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　　時光網(wǎng)特稿 時隔十年，《星戰(zhàn)》系列電影的第七部《原力覺醒》再一次登上大銀幕。而影片片頭響起的經(jīng)典音樂，也勾起了星戰(zhàn)迷的無限回憶。

　　作為電影當中最重要的視聽元素之一，電影音樂對于強調(diào)視聽效果的電影，尤其是那些系列科幻電影而言，具有特別重大的意義。不管影片自身是傳承經(jīng)典還是另起爐灶，如果一部系列科幻影片能夠使用一兩個相同的主題音樂統(tǒng)領(lǐng)全篇，那么影片的風(fēng)格必將由于這種貫穿性音樂的存在而變得更加統(tǒng)一。與此同時，主題音樂自身也會作為這個系列影片標志之一，成為影迷心中最難以忘懷的“符號性”樂章。

《星球大戰(zhàn)》片頭激昂的音樂已經(jīng)成為這一系列影片無法磨滅的標志之一了

　　相對而言，一部系列影片的集數(shù)越多，持續(xù)年代越長久，這些貫穿性的主題音樂就會變得越經(jīng)典。在《星戰(zhàn)7》內(nèi)陸上映之際，讓我們一起回顧重溫那些標志性的科幻系列電影主題音樂吧！

　　在好萊塢漫長的電影歷史中，不乏類似《星球大戰(zhàn)》主題音樂的科幻電影經(jīng)典樂章，在這里我們選出其中的十一大主題音樂，評選標準如下：

　　1、好萊塢科幻電影系列的主題音樂（《指環(huán)王》《哈波》和《加勒比海盜》等雖然擁有經(jīng)典主題音樂，卻不屬于科幻類型，只能忍痛割愛了……）

　　2、同一個主題音樂在同一個系列中，被3部以上（包含3部）的影片連續(xù)使用（《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列只有兩部，而《X戰(zhàn)警》雖然有經(jīng)典樂曲卻沒有貫穿整個系列，所以兩部都被排除）

　　遺珠在所難免，也歡迎列位看官補充。以下這些主題音樂，有的是經(jīng)典中的經(jīng)典，而有的若想判斷出處還是需要些功力的。如果你能夠在“盲聽”的情況下一口說出這些主題音樂的來源和它們所代表的電影形象，那么你在科幻電影配樂上的“段位”絕對夠高！

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技術(shù)貼：什么是主題音樂？

片尾字幕時間別走！聽聽電影主題音樂的“大串燒”

　　技術(shù)貼：什么是主題音樂？

　　主題音樂（Theme Music/Main Theme）是指一部影片當中那些具有鮮明音樂形象（旋律和節(jié)奏等）和相對完整結(jié)構(gòu)的音樂段落。作為配樂中最為核心的部分，主題音樂往往被用來直接表達影片的主題思想、人物性格以及情緒情感。根據(jù)音樂和電影歷史的演變，主題音樂有時也被稱為“主導(dǎo)動機”或“配樂主題”，或俗稱“主題曲”。

比如《星球大戰(zhàn)》中的《帝國進行曲》就是黑武士的主題曲，只要達斯·維達出現(xiàn)的場景都會配上這首樂音。

　　主題音樂會以原型或者變奏的形式在影片中多次出現(xiàn)，而且具有高度的可辨識度和鮮明的意義指向性?；蛘哒f，凡是主題音樂，幾乎都是貫穿全片的，而且看完影片你也一定能夠弄清楚這些音樂“講的是啥”。

　　一部電影在配樂上可以有主題音樂，也可以沒有主題音樂。按照好萊塢的歷史傳統(tǒng)，有主題音樂的電影占大部分，不過，沒有主題音樂的也不少見，比如《低俗小說》和《逍遙騎士》等。

《星球大戰(zhàn)》系列中，除了達斯·維達和盧克·天行者等角色，莉婭公主也有屬于自己的主題音樂

　　一部電影可以有一個或多個主題音樂。就好萊塢影片的慣用手法而言，它通常會安排多個主題音樂，分別用來代表影片中重要人物、地點、情緒和思想。一部影片中，出現(xiàn)三、四個主題音樂的情況較為常見，如此推算可以得出，一個持續(xù)3部以上的系列影片，大多會出現(xiàn)十來個主題音樂。不過最極（Shen）端（Ji）的例子是：在《星戰(zhàn)》系列的七部影片中，總共出現(xiàn)了將近60個主題音樂！

　　如果上面這些話你還嫌多，還覺得暈，那么，你只要記住一句通關(guān)秘籍：最近上映的大部分好萊塢影片在片尾字幕出現(xiàn)時（電影主題歌結(jié)束后）所配合的音樂，往往就是這部影片中所有主題音樂的“大串燒”。其中哪個你記得最清楚的，就是影片中重復(fù)頻率最高的、最重要的一個主題音樂。

