現(xiàn)場終歸是可遇不可求,對于很多演奏家,哪怕他們依舊活躍在舞臺上,在一場音樂會上聽到一整套心儀曲目的機(jī)會也是可遇不可求。10月26日,普雷特涅夫在上海東方藝術(shù)中心舉行的獨奏會,曲目為:上半場,莫扎特《降E大調(diào)奏鳴曲》K.282、貝多芬《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》Op.110;下半場,莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》K.330、貝多芬《c小調(diào)奏鳴曲》Op.111。很難找到更有誠意的節(jié)目單了,而且普雷特涅夫?qū)儆诋?dāng)下俄羅斯學(xué)派極少數(shù)真正的旗幟人物。我想不出有什么理由拒絕聆聽這場演出。真正聽過以后,先前的期待卻未完全滿足。但這也是一次意味深長的演奏,折射出很多東西。
人們提到俄羅斯學(xué)派,往往會想起高超的演奏技巧。然而,目前人們對這種技巧的認(rèn)識有時已降格到單純快速的演奏,或像“拉三”中的大音量。而普雷特涅夫成為真正有代表性的俄系大師,就是因為他彈出技巧的真髓。當(dāng)晚的曲目幾乎沒有一首是通常意義上的超技作品,鋼琴家在其中展現(xiàn)的技巧卻實在太高了。首先是聲音,霍洛維茨將音色的塑造稱為至難的技巧,普雷特涅夫彈出各種絕妙的美聲效果。色彩的多變,音質(zhì)的透徹,色彩與質(zhì)感的各種混合,千變?nèi)f化的層次,單純觀察這些,足以耗費聽者許多的精力。
從某種角度來說,普雷特涅夫彈出的種種音響效果并非陌生,在很多黃金年代的錄音中都有跡可循,在普雷特涅夫本人的錄音中也不時出現(xiàn)。但將某種聲音作為歷史、傳奇的“記錄”來接受,同現(xiàn)場耳聞目睹一位鋼琴家親手將其彈出來,還是不一樣的概念。那種色彩變化,那種最輕柔的弱奏也輕易灌滿大廳的觸鍵功力,那種在需要時讓琴槌擊弦的過程消弭形體,彈出“無槌之音”的效果,在世的鋼琴家里,恐怕無人能超越,索科洛夫也不行,波利尼在他技藝巔峰期也未必能夠,總之就是如此了不起。
當(dāng)然音響的塑造僅是技巧的一方面。其他不同方面,如顫音的均勻、聲部的控制等等,這一切的綜合,讓我們看到何為真正的千錘百煉所鍛造的技藝。演奏者從小持之以恒地苦練,成名后繼續(xù)持之以恒地維持,才能呈現(xiàn)我們所聽到的演奏。如果在其中任何一方面有所懈怠,這都是不可能做到的。這樣的成就也只能是最為合理、科學(xué)的訓(xùn)練的結(jié)果。俄羅斯學(xué)派追求技巧的方法,才真正可說是這一學(xué)派核心的寶藏。當(dāng)晚,普雷特涅夫的演奏所呈現(xiàn)的某些高度個人化的美感,正是他在傳統(tǒng)根底之中遨游半生,而后提煉、升華出來的心得。這也是俄羅斯學(xué)派大師們被稱贊為具有高度個性化的演繹之中,殊途同歸之處。
我對于普雷特涅夫的演繹毫無保留的認(rèn)同,也僅止于音響和整體技巧表現(xiàn)的崇高品味。他對于這些杰作的整體詮釋,常常帶有一種設(shè)計感。這在目前并不罕見,索科洛夫近些年的演奏也不時有這種傾向。但普雷特涅夫在此,讓我感到他的“設(shè)計”實在沒有到達(dá)他的技巧成就的高度。他想要在莫扎特的奏鳴曲中彈出靈動而略微俏皮的風(fēng)格,配合當(dāng)代頂尖的技巧控制力來表現(xiàn)。其結(jié)果,的確讓我們看到為何莫扎特對于專業(yè)鋼琴家如此之難——音階的均勻、聲部的控制等等,在普雷特涅夫近乎理想的控制之中,很多深層的技巧難度悉數(shù)浮現(xiàn)。然而他表現(xiàn)莫扎特的戲劇性,某種情緒的波動(現(xiàn)實中體現(xiàn)為速度的快慢收放),仿佛力求天真,效果卻不時刻意。而演奏貝多芬Op. 110的時候,鋼琴家更是在“豐富的”個性處理中,將原作微分至難以想象的地步。由此呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)感,實在難免瑣碎。目前,諸如此類的“個性演繹”大行其道,由普雷特涅夫這樣水平的鋼琴家來呈現(xiàn),卻終歸顯得意味深長??梢哉f,當(dāng)晚的演奏綜合性地表現(xiàn)出當(dāng)代俄羅斯學(xué)派不同層面的狀況。
文 | 張可駒
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