文 | 紀晨
電影《八佰》自8月21日上映后，獲得了極高的關(guān)注度和話題度。這部圍繞1937年淞滬會戰(zhàn)期間“八百孤軍血戰(zhàn)四行倉庫”展開劇情的電影，給每一位觀影者都帶來不同程度的震撼和感悟。討論電影之余，也有很多觀眾關(guān)注到電影配樂。電影片尾曲《蘇州河》在各大平臺的播放總量已超過千萬。
那英、安德烈·波切利演唱《八佰》片尾曲《蘇州河》
作為《八佰》的音樂監(jiān)制，85后的于飛沒有想到電影音樂能夠受到如此多的關(guān)注。電影上映后，每天都有記者通過各種渠道找到于飛，想要對她進行專訪。在影片上映5天后，筆者在北京北四環(huán)附近的咖啡店里見到了忙碌的于飛，她說：“以前總覺得把自己的工作做好就足夠了，通過參與《八佰》，突然覺得自己身上多了一份使命感?！?/span>
尋找最適合的音樂方向
于飛
說起音樂監(jiān)制，許多人并不清楚這具體是一份怎樣的工作。以電影音樂監(jiān)制為例，其工作內(nèi)容包括確認電影音樂的方向、尋找適合的作曲家創(chuàng)作、根據(jù)制作預(yù)算尋找合作資源、監(jiān)督錄音、進行混音，以及母帶后制等。音樂監(jiān)制更像是音樂導(dǎo)演，不僅需要有音樂水平、技術(shù)能力，還要有統(tǒng)籌規(guī)劃的能力。
在接手電影《八佰》之前，于飛已經(jīng)是一位出色的電影音樂監(jiān)制人了，曾擔任《滾蛋吧，腫瘤君》《鬼吹燈之九層妖塔》《銀河補習(xí)班》《動物世界》等電影的音樂監(jiān)制。經(jīng)人推薦，《八佰》的導(dǎo)演管虎約于飛在他的工作室見面。此前他一直以為于飛是男性，見面后才知道原來于飛是一位“北京大妞”。當天，于飛在管虎的工作室里看了沒有任何特效的導(dǎo)演順剪版，看后覺得很揪心，心情非常沉重。導(dǎo)演詢問她對這部片子的音樂有什么想法，于飛說，想要按照自己的思路“貼”一遍音樂。所謂“貼”音樂，就是先將其他音樂按照情緒的走向放進電影相應(yīng)的地方，在整體感覺找到后，再找作曲家按照方向重新進行創(chuàng)作。
于飛與管虎（左）
在“貼”音樂的過程中，她發(fā)現(xiàn)很多國內(nèi)戰(zhàn)爭片的音樂很難融入《八佰》，于是選擇了部分《敦刻爾克》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的配樂臨時加入電影中作為范例，讓導(dǎo)演理解她的音樂闡述。選用《敦刻爾克》的音樂是因為其中使用了大量音效化的概念，符合日軍帶來的壓迫感?！栋税邸肥莻€群戲，整部電影中導(dǎo)演并不想突出任何一個人，但又想讓每一個人物都是鮮活的個體。于是在和導(dǎo)演反復(fù)商討中，他們確定了三個方向的創(chuàng)作：所有的戰(zhàn)士統(tǒng)一創(chuàng)作一個旋律性比較強的、正向的音樂，敵方創(chuàng)作一個音效化的音樂主題，以及專門為電影中的白馬創(chuàng)作一個民族性音樂主題。
國際音樂大咖鼎力加盟
電影音樂錄制現(xiàn)場
在明確了創(chuàng)作方向后，于飛開始尋找合適的作曲家。因為初期在“貼”音樂的過程中使用了《敦刻爾克》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的音樂，而對它們最熟悉的莫過于為這兩部電影創(chuàng)作配樂的作曲家本人。于是于飛聯(lián)系到了魯伯特·格雷格森-威廉姆斯（Rupert Gregson-Williams）和安德魯·卡欽斯基（Andrew Kawczynski），他們二人也是相識十多年的好友，曾合作為電影《海王》配樂。
魯伯特·格雷格森-威廉姆斯和安德魯·卡欽斯基
管虎曾要求每一個參與電影的創(chuàng)作者，不要把這部電影當成一份工作去完成，而是把它當成人生中重要的作品。于飛也希望作曲家不僅僅把為《八佰》創(chuàng)作音樂當成一個“活兒”來看待。為此，她給魯伯特寫了一封很長的郵件解釋和表達她的擔憂。但魯伯特的回信讓她深感意外，原來他與中國有著深厚的淵源。在郵件中，魯伯特發(fā)給于飛一張1937年他爺爺在北京的照片。他的外公也在中國工作過，他的母親從小就跟隨外公在京滬之間往返。魯伯特還專門翻看了1937年爺爺?shù)娜沼?，其中并沒有關(guān)于這場戰(zhàn)爭的記錄。接到《八佰》的項目后，魯伯特很重視，也很希望借此機會了解這段歷史。