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《星球大戰(zhàn)》系列主題音樂

《星球大戰(zhàn)》序曲（約翰·威廉姆斯作曲）

《星球大戰(zhàn)：新希望》片頭片段

　　單論主題音樂的知名程度而言，星球大戰(zhàn)的“序曲/盧克·天行者主題”絕對是科幻電影史上當之無愧的No.1。這段主題音樂也就是每一部星戰(zhàn)影片的開場曲：當漆黑如夜空般的銀幕上出現(xiàn)“很久以前，在遙遠的星系里……”的字樣后，這首樂章就通過銅管齊鳴的方式霸氣奏響。伴著如空中艦隊一般由近到遠翱翔至天際盡頭的黃色文字，所有觀眾的腎上腺素瞬間就被提升到了最高點。正因為如此，這段主題音樂也往往被人稱為“星戰(zhàn)序曲”、“星戰(zhàn)主題”，或者直接叫做“星球大戰(zhàn)音樂”。

　　這段音樂出自國民作曲家約翰·威廉姆斯。在拍攝《星球大戰(zhàn)》的時候喬治·盧卡斯找到好友史蒂文·斯皮爾伯格求他介紹一位作曲家，后者想都沒想推薦了威廉姆斯。威廉姆斯當時看的是《星球大戰(zhàn)》尚未完成特效的毛片，以為這會是一部青少年才愛看的娛樂片，于是就參考浪漫樂派曲風(fēng)做出了配樂，還親自指揮倫敦交響樂團百人合奏。沒想到這部電影上映之后得到了空前的成功，電影原聲唱片更是大賣。

這首已經(jīng)是《星球大戰(zhàn)》系列標志性音樂的序曲也是盧克·天行者這個角色的主題曲

　　除了被作為所有影片的序曲使用以外，約翰·威廉姆斯當初設(shè)計這段主題音樂的時候，主要是將它作為正傳三部曲的男一號——盧克·天行者的化身來使用的。因此，它在這三部曲當中的出現(xiàn)頻率非常高也是自然而然的事情了。不過，到了前傳三部曲上映時，影片的男一號已經(jīng)從兒子變成了父親，星戰(zhàn)序曲作為盧克·天行者的音樂符號顯然不合適了。因此，在前傳三部曲以及目前正在上映的《星戰(zhàn)7》當中，星戰(zhàn)序曲的意義被泛化為整個星戰(zhàn)的宇宙觀以及正義必勝的價值觀，從而得以被一直延續(xù)下來。

此次的《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》也使由約翰·威廉姆斯擔(dān)任配樂，他與喬治·盧卡斯在經(jīng)歷六部《星戰(zhàn)》電影的合作后，已經(jīng)成為朋友

　　需要說明的是，在《星戰(zhàn)4》上映的1977年，除了一些系列短片以外，系列電影這個概念在好萊塢并不盛行，真正家喻戶曉的系列電影也就算是《007》系列和《粉紅豹》系列了。而《星戰(zhàn)》系列由于有著盧卡斯的全套劇本在先，形成了前后銜接的故事框架，并構(gòu)建了一個比較穩(wěn)定的制作團隊，從而能夠?qū)崿F(xiàn)完整統(tǒng)一的影片風(fēng)格。由此，《星戰(zhàn)》系列也成為現(xiàn)代系列科幻影片的首開先河之作。而約翰·威廉姆斯為這一系列配樂堅守長達38年，不但讓自己成為星戰(zhàn)上映之后近30年的世界電影音樂第一人，也造就了人們對于系列影片音樂處理的普遍價值觀——系列影片就應(yīng)該盡量使用同一個作曲家，從而保持同一種風(fēng)格。

《星球大戰(zhàn)》"達斯·維達主題"粉絲自制MV

　　其實，除了序曲/盧克·天行者主題之外，在星戰(zhàn)系列影片當中還有很多耳熟能詳?shù)闹黝}音樂。比如號稱歷史最佳反派主題音樂的“達斯·維達主題”《帝國進行曲》，代表原力變化無窮的“原力主題”，等等。但是，真正能夠全面代表星戰(zhàn)，甚至代表整個科幻電影的，唯有“星戰(zhàn)序曲”。用“星戰(zhàn)恒久遠，一曲永流傳”來形容它，當之無愧。

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《星際迷航》系列主題曲

《星際迷航》片尾主題（杰瑞·高史密斯作曲）

《星際迷航》原始劇集開啟了一段太空傳奇

　　在科幻電影的歷史上，唯一能夠與《星球大戰(zhàn)》并駕齊驅(qū)的太空史詩系列非《星際迷航》莫屬。不過，與星戰(zhàn)系列是從電影起家發(fā)展出小說、動畫等一系列作品不同，星際迷航系列的起源卻是從1966年開始播出的電視劇。這樣一部年代久遠，而且是以黑白電視為載體的作品，自然不能在視聽水準上與十多年后出現(xiàn)的《星戰(zhàn)》電影相提并論，但是由此衍生出的星際迷航系列影視作品卻以其更為廣泛的文化內(nèi)涵和更為深刻的價值觀念，成為名副其實的“平民太空史詩”。

