每當(dāng)皎潔的月亮升起，將它那柔和的月光曬在床上，每當(dāng)昏黃的路燈將搖曳的樹影投在窗上。我總是情不自禁的想起故鄉(xiāng)的一切：小伙伴、老屋、田野...這時(shí)候小伙伴一定還在如瀉的月光下捉著迷藏；而老屋卻空無一人，月光流過窗格，悄然地落在陳舊的家俱上；田野上的小路靜靜的延伸著，莊稼在寂靜的夜里悄無聲息的生長著；遠(yuǎn)處依稀傳來河水的流動(dòng)聲和偶爾的幾聲蛙啼，更遠(yuǎn)處似有似無的歌聲，在夜空中飄蕩......
我是那樣地思念著我愛戀的故鄉(xiāng)，以至于我曾在多少個(gè)不眠的夜晚，為留在故鄉(xiāng)的那個(gè)人寫過無數(shù)首思戀的情書。而最終只有故鄉(xiāng)才是我永遠(yuǎn)的戀人。
故鄉(xiāng)，就象是繚繞在我心頭的一種思緒，一直伴隨著我長大。
長大了，在忙碌的日子里，故鄉(xiāng)是我時(shí)時(shí)的一種寄托與安慰。故鄉(xiāng)又象是我一直未曾見面的戀人，我怕曾有的那份純真的情感，會(huì)在相見的瞬間變了模樣。
也許直到那時(shí)，我才會(huì)知道，原來思鄉(xiāng)是一種與生俱來的病痛，讓我苦苦的思戀著永遠(yuǎn)無法忘懷的故鄉(xiāng)。
隨著年齡的增長，這些回憶并沒有逐漸的淡忘，而是越來越深刻和清晰，不知在什么時(shí)候，童年的趣事便從你的記憶深出浮現(xiàn)到你的腦際，讓你體味、讓你想念、讓你沉思，不覺間讓你燦然一笑。
這是一首優(yōu)美的鋼琴曲啊，使我想起在一個(gè)秋日的傍晚，踏著飄落滿地的楓葉，執(zhí)著你那雙纖纖細(xì)手一同走過的情景。這樣優(yōu)美的曲子與旋律，能讓人追憶起曾經(jīng)的所得所失，但心卻很平靜，淡淡的憂傷卻也很幸福。憂郁中帶著歡快，緩慢中夾雜著激昂，陶醉于音樂之中，回憶著人生的喜怒哀樂，聽著秋日的私語，寄托著自己的訴說!
傾聽這首曲子，給我增添了對(duì)秋的無限懷念---我們踏著秋的足跡相逢在秋的季節(jié)，與紅葉、碧水、藍(lán)天一同享受陽光，在欣賞大自然的同時(shí)，我把你的一舉一動(dòng)輕輕地刻在心里，不愿底頭看斑駁的落葉，希望它慢點(diǎn)慢點(diǎn)再慢點(diǎn)，放慢與我分離的腳步。當(dāng)秋風(fēng)帶走落葉時(shí)，隨風(fēng)揚(yáng)起只有下一次期待！
一片片秋葉悄無聲息的落下，又隨風(fēng)揚(yáng)起，將我的思緒也帶到了遠(yuǎn)方，仿佛有那么一個(gè)人在岸的那邊等候，那么靜靜地候著，留下的只有溫柔片片
感受鋼琴曲里的那份優(yōu)雅、悠揚(yáng)，消歇著心里的那些浮躁。悠揚(yáng)的音樂穿過心里的陰云，有如沐浴在溫柔的春風(fēng)里。宛若纖塵，輕揚(yáng)的琴聲帶走心中所有世俗的紛擾，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你還好一切都不再重要。心，靜了，人也透露著淡淡的安詳。
真的是天籟之音，讓人感動(dòng)，讓人產(chǎn)生對(duì)美好的事或有一種渾厚的懷舊，聽著聽著會(huì)讓人不知不覺中流出了熱淚，真的感謝理查得．克萊斯曼，是他用優(yōu)雅的魔指，給我們的精神世界帶來了讓人心悅的美景和享受．真的是太美了，讓我們的心靈也像畫中的行云流水,溫柔的流淌于大自然之間!