另一位作曲家安德魯此前就與中國其他電影有過合作，對于今天的中國比較了解。為了讓兩位作曲家對中國音樂有更深入的了解，籌備期間，于飛整理了近千首中國民樂、民歌、戲曲等音樂素材，以及《上甘嶺》等國內(nèi)早起戰(zhàn)爭題材的電影音樂、《黃河大合唱》等創(chuàng)作于戰(zhàn)爭年代的音樂作品發(fā)給他們。
電影《八佰》中有一個戰(zhàn)士在倉庫里吹口琴的片段，戰(zhàn)士吹奏的是愛爾蘭民謠《Danny Boy》?！禗anny Boy》講述的是父親對即將從軍的兒子的不舍和慈愛，剛好與影片劇情中戰(zhàn)士即將經(jīng)歷一場血戰(zhàn)相吻合。越是優(yōu)美的旋律，越能夠讓觀眾感受到戰(zhàn)爭的殘酷。于飛希望片尾曲能與片中這段旋律產(chǎn)生呼應(yīng)，因此在片尾曲《蘇州河》中再次使用了《Danny Boy》的旋律。最初，她只想要一個干凈的女聲，通過女性的聲線舒緩觀眾們悲傷的情緒。后來，她考慮到片中始終是兩方的對話：南岸北岸、生存與死亡、中日兩國、東方西方，因此覺得還是應(yīng)該再加入一個溫暖的男聲。歌曲依然用口琴引入，由那英和安德烈·波切利共同演唱。波切利作為一位一直為和平發(fā)聲的盲人音樂家，演唱過眾多以“和平與愛”為主題的歌曲。為了更好地完成這首男女對唱作品的錄制，波切利憑借一遍又一遍反復(fù)聆聽事前錄制的小樣，熟悉重新填寫的歌詞。錄制歌曲尾聲與那英合唱的一句中文唱詞“無憾與你相遙，幸而留下微笑”時，他在知曉“微笑”就是smile的意思后，每每唱到那里嘴角就會不由自主地往上揚，這份真情也讓這首《蘇州河》更加動人。
中國缺少懂電影的作曲家
有觀眾好奇，為什么不選用國內(nèi)的作曲家來創(chuàng)作？于飛認為，目前國內(nèi)的作曲家缺少對電影的了解。電影作曲，不僅需要作曲技術(shù)，同時需要作曲家懂電影、熟悉電影制作環(huán)節(jié)。例如，在做電影配樂時，很多地方要完全根據(jù)剪輯點進行創(chuàng)作，在幾秒內(nèi)情緒必須轉(zhuǎn)折，對于很多沒有接觸過電影音樂制作的作曲家來說等于套上了“夾板”，很難充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢。
《八佰》預(yù)告片
于飛從三歲半開始學(xué)習(xí)鋼琴，學(xué)習(xí)過程中為了記錄下自己的演奏，有時會找錄音棚錄音。錄音時，于飛留意到話筒不同的擺設(shè)方式，會帶來不同的聲音效果，這使她對錄音以及各種錄音器材產(chǎn)生了興趣。在報考大學(xué)時，她沒有選擇音樂學(xué)院，而是選擇了北京電影學(xué)院音樂錄音與影視音樂創(chuàng)作專業(yè)。該專業(yè)兩年學(xué)習(xí)錄音，兩年學(xué)習(xí)創(chuàng)作。但于飛深知兩年沒辦法將作曲系五年的課程統(tǒng)統(tǒng)掌握，因此在大學(xué)期間，她還在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。除了專業(yè)知識，大學(xué)期間她大量地刷片，看過的電影數(shù)以千計。
大學(xué)畢業(yè)后，于飛進入中影集團聲畫中心工作。工作期間，她錄過對白、修過同期聲、寫過音樂，和電影音樂相關(guān)的各個流程她都參與過。也正是這段經(jīng)歷，為她未來擔任電影音樂監(jiān)制創(chuàng)造了條件。于飛感慨：“回頭看就會覺得，原來人生中的每一個經(jīng)歷都有它存在的意義。”2013年，在中影工作三年后，于飛選擇辭職前往加拿大麥吉爾大學(xué)攻讀音樂錄音與監(jiān)制專業(yè)碩士，其間獲得第137屆美國洛杉磯、第138屆波蘭華沙國際音頻協(xié)會錄音大賽金獎。
于飛認為，音樂監(jiān)制是一份極具壓力的工作，但也是一份很有成就感的工作。經(jīng)過兩年的團隊配合，《八佰》所有音樂部分的工作最終完成。這次與管虎的合作也讓于飛成長很多，其中最大的感觸就是內(nèi)心的變化，她發(fā)現(xiàn)自己可以用音樂去傳遞社會責(zé)任。“我真心希望每一個觀眾可以在電影院中聽完結(jié)尾曲，看到‘完’字再離開?！?/span>
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