李鱓是揚州畫派中成名最早，聲名最著的花鳥畫家，向有“畫仙”之稱，同時，也是揚州畫派最具爭議的畫家。有的說他的畫太過粗獷；甚至他的好友鄭板橋也說他六十歲后精力衰退，所畫“散漫頹唐無復(fù)筋骨”。鑒于鄭板橋與李鱓的關(guān)系及鄭板橋自己的聲望，很多理論家在沒有看到李鱓晚年好作品的情況下，往往對鄭板橋的話信以為真。隨著李鱓繪畫作品的不斷面世，以及對其研究的不斷深入，歷史在逐漸還原出一個真實的李鱓。上海博物館藏有李鱓晚年（68歲）所作《花鳥十二條屏》，不僅尺幅巨大，藝術(shù)水平高超，同時還包括兩條蘊含著豐富信息的書法作品—李鱓自己作的序與跋?？梢哉f這套作品體現(xiàn)了李鱓晚年多方面的藝術(shù)才能與開創(chuàng)新貌的不懈追求，對研究李鱓晚年乃至其一生的繪畫藝術(shù)都具有特殊的意義。
本文通過對《花鳥十二條屏》題跋及繪畫本體語言的深入研究，充分證明了李鱓晚年不僅具有旺盛的創(chuàng)作精力和高超全面的繪畫技能，同時還展現(xiàn)了他將所學(xué)融而為一，開拓時代新風(fēng)貌的進(jìn)取精神。
鑒于《花鳥十二條屏》重要的藝術(shù)價值與歷史價值，筆者認(rèn)為應(yīng)該將其列為李鱓晚年的繪畫代表作。
《花鳥十二條屏》是李鱓晚年（68歲）水墨大寫意風(fēng)格的重要作品，作于乾隆十八年（1753年），紙本，單幅194.9x54.1厘米不等，現(xiàn)藏上海博物館。
據(jù)李鱓序、跋“為鄭二存齋作畫”、“存齋年學(xué)兄識見高超，索余墨筆”可知，此畫是為白蒲梅熟摟主人鄭存齋所作，而且他“識見高超”，對書畫鑒賞是內(nèi)行，理由是“索余墨筆”，即要求李鱓給他作水墨畫。時間在乾隆十八年春（公元1753年春），李鱓時年68歲。在李鱓返鄉(xiāng)后的十余年時間，正值盧雅雨、高恒等開明文人任兩淮鹽運使，此時是揚州鹽業(yè)鼎盛、經(jīng)濟(jì)文化最繁榮的時代。隨著鄭燮的罷歸，黃慎的再游，羅聘的成家，“八怪”與四方友人在揚州的交流達(dá)于極盛，這一時期，也是“八怪”傳世作品最多的時期。此時的李鱓已經(jīng)完全絕念于仕宦功名，潛心于書畫藝術(shù)了。
據(jù)黃俶成先生統(tǒng)計，這年李鱓傳世作品有近70幅之多。當(dāng)然這還只是面世的作品，失傳的和未面世的公私藏品肯定會更多，這說明此時李鱓繪畫創(chuàng)作的精力還相當(dāng)旺盛。
《花鳥十二條屏》題跋中所提到的明清各大家的技法特點，李鱓應(yīng)該都有比較深入的研究，不然是不會一句話就能準(zhǔn)確的概括出各家特點的，如“白石翁之蒼古、天池生之幽怪、漢陽太守之老辣、陸包山之穩(wěn)當(dāng)······”。綜上所述，我們可以清晰的看到李鱓繪畫學(xué)習(xí)的歷程及繪畫思想的轉(zhuǎn)變。他戲劇性的一生中，接觸到了當(dāng)時包括墨骨、小寫意、大寫意各個派別的頂尖高手，并將粗筆與工細(xì)畫兩者進(jìn)行了個性化的融合。李鱓是一個善于學(xué)習(xí)的人，他研究各家，并不是平均用力，而是有選擇的學(xué)習(xí)自己需要的東西并加以消化融合，逐漸形成自家風(fēng)貌。
陰山工作室：以上內(nèi)容節(jié)選自曾勇《李鱓<花鳥十二條屏>研究》，詳細(xì)內(nèi)容請下載文章PDF版。網(wǎng)上廣為流傳的這件作品是十條屏，根據(jù)曾勇的文章并經(jīng)仔細(xì)比對可知上海博物館藏品為十二條屏。但我們得到的圖片只有十幀，余下二幀可參閱曾勇的文章。
李鱓（1686-1756），字宗揚，號復(fù)堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇揚州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代著名畫家，向有“畫仙”之稱，揚州八怪之一。他是揚州八怪中最早成名者，也是唯一一個曾供職于康熙身邊的畫家?？滴跷迨曛信e，康熙五十三年召為內(nèi)廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深，因不愿受“正統(tǒng)派”畫風(fēng)束縛而遭忌離職。乾隆三年出任山東滕縣知縣，頗得民心，因得罪上司而罷官。后居揚州，賣畫為生。李鱓工詩文書畫。曾隨蔣廷錫、高其佩學(xué)畫。后受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風(fēng)工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，頗有法度。中年畫風(fēng)始變，轉(zhuǎn)入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛，對晚清花鳥畫有較大影響。李鱓為人為藝率真自然，且繪畫技藝全面，創(chuàng)作思想自由開放，既能扎實的繼承，又銳意創(chuàng)新。在文人寫意花鳥畫向現(xiàn)代跨越的時候，他是一位承前啟后的人物，開啟了清代海派寫意花鳥畫乃至近代寫意花鳥畫的先河。