迷失在這樣悠揚(yáng)的音樂里，再也不愿睜開眼睛，怕那些煩心的憂傷，隨音樂的散去而慢慢的聚攏。
向往鋼琴的悠揚(yáng)清純的音樂，靜靜的陶醉，靜靜的迷失，就像靜躺在廣闊的草原上，讓那疲憊的身心得以休憩。
在美妙的音樂聲里，聆聽到的是自己的心聲，那心的聲音原來這樣美麗。真想躺在用樹葉鋪成的床上，放松想飛的羽翼，讓這美妙的旋律靜靜流過每個(gè)細(xì)胞，讓她得到凈化。
輕輕的 /你踏入我的心扉 /我的生活不再無味 /是誰敲響那冰冷的琴鍵 /讓凝滯的空氣情意綿綿 /沒有你的日子 /唯有懷念 /懷念那夢中為你我舉行的婚禮
《少女的祈禱》這首鋼琴小曲，這首作品作于1859年，最初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時(shí)的名曲，此后相繼以八十余種不同版本風(fēng)行全球。讓我們?cè)俅斡涀∵@位少女天才的名字吧，她就是芭達(dá)捷芙斯卡，波蘭的天才女鋼琴家。芭達(dá)捷芙斯卡并未受過嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練。她只是一位業(yè)余的青年作曲家，曾創(chuàng)作過一些鋼琴作品，例如《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的回憶》等，其中《少女的祈禱》這支曲子使她一舉成名。
這支曲子，不僅流傳于波蘭和歐洲和國，在美洲、亞洲、非洲和太平洋各國也廣為人知。《少女的祈禱》的樂譜，現(xiàn)在已有上百種版本，遍及世界各地。有人把它改編成四手聯(lián)彈、八手聯(lián)彈或其它形式的器樂曲，甚至還有人給它填詞，把它改編成歌曲來演唱。目前流行的鋼琴曲《少女的祈禱》主要有兩種版本，一種是理查德-克萊德曼彈奏的改編版，一種是純正的鋼琴獨(dú)奏版。我們經(jīng)常聽到的幾乎都是查德-克萊德曼演奏版，后者聽到的不多。
音樂賞析：
《少女的祈禱》這首鋼琴小曲是基于一個(gè)美麗的主題用變奏曲式寫成的。它不僅曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)人，還帶有一種虔誠和質(zhì)樸的情感。樂曲是A大調(diào)，4/4拍，行板。開始，有四小節(jié)前奏，它用帶有裝飾音的下行音列模擬宏亮的鐘聲。在一個(gè)短小的停頓之后，呈現(xiàn)出這首樂曲的主題。為了給人加深印象，這個(gè)主題反復(fù)了一遍。主題后面有四個(gè)變奏。
第一變奏，右手加有許多裝飾音，顯得十分華麗，但伴奏部分則比較規(guī)矩；第二變奏主題移動(dòng)左手，在中音區(qū)演奏；第三變奏，主題仍由右手擔(dān)任，它和第一變奏有些近似的地方，但某些音型上有變化；第四變奏用八度音來演奏三連音，感情比較激動(dòng)。上面談到的四個(gè)變奏，前三個(gè)變奏都有反復(fù)，第四變奏只有八小節(jié)，沒有反復(fù)。它把樂曲推向高潮，最后用一個(gè)主和弦的長音結(jié)束全曲．
有些人覺得《少女的祈禱》從藝術(shù)性和技巧性來講都不算高，作為獨(dú)奏曲過于簡單了?？墒牵簧僦魳芳覍?duì)它還是很欣賞的，他們喜愛它那動(dòng)聽的旋律和樸實(shí)的情感。象俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基就很推崇這首鋼琴小曲。初學(xué)鋼琴的人，更是樂于彈奏，因?yàn)樗容^容易掌握。
