領(lǐng)掌者叫道：“你出去，出去！”
無獨有偶，2014年，布達佩斯節(jié)日管弦樂團在香港國際藝術(shù)節(jié)的布魯克納《第九交響曲》也被過早的掌聲打斷?！肮恼崎T”后，周光蓁在《南華早報》對領(lǐng)掌者予以痛擊并大書特書音樂會禮儀。那位率先大吼的聽眾說：“如果我不吼，恐怕許多音樂家以后就不會來香港演出了?！?/span>
幾乎可以確定的是，至少直到19世紀中期之前根本沒有“樂章間不能鼓掌”這個說法，與此相反，在那個時候，樂章間鼓掌、大喊大叫、要求作曲家出來謝幕等等都是非常常見的事情。啟蒙時代樂團（ Orchestra of the Age of Enlightenment）的古樂長笛演奏專家喬治-布朗尼稱在18世紀和19世紀，不僅樂章間鼓掌是家常便飯，樂章間還可能干其他事情——例如在海頓和貝多芬的一些作品的首演上，經(jīng)常是先演奏曲子的前兩個樂章，然后停下來演一些芭蕾舞或者唱幾首歌，然后再接著把曲子完成，現(xiàn)場觀眾對此不僅十分淡定，而且習(xí)以為常，在絕對的沉默中聽完作品是不可想象的。
事實上，18-19世紀的作曲家對于聽眾表露對作品的喜愛是非常歡迎的，對于現(xiàn)在看來非?！盁o素養(yǎng)”的樂章間鼓掌行為，音樂家是非常期待的。
最著名的例子莫過于莫扎特在“巴黎交響曲”首演后給他老爸寫的信，在信里面，莫扎特寫道：
“在第一樂章快板中間有那么一段，我知道聽眾會很喜歡?！蝗绱?，聽眾們?nèi)枷萑肓丝裣仓?，掌聲非常的熱烈。這個我早就預(yù)想到了，在我創(chuàng)作這一段的時候，我就知道這一段效果會很好。在樂章結(jié)尾的時候我讓這一段音樂再次出現(xiàn)，果不其然，聽眾再次大喊大叫起來，要求重復(fù)一遍（Da Capo）。行板樂章同樣反映良好，但終樂章讓人感覺尤佳。早前風(fēng)傳我的第三樂章會和第一樂章一樣以一個齊奏開始，于是我把前八個小節(jié)處理成只有兩把小提琴在演奏，然后再引入一個齊奏的強音。由于略顯安靜的開頭，聽眾們互相提示保持安靜——正如同我預(yù)料的一樣——然后齊奏突然出現(xiàn)，掌聲又一次響起。我真的高興壞了，交響曲結(jié)束后我自己跑去了皇家花園，給自己買了一只冰淇淋，對著我的念珠祈禱，然后回家?！?/span>
不僅僅出現(xiàn)在樂章與樂章中間，它甚至就出現(xiàn)在樂章中間，只要聽眾覺得這一段很精彩，他們就可以鼓掌，甚至大喊大叫，要求音樂家再來一遍，你能想象這樣的場景發(fā)生在今天嗎？
艾曼紐爾-艾克斯(Emanuel Ax)曾在自己的博客中寫道：“毫無疑問，像貝多芬那樣的作曲家在創(chuàng)作交響曲或者協(xié)奏曲時，他自己能夠想見如果樂章能在一片華彩中結(jié)束，聽眾必定會立即站立起來并讓作曲家（演奏者）知道他們已經(jīng)被征服了。”
受到同樣待遇的自然不止是莫扎特、海頓或者貝多芬。對于出色的作曲家，樂章間甚至樂章中的掌聲是對他們優(yōu)秀作品的肯定，“肖邦當年與樂隊一起演奏他的變奏曲《把你的小手給我》時，聽眾在每一個變奏之間鼓掌。當晚年的李斯特坐在聽眾席里，聽安東·魯賓斯坦演奏莫扎特《a小調(diào)回旋曲》時，他會在樂曲中間大聲叫好。彪羅曾經(jīng)告訴他的學(xué)生，當他演奏貝多芬的《皇帝協(xié)奏曲》開頭的華彩段時，通常就會獲得滿堂彩聲?！?，在當時，樂章間甚至樂曲中鼓掌乃是“懂音樂”的表現(xiàn)（當然，只是對于某些曲子而言
），相反，鼓掌并沒有出現(xiàn)在樂章中間時，往往意味者作品不成功。
勃拉姆斯曾回憶他第一鋼琴協(xié)奏曲那失敗的首演，因為樂章間未能聽到掌聲而感到非常失落，“第一樂章和第二樂章聽眾沒有任何情感表示，樂曲結(jié)束時只有三個人鼓掌，而當他們鼓掌時周圍人都在噓他們?！庇袛?shù)不勝數(shù)的證據(jù)可以證明掌聲會出現(xiàn)在華彩段之后、樂章中或樂章間，聽眾可以要求某個樂章“再來一遍”，他們甚至可以當場表露贊同或者不贊同某個作品。
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