魚蝦負劍 齊白石 134.5cm×33cm 北京畫院藏
草蟲秋海棠 齊白石 68cm×33.5cm 北京畫院藏
秋色秋香 齊白石 69.5cm×34.5cm 1950年 北京畫院藏
設色花卉 黃賓虹 27cm×38cm 浙江省博物館藏
萱花蟲石 黃賓虹 97cm×38cm 浙江省博物館藏
設色花蝶 黃賓虹 64.9cm×33.6cm 浙江省博物館藏
芙蓉 黃賓虹 68.5cm×33.2cm 1953年 浙江省博物館藏
記者 陳友望
20世紀的中國畫壇群星閃耀，其中畫之大者齊白石（1864-1957）黃賓虹（1865-1956），并稱“北齊南黃”，交相輝映，最具光芒。他們生前分別被授予“人民藝術家”和“中國人民優(yōu)秀畫家”稱號，在中國近現(xiàn)代美術史上具有卓越的地位，是近百年中國畫創(chuàng)作和發(fā)展的巔峰代表。
齊黃雙峰并峙，傅雷曾放言說，“近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名?！饼R黃巨匠之地位，在傅雷心目中可見一斑。名望既符，且齊黃所生活的時代也高度重疊，都享高壽九十以上，只不過齊出生早一年，而晚一年去世。在世之晚年，齊白石久居北京，已是家喻戶曉，紅得發(fā)紫；而黃賓虹在北京也曾居住十年，后移杭州，猶言：“我的畫要五十年后才能為世所知”，果然其畫在今天極受推崇，世所青睞。無論如何，在20世紀上半葉美術史中，兩位巨匠的“大俗”與“大雅”合力拱起了中國畫傳統(tǒng)之門；這之后的中國藝壇，畫花鳥畫者鮮有不受齊白石的影響，畫山水畫者鮮有不受黃賓虹的影響。
齊黃花鳥大展 美美與共
經(jīng)過近一年時間的準備，浙江美術館將在9月8日至10月18日，推出秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展。北京畫院以典藏研究陳列齊白石作品為最大特色，浙江省博物館藏有上萬件黃賓虹作品、藏品及遺物，三館聯(lián)袂辦展，首次將齊黃兩位畫壇巨擘170件左右的花鳥畫作品及畫稿，做比對展出，分“不似之似”“神逸并美”“畫之真訣”三個板塊，美美與共，看點多多。
其中，第一板塊為“不似之似”?？傮w展示齊白石、黃賓虹兩位大師晚年花鳥畫50件左右，“北齊南黃”，雙峰并峙。齊白石以大寫意花鳥畫及工筆草蟲享譽于世，縱橫超邁，神妙入微，意在似與不似之間；既有傳統(tǒng)文人畫筆墨之意趣，又摻入民間田園風味；雅俗共賞，饒有天然真趣。黃賓虹素以山水畫著稱，渾厚華滋，內(nèi)美蘊真。而其花鳥畫“另辟了一個世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含剛健于婀娜，不似之似似之。
第二板塊為“神逸并美”。將齊白石、黃賓虹在題材選取、筆墨語言、設色特征、章法構圖等方面相似或相異的花鳥畫作品50件左右對比展出，配以各家評論齊白石、黃賓虹花鳥畫文字，來探究齊白石、黃賓虹花鳥畫作品的筆墨之美、設色之妙、構圖之巧以及同一題材作品不同藝術表現(xiàn)手法的匠心獨運，直觀呈現(xiàn)兩位大師花鳥畫藝術的同中之異和異中之同。
第三板塊為“畫之真訣”。展出齊白石、黃賓虹畫稿70件左右，以及藝術年表、畫語錄、老照片等文獻資料。借以探究齊白石、黃賓虹兩位大師花鳥畫藝術在師古人、師造化和出心源等方面的異同，溯源其風格特征、筆墨語言形成的內(nèi)在理路。
齊白石
諧趣橫生 意在似與不似之間
齊白石詩書畫印皆長，尤擅花鳥，草蟲是他的絕活，畫蝦可謂婦孺皆知，深受老百姓的喜歡，“人民藝術家”實至名歸。在李可染看來，“齊白石先生解決了雅與俗的問題，又解決了古典藝術與民間藝術的結合問題。拉近了兩者的距離。一個人能在事業(yè)上突破一點，那就是不得了的，就可以對歷史有所貢獻?！?/p>
自謂“草衣”齊白石的家喻戶曉，與文化名人的推崇不無相關。提攜他的“貴人”有著《文人畫的價值》一書的陳師曾，鼓勵和指引齊白石進行衰年變法。徐悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長后，對齊白石欽佩有加，多次登門延請“從沒到學堂讀過書”的齊白石來校擔任教授。
大作家老舍在文學界被稱為最懂畫，也愛藏畫，常請齊白石命題作畫。中國現(xiàn)代文學館藏有老舍后人所捐的齊白石《命題蘇曼殊詩意四圖》，上書“老舍命予依句作畫”或“應友人老舍命”的字樣，就是齊白石依老舍所選四句蘇曼殊禪師的詩句“手摘紅櫻拜美人”“紅蓮禮白蓮”“芭蕉葉卷抱秋花”“幾株寒梅映雪紅”而作，以四季花卉為主題，緊扣原詩意境，表現(xiàn)四季的風情。