樂曲的結(jié)構(gòu)極其簡單，為速度適中的行板，降E大調(diào)，4/4拍子。以下行音為中心的四小節(jié)前奏之后，樂曲呈現(xiàn)出溫婉而幽麗的主題；此后是主題的四種變奏,最后一個(gè)變奏以三連音符為主,飽含熱情,這就是全曲的結(jié)尾。曲中左手所彈的和聲也十分簡單，只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素，在演奏技巧上難度不大，初學(xué)者即可彈奏。俄國杰出的文學(xué)家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。樂曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒發(fā)了她的祈求和激動(dòng)。音樂在單純中顯出深刻，親切、傷感、柔美。她究竟在祈禱什么呢？器樂作品沒有實(shí)體形象，你盡可以自由地發(fā)揮你的想像去理解、體會(huì)。
關(guān)于作者：
苔克拉·芭達(dá)捷芙絲卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波蘭女作曲家、鋼琴家。主要作品為三十五首鋼琴小品，風(fēng)格單純而清麗，但她的大部分作品默默無聞，只有《少女的祈禱》（作于1859年）是世界名曲中最為膾炙人口的鋼琴小品之一。
在挪威的森林里，我享受到一種真正的孤獨(dú)。那是“神秘花園”帶給我的一種超然的境界——我的整個(gè)心靈已悄悄融入了音樂仙界空靈的意蘊(yùn)之中。
我落在電腦鍵盤上那雨點(diǎn)般的手指，像舞臺(tái)上的紅舞鞋一樣，不停地旋轉(zhuǎn)，再也停不下來了，著了魔似的，在一排數(shù)字和字母里將活生生的我盡情地傾瀉……
我也用自己手指的觸覺來演繹《神秘花園》那天樂般的哀美；每天，我都甘愿在我那架破舊的88個(gè)琴鍵生發(fā)的魔法中沉淪，我?guī)缀跏钳偭耍娴寞偭?，流淚的時(shí)候心中充滿了歡喜，疼痛吞噬我的時(shí)候卻咯咯地大笑……不知道自己是誰？常常忘了自己置身何處？
我在琴鍵上，反復(fù)琢磨著那一排黑白琴鍵，與那層層遞進(jìn)的每一組音階，它們似乎就是回蕩在我文字里的主題：回歸、囈語、交融和找尋，那概括了我情感世界所有的來路與去路??！
我在想，如果有一天生活對(duì)我什么也不剩下了，最后一刻，我會(huì)有一種勇氣——將身心的重量滯留在鋼琴邊的勇氣，一定的，直到——“有一天，我突然感到腦子里的那根弦斷了。”(《挪威的森林》中玲子的話)
面對(duì)奧斯陸灣的大海，我的心中一直也在回蕩著“神秘花園”的旋律，那些音樂已經(jīng)沁入到我的血液里，成為另一種在生命里流動(dòng)的東西。
海浪翻騰的那一泓碧波，在我的視野里卻騰躍出一架巨型的鋼琴來。我的眼睛濕了，無聲地被浸染著音樂味道的海洋，使我感動(dòng)的幾度涕零，我想跳下去，跳進(jìn)海洋死去，讓那架巨型的鋼琴松開腳閘，隨風(fēng)漂流，而我則靜靜地躺在它的懷抱。鋼琴，親愛的鋼琴，你那不逝的曼妙樂曲陪著我吧，你是我永生的伴友……
海洋與鋼琴，“神秘花園”與“1900”，那是世間最激動(dòng)人心的東西了，它因此而永恒。
知道丹尼普曼·TD·林蒙·1900嗎？
拋開海洋和鋼琴，他可能就是一個(gè)數(shù)字，是沒有身份，沒有歸宿，沒有出生地的人類?？墒钱?dāng)海洋與鋼琴聯(lián)姻，松開的鋼琴腳閘置身于海浪的搖曳之中，就無盡地播灑出那股醉人的音樂味道了。
“1900”是海洋和鋼琴之間的媒介，他生在這里，長在這里，也死在這里，用一輩子的時(shí)間，去成就手指和鋼琴的舞蹈。為什么一定要讓他下船，為什么又要這么在意他從沒有踏上過土地，陸地上不是也有那么多人一輩子沒有踏上過海洋，甚至從來也沒有看見過海的樣子嗎？
人，或許生來就屬于一個(gè)特定的空間，就像我的鋼琴情結(jié)最初是播在童年都市夢影里的，后來漸行遠(yuǎn)去，落在了異鄉(xiāng)城市邊緣，一個(gè)淺丘般的森林里，又滲入到紅光綠影交錯(cuò)中的床第之歡。