當年《星際迷航》電視劇就想找杰瑞·高史密斯來配樂，不過因為高史密斯工作上面的沖突，這一計劃最終沒有成形。在派拉蒙計劃拍攝《星際迷航》電影版時，片廠和導(dǎo)演第一個想到的配樂師就是高史密斯，而他這次也為這部科幻經(jīng)典交上了一份滿意的配樂。

　　從1966年至今的50年間，星際迷航系列已經(jīng)發(fā)展出了5部電視劇、12部電影和1部動畫片。與星戰(zhàn)系列堅持使用同一個作曲家完成所有影片的配樂創(chuàng)作不同，1979年開啟的星際迷航系列影片雖然全部由派拉蒙公司出品，但作曲家并不固定，其中就包括大名鼎鼎的杰瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith）、詹姆斯·霍納（James Horner）、倫納德·羅森曼（Leonard Rosenman）和邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino）。

　　在這些作曲家當中，杰瑞·高史密斯為該系列影片擔(dān)綱配樂次數(shù)最多——他曾為第1、5、8、9、10部創(chuàng)作過音樂。不過，除了作品的數(shù)量以外，真正讓高史密斯與星際迷航系列影片一起彪炳史冊的絕對是他為《星際旅行：無限太空》創(chuàng)作的核心主題，也就是那個被國人冠以“星際迷航主題”稱號的著名樂章。

　　事實上，《星際旅行：無限太空》是電影史上少有的以完全黑場開始（之后變化為星空）的電影（連字幕都沒有），此時觀眾只能聽到一段充滿浪漫情懷和幻想色彩的開篇序曲。而高史密斯創(chuàng)作的“星際迷航主題”，則是在派拉蒙公司的“星耀雪山”Logo出現(xiàn)以后，伴著黑底白字的影片名一起躍然而出的。這一主題無論是旋律走向還是配器設(shè)計，都與《星戰(zhàn)》序曲如出一轍。在打擊樂器伴奏下，由銅管樂器全力吹響的主題旋律充滿英雄的豪情，無論是氣勢還是力量都絕不在星戰(zhàn)序曲之下。

《星際旅行》開場頗具浪漫情懷的主題音樂

　　不過，在星際迷航系列影片中，這個所謂的“星際迷航主題”并非是一個從始至終貫穿所有影片的主題音樂，反而成了高史密斯自己的標志性符號——在他所參與的所有《星際迷航》影片中，都使用了這個主題音樂，而且都出現(xiàn)在片尾（第1部和第5部還將這個主題音樂用在了片頭）。正因為如此，西方關(guān)于《星際迷航》的書籍或原聲碟大多將這一主題音樂稱為“片尾主題”（End Title）。

Alexander Courage作曲《星際迷航》主題曲

《星際迷航》原劇開頭曲

　　相對而言，其他作曲家在創(chuàng)作相關(guān)影片配樂時都沒有使用這一主題，而是在開發(fā)全新主題的同時，引用了原始電視劇版星際迷航的主題音樂（由Alexander Courage作曲），也就是所謂的“原始主題”，作為貫穿性的音樂素材（高史密斯在自己配樂的那幾部影片中也使用了這個主題）。因此，在很多《星際迷航》的粉絲眼中，后者才是真正的“星際迷航主題”。

　　這個所謂的“原始主題”由兩部分構(gòu)成：第一個部分是所謂的“啟航號角”，也就是一小段由銅管樂演奏的慢速動機。作為星際迷航的標志性Logo，它出現(xiàn)在除第1部以外所有該系列影片的片頭或者片尾（大部分情況下是同時出現(xiàn)的）。相比之下，作為“原始主題”主體的第二部分則是一段抒情性的旋律，在最初的電視劇版本中，它是用人聲哼唱出來的，而在系列電影當中，你可以很容易的發(fā)現(xiàn)它通過變奏的方式不時顯現(xiàn)。

《星際旅行2：可汗之怒》主題曲

　　除了上述的“片尾主題”和“原始主題”以外，星際迷航系列電影中還有不少貫穿性的主題音樂。比如詹姆斯·霍納為《星際旅行2：可汗之怒》所創(chuàng)作的宏偉開場曲，也被他用在了接下來的《星際旅行3：石破天驚》中（由于只出現(xiàn)了兩次，它不能進入我們這次的盤點）；而作為如今好萊塢作曲界的當紅大咖，邁克·吉亞奇諾已經(jīng)為《星際迷航》系列的重啟版（也就是第11和12部）創(chuàng)作了一個全新的主題音樂，如果這一主題音樂能夠被他繼續(xù)使用在今年上映的《星際迷航13：超越星辰》當中的話，也可以算是一個出現(xiàn)過3次的《星際迷航》主題了。