“蛙聲十里出山泉”，是老舍給齊白石出的又一命題，后來這畫作成為齊白石的代表作之一，還印成了郵票，名揚海內(nèi)外。一張長長的宣紙上，六個蝌蚪沿著山澗順水而下，遠方是幾個山頭，青蛙媽媽似乎就在山的那頭呼喚。齊白石把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現(xiàn)象，通過筆墨表現(xiàn)出來。畫面上沒有蛙，而有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。以詩做畫，畫中有詩，讓人浮想聯(lián)翩，拍手稱絕。
齊白石得意弟子李苦禪曾說，齊老師一輩子從早到晚地畫，到七十歲以后才顯出天才來，徐悲鴻曾對李說，“白石如六十而歿，湮沒無聞?！碧觳攀怯械模残枰サZ，要苦練。齊白石對花鳥蟲魚的寫生功夫很深，做畫工時候，畫譜畫帖必須對花、鳥、蟲、魚寫生創(chuàng)稿。晚年，他猶在家中種植了幾十棵梨樹、梅樹、枇杷樹、桃樹，養(yǎng)魚、養(yǎng)昆蟲，他對花、鳥、蟲、魚仔細地觀察，琢磨細節(jié)，揣摩習性，抓住最動人的部分，“為萬蟲飛照，為百鳥傳神”。
潘天壽認為白石的布局設色等等，也大體從吳昌碩方面來，而加以變化。諸樂三也比較了吳、齊的風格，認為吳昌碩的畫滲金石氣較多，齊白石的畫則生活氣較濃；吳昌碩以金石家的眼光去捕捉客觀印象，齊白石則以直觀去感受生活；故吳得樸茂，齊得鮮活。畫面題句，亦各如其畫，一如沉沙洗出之文，古意盎然；一如老稚籬角之談，諧趣橫生。
我們好奇的是，在藝術史論家黃賓虹心目中，齊白石之藝如何？在王伯敏所編《黃賓虹畫語錄》中，可尋覓到他對齊白石的藝術評說，“白石畫，章法有奇趣。其所用墨，勝于用筆”，談及齊白石作花卉草蟲，說他深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。亦多獨到之處，為眾人所不及。他還對齊白石的詩書畫印排了序，認為“齊白石畫藝勝于書法，書法勝于篆刻，篆刻又勝于詩文?！?/p>
黃賓虹
剛健婀娜 “另辟了一個世界”
“賓虹之畫，法高于意；白石之畫，意高于法。”陳傳席還進一步指出，意高者必有法，法高者必生意。凡作畫者，法高于意則用法，意高于法則用意?！胺ǜ吲c意高，各有偏至而已?！?/p>
黃賓虹“五筆七墨”之說，為開創(chuàng)中國畫筆墨境界提供了理論支撐和實踐指導，影響深遠。何謂“五筆七墨”？五筆曰平、圓、留、重、變；七墨曰濃、淡、破、潑、積、焦、宿。黃賓虹的山水畫，用筆蒼辣，積墨深厚，所寫崇山峻嶺，郁勃凝重，渾厚華滋，而其花鳥，柔淡唯美的韻致，與他的山水畫“了不相似”。
黃賓虹的山水畫，王伯敏曾用“黑、密、厚、重”四字來概括，為世所接受和推崇。對其花鳥，王伯敏也有四字：“簡、淡、拙、健”，他認為，黃賓虹畫花鳥不是“偶爾為之”，其實為數(shù)并不少，只不過他的山水畫名望太大，掩蓋了他的花鳥畫之名。
浙江省博物館收藏的黃賓虹近千件花鳥作品，大多作于寓居北平之時。“70歲以后，黃賓虹山水畫從風格到筆墨技法已趨成熟，他的花鳥畫根基在山水?！瘪槇匀赫J為，同其山水一樣，他的花鳥也從明人的法度出發(fā)上溯元人，即以明人沈周、陳白陽成熟的寫意花鳥為基本框架，因為明人在“物物有一種生意”即生趣活潑上，在筆墨勾染的手段方法上，比元人更放得開，比清人淳厚，去古不遠，又不同于近人趙之謙、吳昌碩輩的排恣縱，黃賓虹選擇生趣活潑，即潘天壽所謂的“自自在在”，這確實是黃賓虹的獨到之處。已過古稀之年的黃賓虹，筆墨修養(yǎng)、胸襟氣質(zhì)，恂恂然，靄靄然，信手拈來的，自然是“自自在在”且韻屬雅正。
誠然，黃賓虹的花鳥畫在章法上，多以“折枝”面目出現(xiàn)，造型上筆簡而意足，在技法上講究墨法，用色大膽，自謂“山水畫求渾厚華滋，花卉畫求剛健婀娜”。黃賓虹在一幅《芙蓉圖》上題跋，“以點染寫花，含剛健于婀娜。”以剛柔變化，求畫面收到對立統(tǒng)一的奇效。如果用筆只有曲，沒有直；只有粗，沒有細；只有剛，沒有柔，必然使作品索然無味。黃賓虹畫這幅《芙蓉圖》，就具有既“剛健”，又“婀娜”的特點。其用墨用色，有辛有辣，人若一再咀嚼，其味無窮。
書畫家張宗祥曾言，黃賓虹的花鳥畫是他陶情適性之作，自成風貌，淡、靜、古雅，是“另辟了一個世界”。近代花鳥大寫意的大師潘天壽對黃賓虹的花鳥畫非常激賞。“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在?！钡覀兯斫獾呐颂靿鄣囊馑迹⒎侵^其花鳥更妙于山水，而是因了山水之“絕妙”，花鳥才能“更妙”。而其為何唯有山水能“絕妙”，花鳥才能“更妙”，不妨走進展廳，一探究竟。
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