2019年9月26日晚八點，圣彼得堡交響樂團(tuán)2019-2020年音樂季的開幕音樂會，將由俄羅斯指揮家尼古拉·阿列克謝耶夫指揮演奏老肖的《F小調(diào)第一交響曲》，以及貝多芬《艾格蒙特序曲》和科恩戈爾德的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。
出席這場音樂會的樂友們將聽到這支剛在中國結(jié)束巡演的樂團(tuán)——圣彼得堡交響樂團(tuán)，致敬青春時期的肖斯塔科維奇。
我們先分享音樂會下半場的老肖的《F小調(diào)第一交響曲》，這是老肖青春期的杰作，是他于1924-1925年間創(chuàng)作的大學(xué)畢業(yè)作品，完成于作曲家19歲那年?！禙小調(diào)第一交響曲》于1926年在列寧格勒（今圣彼得堡）由尼古拉·馬爾科指揮列寧格勒（圣彼得堡）愛樂樂團(tuán)舉行了首演。
肖斯塔科維奇
《F小調(diào)第一交響曲》共有四個樂章，第三、四樂章連續(xù)演奏，整部交響曲的演奏時間大約要半小時。第一樂章不太快的快板，先由獨奏小號和大管的一段二重奏引出樂章的第一主題。這是一段生動的、具有進(jìn)行曲風(fēng)格的音樂，由單簧管吹奏出。第二主題具有圓舞曲的風(fēng)格，長笛的旋律圍繞著樂隊分段展開。盡管這個樂章從形式上嚴(yán)守奏鳴曲式的格式，但是發(fā)展部很有特色，具有荒誕的漫畫風(fēng)格。
第二樂章快板-不那么快。大提琴和低音提琴奏出“虛擬開始”的樂句，單簧管在弦樂器撥奏的襯托中吹奏出狂熱的諧謔曲。鋼琴首次以一段快速的旋律出現(xiàn)，長笛與之交相呼應(yīng)，緊接著由大管和弦樂奏出氣氛較為陰沉的“不那么快”（meno mosso）的樂段。這段音樂出現(xiàn)了兩遍，第一遍由長笛、短笛、雙簧管、單簧管和弦樂奏出，第二遍由單簧管奏出，弦樂與三角鐵則始終作為背景來襯托。大管又將音樂帶回到樂章開始時的那段快板旋律，接著樂章開始時兩個旋律組合成這個樂章的高潮，最后由鋼琴和小提琴奏出樂章的尾聲。
第三樂章慢板轉(zhuǎn)廣板。先是低音雙簧管獨奏，轉(zhuǎn)而是大提琴的獨奏，漸漸發(fā)展成高潮，其中部分音樂素材取自瓦格納《齊格弗里德牧歌》。弦樂奏出的一段弱音段落，預(yù)示了作曲家后來創(chuàng)作的《第八交響曲》中的那段“帕薩卡里亞”。第四樂章的音樂性格、速度變化極其豐富。隨著定音鼓的敲擊，音樂直接進(jìn)入到第四樂章，在一段低沉的樂段之后，單簧管和弦樂立刻加速，音樂進(jìn)入到快板樂段，憤怒的高潮洶涌而來。而在一段寧靜的樂句過后，音樂再次進(jìn)入快板部分，在定音鼓強(qiáng)烈的敲擊聲中再次達(dá)到高潮。獨奏大提琴和弱奏的弦樂，巧妙地將主題和其他多個音樂素材柔和在一起，并進(jìn)入到尾聲部分，最后結(jié)束在銅管樂激動人心的輝煌中。
現(xiàn)任圣彼得堡首席藝術(shù)總監(jiān)阿列克謝耶夫，畢業(yè)于列寧格勒格林卡合唱指揮學(xué)校，并在列寧格勒音樂學(xué)院師從米哈伊洛夫?qū)W習(xí)合唱指揮、師從楊松斯學(xué)習(xí)歌劇與交響樂指揮，并獲得指揮大師特米爾卡諾夫基金資助，到基洛夫（馬林斯基）劇院實習(xí)。在獲得了卡拉揚指揮大獎后，阿列克謝耶夫擔(dān)任了薩格勒布愛樂樂團(tuán)的指揮，同時還與莫斯科愛樂樂團(tuán)、莫斯科大劇院樂團(tuán)、俄羅斯國家交響樂團(tuán)合作。此外還與荷蘭皇家音樂廳樂團(tuán)、鹿特丹愛樂、德累斯頓國家歌劇院樂團(tuán)、哥本哈根愛樂、皇家利物浦愛樂等多支國際著名樂團(tuán)合作，足跡遍及歐洲、美洲和亞洲。2001年到2010年間，阿列克謝耶夫擔(dān)任波羅的海沿岸國家最為古老的愛沙尼亞國家交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，并由此榮獲愛沙尼亞三級白星勛章和愛沙尼亞國家文化獎。