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《侏羅紀公園》系列主題音樂

《侏羅紀公園》系列“公園主題”音樂（約翰·威廉姆斯作曲）

《侏羅紀公園3》劇照

　　影迷們無比熟悉的《侏羅紀公園》系列到目前已經(jīng)上映了四部——三部《侏羅紀公園》外加最新的《侏羅紀世界》。相應(yīng)的作曲家也前后更迭了三位：《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2：失落的世界》的作曲家是約翰·威廉姆斯，《侏羅紀公園3》的作曲家是唐·戴維斯（Don Davis），而《侏羅紀世界》的作曲家則換成了邁克·吉亞奇諾。不過，作為這一系列影片的音樂標志，由約翰·威廉姆斯為1993年的《侏羅紀公園》原創(chuàng)的兩個主題音樂卻一直被保留了下來。

《侏羅紀公園》片段"Welcome to Jurassic Park"

　　第一個主題音樂就是所謂的“公園主題”，它在影片中被稱為“theme from Jurassic Park”。這一主題體現(xiàn)出了威廉姆斯不同于星戰(zhàn)序曲的另一種作曲風(fēng)格：節(jié)奏舒緩、旋律流暢，在配器上更多的突出了弦樂器的長線條織體，同時使用銅管樂器作為色彩點綴，使得整個主題的抒情意味更加濃烈。

　　另一段耳熟能詳?shù)闹黝}音樂則是“公園大門主題”（Welcome to the Jurassic），它出現(xiàn)在兩輛游覽車穿越左右開啟的公園大門的那一時刻。“公園大門主題”是一段與星戰(zhàn)序曲、超人主題風(fēng)格類似的銅管樂主題，宛如前進的號角一般，吹響了令人驚心動魄的冒險旅程。不過，這段音樂的第一次完整呈示，實際上更早的出現(xiàn)在哈蒙德等人駕乘直升飛機降落在恐龍島上的時候。

《侏羅紀公園》片段，這段樂章是“公園大門主題”

　　對于整個《侏羅紀公園》系列而言，這兩段音樂盡管在風(fēng)格上有所不同，但在功能上并沒有顯著的差異。它們都不追求實現(xiàn)與畫面節(jié)奏的直接吻合，而是力圖在最大程度上渲染畫面的氣氛，調(diào)動觀眾的觀影情緒。相比而言，“公園大門主題”更受青睞，它在所有4部影片中都有所呈現(xiàn)。而“公園主題”則在《侏羅紀公園2：失落的世界》被另一個動力強勁，但色彩略顯陰暗的新主題替代，直到后面兩部影片才重新復(fù)活。

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《超人》系列主題音樂

《超人》系列主題音樂（約翰·威廉姆斯作曲）

　　源于DC漫畫的超人一直以來就是科幻影視作品最受歡迎的題材之一。早在1948年，哥倫比亞公司就發(fā)行了電視劇版的《超人》，而真人版超人形象第一次現(xiàn)身大銀幕則是在1950年的《超人與摩爾人》當中。

克里斯托弗·里夫、布蘭登·羅斯和亨利·卡維爾飾演的三代超人

　　如今的影迷比較熟悉的《超人》系列電影則可以分為三個部分：其一是1978年至1987年間的《超人》四部曲，片中的超人形象由克里斯托弗·里夫扮演，這也是公認“最像超人的一個超人”；其二是2006年由布萊恩·辛格執(zhí)導(dǎo)的《超人歸來》，該片在劇情上承接之前的四部曲，但由于年代差距久遠，風(fēng)格變化也十分明顯；其三則是2013年重啟版的《超人：鋼鐵之軀》，在劇情上可以說是對《超人1》的重新演繹。

　　上述的6部超人系列影片在作曲家的選擇上也體現(xiàn)出了不同的價值觀?！冻?》選擇是當年正大紅大紫的約翰·威廉姆斯，他所創(chuàng)作的“超人主題”極為成功，并一直貫穿于前四部曲當中，其橫掃一切的氣勢使得《超人2》、《超人3》的作曲家Ken Thorne以及《超人4》的作曲家Alexander Courage（就是那位創(chuàng)作了《星際迷航》“原始主題”的作曲家）所創(chuàng)作的所有新主題幾乎都變成了擺設(shè)。

《超人：鋼鐵之軀》片段，感受一下漢斯·季默在背景音樂中加入的打擊樂

　　《超人歸來》的作曲家則是與布萊恩·辛格在《X戰(zhàn)警2》中有過合作的約翰·奧特曼（John Ottman），其完全另起爐灶的音樂設(shè)計雖然稱不上失敗，但也談不上有什么亮點。而重啟版的《超人：鋼鐵之軀》則啟用了制片人克里斯托弗·諾蘭的老搭檔漢斯·季默，他在配樂中玩起了音響游戲，使得全片充滿著震耳欲聾的銅管轟鳴和打擊鼓點，震撼力十足，溫馨提示心臟不太好的影迷慎用。