回想當(dāng)初我在東京銀座的鋼琴酒吧里彈琴的生涯，因?yàn)槭菉蕵凤L(fēng)流男女的，給他們營造情調(diào)而已，所以每晚的我總是心不在焉，只是一個(gè)勁的想著快點(diǎn)下班好回家睡覺，或一邊彈琴一邊計(jì)算著這個(gè)月小費(fèi)加工資可以掙多少錢。有時(shí)會(huì)竊喜，想像這個(gè)月除了交付學(xué)費(fèi)和生活費(fèi)外還可以買上那件心儀已久的黑色香奈爾晚裝了。對(duì)，我要穿著它亮亮麗麗地出現(xiàn)在周末學(xué)校舞會(huì)上，以奪走所有人的目光……那一刻，自己都不知道手指在彈著什么？只是一架機(jī)器而已。心中不曾有動(dòng)人的仙樂流過，手下流瀉的自然是無法稱之為音樂的膚淺旋律而已，用的是嫻熟的技巧，而非心靈。
這樣的經(jīng)歷一點(diǎn)沒有回味的余地，甚至玷污了神圣的震撼自己的心曲，僅僅是堆砌到城市的一種投射到鋼琴上盞盞酒杯的光影。
如果想讓自己的心靈鮮活和流動(dòng)，請(qǐng)到岸上去聽大海的琴聲吧，當(dāng)然還有自己生命里愛情的聲音。愛上一個(gè)人，住一間屋，買一塊地，望一個(gè)景，那是城市里的每一個(gè)人。都會(huì)面對(duì)的日常生活狀態(tài)。但你用整個(gè)心靈，走進(jìn)整個(gè)音樂的意境，一切就不同了，你的人生完完全全地不同了。
請(qǐng)接受海上樂手們“完美”的微笑，彼此在樂聲中微笑吧……
但我現(xiàn)在無法走進(jìn)天堂，只能面對(duì)鋼琴和海洋做靈魂的交融，如此我才能真正理解挪威的森林，以及飄悠在森林里的“神秘花園”。
我那幢大大的木屋里，音樂像空氣一樣流淌，它們不是從音響里瀉出來，就從我的心中溢出來，抑或從我琴鍵上輕盈的指間漫溢出來。我愛彈拉赫曼尼諾夫(作品第三號(hào))的鋼琴協(xié)奏曲，一遍一遍地彈著，也一遍一滴地傾聽著曾經(jīng)有個(gè)名叫大衛(wèi)的天才音樂家的演繹，而且那高亢的女聲不時(shí)從大衛(wèi)的琴聲里滲透出來，隨著旋律在心中起伏。完全能夠一閉上眼睛就能看見這個(gè)神經(jīng)質(zhì)的天才，在新鮮而貧脊的藍(lán)色里蹦跳并且撒野。
是的，我太明白了，任何挑戰(zhàn)拉赫曼尼諾夫的第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲的音樂家是需要代價(jià)的，它自身躍然于山谷的狂熱，讓只知前行卻不知盡頭在何處的天才，最終在心與琴鍵的撞擊中潰不成軍……
沒有人知道他需要一架不帶鎖的鋼琴，哪怕上面布滿了煙灰和面包屑，都可以讓他自由自在地彈奏起來。
“生命是永恒的冒險(xiǎn)。”大衛(wèi)帶著兒時(shí)未盡的幼稚敲擊著世界，他的囈語和他父親的耳語在鋼琴和小提琴?zèng)]有預(yù)習(xí)過的和聲中完美地交匯了。
我難道不是另一個(gè)音樂世界中如癡如醉的“大衛(wèi)”？
我不止一次地感嘆音樂的魔力，而且是近乎于天使與魔鬼般的神奇力量。你看看，在聯(lián)誼會(huì)上認(rèn)識(shí)的小女孩、成為他妻子的吉莉安以及帶他出醫(yī)院的崇拜者，誰又能真正進(jìn)入大衛(wèi)的生活。那是一顆為音樂生存的心臟，只為音樂跳動(dòng)，心臟停止跳動(dòng)后，音樂也只是告一個(gè)段落，去天國后，他還將伸出他的雙手，在拉赫曼尼諾夫金碧輝煌的演奏廳里，舉行他的天堂音樂盛典呢！
在這天堂盛典的觀摩人群里，一定坐著我的藍(lán)眼睛情人，他熱淚盈眶，他的淚，欲滴還蓄，積成了一泓湖，一泓湛藍(lán)湛藍(lán)的湖。哦，我的格蘭姆，我的親愛的，等我，等著我，我將穿越這條湖泊，穿越神秘花園，飄到你的天國，悄悄落在你身邊那張空缺的座位上……
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