如果要問誰是最大腕的電影音樂作曲家，大家最先想到的可能是約翰·威廉姆斯，可是不要忘了，肖斯塔科維奇為電影寫的配樂，也是非常的出色。另有一位，實際上是第一位因?qū)懞秒娪耙魳范蔀槭澜缰髑业?，他就是埃里克·沃爾夫?qū)た贫鞲隊柕隆＿@位出生于奧地利的猶太作曲家、指揮家，不僅是好萊塢歷史上最重要、最具影響力的作曲家之一，還是一位著名的鋼琴家和古典音樂作曲家。
科恩戈爾德是一個音樂神童：他11歲時寫的芭蕾舞劇《雪人》當(dāng)時在維也納引起轟動；13歲時寫的一首鋼琴奏鳴曲由大鋼琴家施納貝爾在歐洲巡演；19歲時寫的兩部獨幕歌劇《薇奧列塔》《波利克拉特的指環(huán)》由大指揮家布魯諾·瓦爾特在慕尼黑指揮首演；23歲時他的歌劇《死城》分別在漢堡和科隆首演?？贫鞲隊柕略?4歲時任漢堡歌劇院指揮，還應(yīng)維也納國家歌劇院之邀，為奧芬巴赫、小施特勞斯的輕歌劇重新編排、配器甚至重新作曲；34歲時成為維也納國立音樂學(xué)院教授。
圣彼得堡交響樂季的開幕音樂會上半場，將上演貝多芬《艾格蒙特序曲》，這首曲子樂友們基本上耳熟能詳了，雪楓老師在喜馬拉雅的《古典音樂輕松聽》里，詳盡地講解了這首序曲。
接下來的“重頭”是科恩戈爾德寫于1945年的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，作品35號。這是他的代表作之一，也是經(jīng)典的小提琴音樂文獻(xiàn)之一。協(xié)奏曲分三個樂章。第一樂章中板，獨奏小提琴奏出第一主題，這段旋律源自他八年前為電影《又一個黎明》寫的配樂。第二主題同樣出自他寫的電影《朱厄雷茲》配樂中馬克西米連與卡洛塔的主題，旋律更為寬廣，與樂隊的依托更為親密。第二樂章浪漫曲，由單簧管獨奏引出了這個慢樂章的第一主題，這個主題又是出自他為《安東尼·愛德華茲》寫的電影配樂，這個主題在經(jīng)歷了一段與之對比鮮明的中段旋律后再現(xiàn)。第三樂章快板，獨奏小提琴以快速的斷奏跳弓奏出第一主題，接著引出抒情華麗的第二主題，這個主題還是出自他為電影《王子與乞丐》而寫的配樂。全曲的尾聲是伴隨著樂隊全奏的一段獨奏小提琴的炫技性的音樂高潮。
這首小提琴協(xié)奏曲是科恩戈爾德是受小提琴家胡貝爾曼鼓勵，決定放棄電影配樂寫作，轉(zhuǎn)而為音樂廳創(chuàng)作后寫的第一部作品，又是他獻(xiàn)給自己童年時音樂導(dǎo)師馬勒的遺孀阿爾瑪·馬勒的。這首溫馨浪漫的作品，如果并不知道里面“借取”了他曾經(jīng)為多部電影而寫的配樂，也照樣能感受到這是一首很適合為電影配樂的樂曲：旋律優(yōu)美，畫面感強(qiáng)。首演是在1947年2月15日美國的圣路易斯，獨奏小提琴是偉大的海菲茨。3月30日又在紐約卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行了廣播音樂會，海菲茨獨奏，紐約愛樂協(xié)奏，這場演出還被錄音，并發(fā)行了唱片。
在這場音樂會上擔(dān)任小提琴獨奏的，是現(xiàn)年31歲的俄羅斯小提琴家謝爾蓋·杜加丁，他出生于俄羅斯的一個音樂家庭，6歲起學(xué)習(xí)小提琴，14歲起開始與瓦萊里·佩特倫科和圣彼得堡愛樂合作演出，進(jìn)而與蓋吉耶夫、特米爾卡諾夫、阿什肯納齊、斯皮瓦科夫等大音樂家合作演出，還與萊昂斯卡婭、馬祖耶夫、特里福諾夫等鋼琴家同臺獻(xiàn)藝。
在今年（2019年）獲得第16屆柴科夫斯基音樂大賽小提琴組第一名之前，他已經(jīng)獲得了多次國際重大賽事的大獎，包括2011年柴科夫斯基大賽小提琴第二名（第一名空缺）、2015年在漢諾威舉行的約瑟夫·約阿希姆國際小提琴比賽第一名、2016年第一屆上海艾薩克·斯特恩小提琴比賽第二名、2018年新加坡國際小提琴大賽第一名等。目前，杜加丁在維也納音樂與藝術(shù)大學(xué)師從鮑里斯·庫施涅攻讀碩士學(xué)位。作為小提琴家，杜加丁使用的是一把瓜達(dá)尼尼古小提琴，他的巡演的足跡遍及世界各地，包括中國、日本、美國、德國、法國、英國、西班牙、意大利以及東歐多個國家。
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