《超人》主題音樂粉絲自制MV

　　因此，對于超人系列影片而言，真正能夠代表超人形象并讓所有人難以忘懷的，還是那個貫穿在前四部曲中的“超人主題”。這個主題音樂可以說是最為典型的約翰·威廉姆斯式配樂，不但英氣十足，而且結(jié)構(gòu)也比較復(fù)雜。按照專業(yè)術(shù)語來說，它屬于“回旋曲式”：全曲由一段宏亮的號角作為引子，然后進入強有力的銅管動機A段，猶如超人在空中飛翔一般；之后進入一段進行曲式的過渡B段，在號角引子重現(xiàn)后，又出現(xiàn)了一段謳歌式的抒情旋律C段，最后以A段的重現(xiàn)和號角引子的二次重現(xiàn)結(jié)束。全曲聽罷，令人腦洞大開，在搭配上超人那“內(nèi)褲外穿”的英武身姿，你懂的……

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《終結(jié)者》系列主題音樂

《終結(jié)者》系列主題音樂“終結(jié)者主題”（布拉德·費德爾作曲）

“終結(jié)者主題”貫穿了《終結(jié)者》系列的前三部，以及在去年上映的《終結(jié)者：創(chuàng)世紀》

　　到目前為止已經(jīng)拍攝了5部的《終結(jié)者》系列影片，造就了施瓦辛格最為經(jīng)典的銀幕形象，也創(chuàng)造了科幻影史上最為著名的代表機器人形象的主題音樂——“終結(jié)者主題”。

　　伴隨1984年的《終結(jié)者》誕生的“終結(jié)者主題”采用了一個與眾不同的創(chuàng)作套路——完全使用電子合成器完成配樂。這在交響化配樂占據(jù)主流的80年代，既是大膽之舉，也算是合情合理。

如果說《銀翼殺手》的合成器配樂符合影片的科幻設(shè)定，那么標志著影史上第一部完全使用電子合成器配樂的影片《烈火戰(zhàn)車》和這種新型配樂方式看起來就有些格格不入，后者是一部講述兩位奧運健將的英國體育題材電影

　　雖然《星戰(zhàn)》的火爆讓好萊塢重新刮起了一股交響樂風(fēng)潮，但上世紀六七十年代，電子合成器已經(jīng)在好萊塢影片，特別是科幻片中被廣泛應(yīng)用了。也就是說，即便是星戰(zhàn)的橫空出世，也沒能阻礙電子樂器繼續(xù)在電影配樂領(lǐng)域開疆拓土。到了1981年，世界上出現(xiàn)了第一部完全使用電子合成器配樂的影片《烈火戰(zhàn)車》。緊接著的1982年，科幻領(lǐng)域的神作《銀翼殺手》在配樂上亦沒有使用任何的真實樂器。這意味著用電子合成器完成一部電影的配樂，已經(jīng)完全成為可能。

　　而造成《終結(jié)者》選擇電子合成器作為“終結(jié)者主題”配樂方式的核心原因，在于合成器的音色與施瓦辛格所飾演的機器人的“神契合”。由合成器演奏出的那種冷冰冰的鼓點和生硬、失真的銅管旋律，讓這一主題少了很多“人味”，多了一絲陰森恐怖的氣息。就是這段音樂，配上魔鬼終結(jié)者的金屬骨架和電子眼，也帥出了新的高度。

《終結(jié)者2》開頭片段,也是整個系列最為經(jīng)典的片段

　　《終結(jié)者》系列并非一個整體計劃下的產(chǎn)物，因此其作曲家并不固定。前兩部終結(jié)者影片的作曲家是布拉德·費德爾（Brad Fiedel）；到了第三部變成了馬可·貝特拉米（Marco Beltrami）；第四部《終結(jié)者2018》的作曲家是這一系列里名氣最大的丹尼·艾爾夫曼；而最新的《終結(jié)者：創(chuàng)世紀》則啟用了新銳作曲家勞恩·貝爾菲（Lorne Balfe）。

這首“終結(jié)者主題”和施瓦辛格一道被保留了下來，成為這一系列的標志之一

　　好在，盡管作曲家不停更迭，“終結(jié)者主題”卻隨著施瓦辛格一道被延續(xù)了下來。其中，唯一沒有施瓦辛格參演的《終結(jié)者2018》，也是該系列中唯一沒有明確使用這一主題音樂的影片（但在該片的開場曲當中，我們還是能夠聽到一些“終結(jié)者主題”的影子）。

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《回到未來》系列主題音樂

《回到未來》系列主題音樂（亞倫·史維斯查作曲）

《回到未來》劇照

　　《回到未來》三部曲是AFI評選出的影史十佳科幻電影之一，也是對80后影迷影響最大的科幻電影之一。

　　作為導(dǎo)演羅伯特·澤米吉斯的御用作曲家，亞倫·史維斯查（Alan Silvestri）在接手《回到未來》第一部之前，只能算是個電影配樂領(lǐng)域的菜鳥——雖然他已經(jīng)在電視劇配樂領(lǐng)域打拼多年，但真正創(chuàng)作過的電影配樂并不多，而且與澤米吉斯的合作也僅限于之前的《綠寶石》這一部。更糟糕的是，史維斯查是學(xué)流行音樂出身的，對于交響樂創(chuàng)作并不特別在行。但在整個80年代，星戰(zhàn)的成功已經(jīng)讓好萊塢的配樂風(fēng)向標來了一個180度的大轉(zhuǎn)變，交響樂成了主流商業(yè)片最喜歡用的配樂風(fēng)格。因此，為《回到未來》創(chuàng)作一個交響風(fēng)格的主題音樂，勢在必行。

　　好在，史維斯查通過自己的刻苦鉆研，最終交出了一份優(yōu)秀的答卷。這個能夠代表整個影片精神內(nèi)涵的“回到未來主題”，具有當時好萊塢主流配樂風(fēng)格的一切元素——自然流暢的旋律、電光火石的節(jié)奏、宏亮震撼的銅管和層層遞進的氣勢，絕對算是讓人過耳不忘的“神曲”。

《復(fù)仇者聯(lián)盟》主題音樂

　　此外，這一主題還展現(xiàn)了史維斯查此后配樂特點的一些端倪，那就是特別善于使用打擊樂器來烘托氣氛，這也是他在圈內(nèi)獲得“重擊老大”綽號的來源。要是感興趣的話，你可以找來《復(fù)仇者聯(lián)盟》的主題音樂聽聽，它與《回到未來》一樣，由史維斯查創(chuàng)作，盡管前后差了快30年，但氣質(zhì)依舊相似。

　　實際上，除了這個貫穿始終的核心主題音樂以外，《回到未來》三部曲當中再沒有什么令人印象深刻的其他主題音樂了，反而是那些和劇情緊密結(jié)合在一起的搖滾樂，造就了極好的喜劇效果。

《回到未來》中最著名的片段之一，馬丁演唱那首經(jīng)典歌曲《Johnny B. Goode》

　　要知道，史維斯查可是玩搖滾起家的，這種把交響性質(zhì)的原創(chuàng)音樂與流行性質(zhì)的引用歌曲結(jié)合在一起的手法，他運用起來絕對駕輕就熟。而這種在當年的好萊塢并不十分常見的配樂方式，現(xiàn)如今卻成了最為時尚的主流配樂風(fēng)格。這樣看來，《回到未來》三部曲的配樂思路還真是相當超前呢。

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《蝙蝠俠》系列主題音樂

諾蘭版《蝙蝠俠》三部曲主題音樂（漢斯·季默作曲）

邁克爾·基頓、方·基默、喬治·克魯尼和克里斯蒂安·貝爾四位蝙蝠俠

　　與超人同樣來自于DC的蝙蝠俠也是科幻影視作品中的?？?。目前廣為人知的蝙蝠俠系列影片全部由華納公司出品，共分為兩個系列：前者是1989年開啟的四部曲，即由蒂姆·波頓指導(dǎo)的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》，以及由喬·舒馬赫指導(dǎo)的《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》。2005年，華納公司又重啟了由克里斯托弗·諾蘭為導(dǎo)演的蝙蝠俠三部曲，即《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》及《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，在劇情上可以說是前一個四部曲的前傳。

蒂姆·波頓和丹尼·艾爾夫曼以及克里斯托弗·諾蘭和漢斯·季默兩組黃金組合為《蝙蝠俠》系列帶來了不同的配樂

　　在配樂方面，蒂姆·伯頓的御用作曲家丹尼·艾爾夫曼（Danny Elfman）當仁不讓的承擔(dān)了《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的配樂工作；《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》的作曲家則是以《盜火線》及《夜訪吸血鬼》而聞名的艾略特·戈登塞爾（Elliot Goldenthal）。

　　至于諾蘭指導(dǎo)的《蝙蝠俠》三部曲的作曲家自然是漢斯·季默，只不過前兩部《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》還找來了《金剛》的作曲家詹姆斯·牛頓·霍華德（James Newton Howard）幫忙。

由丹尼·艾爾夫曼作曲的《蝙蝠俠》片頭

　　在上述作曲家為蝙蝠俠系列創(chuàng)作的主題音樂當中，最動聽、最帶感的當屬丹尼·艾爾夫曼的“蝙蝠俠主題”。該主題極好的體現(xiàn)了作曲家所擅長的黑色詭異風(fēng)格，也是交響化配樂的典范之作。不過，由于該主題只用在了頭兩部蝙蝠俠影片當中，因此無法列入我們的名單。同樣，艾略特·戈登塞爾所創(chuàng)作的“蝙蝠俠主題”盡管可聽性也相當不錯，但也只貫穿了兩部影片而已。

諾蘭版《蝙蝠俠》三部曲主題曲粉絲自制MV

　　因此，真正貫穿了3部蝙蝠俠系列影片的主題音樂，就只有漢斯·季默全新作曲的“蝙蝠俠主題”了。這一主題音樂相當突出地展現(xiàn)了漢斯·季默在新世紀以來所引領(lǐng)的好萊塢大片作曲風(fēng)潮：交響樂結(jié)合電子音樂、以節(jié)奏動力為核心、音樂與音響相互融合。它的核心動機實際上只有兩個音符，但通篇充滿了不斷涌現(xiàn)的節(jié)奏性元素。在電子音色和電子音效的渲染下，音樂的色彩相當黑暗，但又不乏強烈的英雄主義氣概。一言以蔽之，這是一個讓你很難跟著唱，聽了卻又很難忘的現(xiàn)代風(fēng)格主題音樂。

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《黑衣人》系列主題音樂

《黑衣人》系列主題音樂（丹尼·艾爾夫曼作曲）

《黑衣人3》劇照

　　改編自同名漫畫作品的《黑衣人》系列自1997年上映以來，一直都是科幻喜劇電影的杰出代表。

　　威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯之間的相互逗B永遠是《黑衣人》系列的最大看點，但若是缺了丹尼·艾爾夫曼的配樂，《黑衣人》的光彩必定會下降不少。在已經(jīng)上映的三部該系列影片中，艾爾夫曼將他所擅長的黑色詭異加幽默搞笑風(fēng)格發(fā)揮到極致。尤其是這首貫穿三部影片的開場序曲（又稱“黑衣人主題”），雖然不是那種一聽就讓人記住的Style，但絕對屬于越聽越有味道的類型。

《黑衣人》系列主題曲粉絲自制MV

　　這首序曲的核心要素是帶有進行曲味道的節(jié)奏和古怪精靈的銅管音型。不過，這里的進行曲可不是超人那種趾高氣昂的大人物范兒，而是裝B意味滿滿的平民英雄感覺。而銅管反復(fù)演奏的雙音音型就像破鑼嗓子一樣在狂喊，讓人瞬間在頭腦中勾勒出威爾·史密斯的片中形象——明明是個唱嘻哈的，卻楞要穿得一本正經(jīng)來當政府要員。

　　此外，丹尼·艾爾夫曼對于這段序曲的處理在三部《黑衣人》當中也不完全一致，但音樂中的核心的要素卻始終被保留。這充分體現(xiàn)出主題音樂“形態(tài)可變，但精神不變”的本質(zhì)。

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《黑客帝國》系列主題音樂

《黑客帝國》系列主題音樂“矩陣主題”（唐·戴維斯作曲）

《黑客帝國》海報

　　1999年至2003年的《黑客帝國》三部曲不但震驚了世界，也讓導(dǎo)演沃卓斯基兄弟（那時候還不是姐弟）一鳴驚人。

　　要是你因為對《侏羅紀公園3》的配樂沒什么印象而忽略了作曲家唐·戴維斯的才華，那可真是大錯特錯了。因為在《黑客帝國》三部曲中，唐·戴維斯展現(xiàn)了一種超越時代主流風(fēng)格的后現(xiàn)代配樂手法。他將DJ、電子樂、說唱、交響、民族音樂融為一體，創(chuàng)造出了多個元素在同一時刻相互混搭的奇特效果。而且很多時候，你根本就分不清楚影片里哪些是音樂，哪些是音效。

《黑客帝國》"矩陣主題"粉絲自制MV

　　就拿這個貫穿了《黑客帝國》三部曲的“矩陣主題”來說（它同時也是這三部影片的開場曲），你在其中壓根就聽不到傳統(tǒng)意義上的主旋律。或者說，作為影片中“矩陣”這個概念的化身，它本身就是音響化的。但是，當這個主題音樂配合畫面中那些不斷閃動的綠色怪異符號出現(xiàn)時，矩陣這個抽象的概念也就被實體化了。

　　或許，這并不是一個很動聽的主題音樂，但有人說過：“最好的電影音樂是聽不見的”。要是在觀影的時候你沒有注意到這個主題音樂的存在，那它要么就是太失敗，要么就是太成功——這個“矩陣主題”顯然屬于后者。

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《蜘蛛俠》系列主題音樂

《蜘蛛俠》系列主題音樂（丹尼·艾爾夫曼作曲）

《蜘蛛俠》海報

　　作為漫威公司旗下的超級英雄，蜘蛛俠最初作為主角登上大銀幕是在1977年哥倫比亞公司出品的同名電視電影上。2002年，山姆·雷米開啟了《蜘蛛俠》三部曲。在《蜘蛛俠3》毀譽參半的情況下，又由馬克·韋布指導(dǎo)，在2012年和2014年拍攝了重啟版的《超凡蜘蛛俠1》和《超凡蜘蛛俠2》。

　　上述這5部蜘蛛俠系列影片的作曲家可謂大腕云集：《蜘蛛俠》和《蜘蛛俠2》的作曲家是丹尼·艾爾夫曼，《超凡蜘蛛俠1》換成了詹姆斯·霍納，而《超凡蜘蛛俠2》又換成了漢斯·季默。要知道，這三位可都是近20年來好萊塢作曲界叱咤風(fēng)云的人物，自然誰也不會服誰，這就導(dǎo)致最先由丹尼·艾爾夫曼創(chuàng)作的“蜘蛛俠主題”不可能被《超凡蜘蛛俠1》和《超凡蜘蛛俠2》所繼承，而后兩者在配樂上也不存在過多的相似性。

《超凡蜘蛛俠2》開頭部分的背景樂就是漢斯·季默作曲的主題曲“I'm Spider-Man”

　　相比之下，坊間評論最差的《蜘蛛俠3》的作曲家克里斯托弗·楊（Christopher Young）也是最弱勢的，其結(jié)果就是曾在前兩部《蜘蛛俠》電影中出現(xiàn)的“蜘蛛俠主題”在這部影片中被保留，從而成就了一個貫穿三部影片的主題音樂。

　　單聽音樂的話，筆者認為漢斯·季默為《超凡蜘蛛俠2》創(chuàng)作的主題音樂更勝一籌，用“帥得囂張”來形容毫不為過，絕對符合主角扮演者安德魯·加菲爾德的氣質(zhì)。

《蜘蛛俠》三部曲開頭片段

　　但是，就蜘蛛俠這個平民英雄的角色特性來看，丹尼·艾爾夫曼的“蜘蛛俠主題”卻更加合適一些：弦樂聲部不停頓的快速演奏如同一張無形的蛛網(wǎng)，而在此基礎(chǔ)上疊加的主旋律則好像是牽動蛛網(wǎng)的蜘蛛俠本人。樂曲在音量上由弱到強的增長過程與小人物成長為超級英雄的歷程十分吻合，而最終加入的人聲合唱不但推動了高潮，也頗具英雄氣概。此外，這個主題音樂也具有丹尼·艾爾夫曼的一貫氣質(zhì)：黑色而略顯詭異，有點別樣的病態(tài)美。

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《變形金剛》系列主題音樂

《變形金剛》系列主題音樂“汽車人主題”（斯蒂夫·賈布隆斯基作曲）

《變形金剛》擎天柱

　　每個生于80年代的男孩子都有一股“變形金剛情結(jié)”，對于邁克爾·貝執(zhí)導(dǎo)的《變形金剛》四部曲，你可以喜歡它的熱鬧，也可以討厭它的過于熱鬧，不過卻不能否定它作為當代好萊塢科幻大片的一種模式化存在。而它的配樂，也是如此。

　　《變形金剛》四部曲的配樂全部出自斯蒂夫·賈布隆斯基（Steve Jablonsky）之手。作為成長于漢斯·季默旗下的Remote Control Productions公司的作曲家，賈布隆斯基全盤繼承了漢斯·季默開創(chuàng)的當代大片配樂主流風(fēng)潮：密集的交響樂器、隆隆作響的電子音效，甚至還有宗教唱詩般的人聲合唱被混搭在一起，再加上經(jīng)常出現(xiàn)的流行和民族音樂元素，讓你時刻都處于聽覺轟炸的狀態(tài)之中。

《變形金剛》片段，擎天柱變形時的音樂就是該系列的主題曲

　　或許你在看完《變形金剛》之后只記得林肯公園樂隊演唱的主題歌，但如果再仔細回味一下這首“汽車人主題”，你應(yīng)該會覺得相當耳熟。沒錯，當擎天柱第一次從卡車車頭變成龐大的機器人的時候，用得就是這段音樂。而且，它可是貫穿了整個《變形金剛》系列的最重要的一個主題音樂，汽車人的正義和力量通過它得到了完美的烘托。

　　實際上，在整個《變形金剛》四部曲中，原創(chuàng)主題音樂的比重相當大。除了這首“汽車人主題”以外，還有“擎天柱主題”等其他主題音樂也得以貫穿始終。不過，這里面的很多主題音樂在音調(diào)和配器上十分相似，造成了我中有你、你中有我的局面，很難具體的劃分清楚。而這，也是現(xiàn)代很多好萊塢大片在設(shè)計音樂時候的一個普遍做法。

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