論指揮的藝術(shù)風(fēng)格
指揮的藝術(shù)風(fēng)格是指揮者鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)貌、創(chuàng)作個性、特色、作風(fēng)、格調(diào)和內(nèi)在氣質(zhì)的集中體現(xiàn)，它的意義不僅僅是傳達(dá)藝術(shù)作品譜面的音符、節(jié)奏及各種記號，而是透過譜面的各種符號來表達(dá)深遠(yuǎn)的感情，而這種感情卻不是千篇一律的，這就是藝術(shù)風(fēng)格帶給我們的藝術(shù)享受。探討指揮的藝術(shù)風(fēng)格，有助于我們對音樂更深層次的理解。
藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的特色和格調(diào)，它不同于一般的藝術(shù)特色和藝術(shù)個性，它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在，從而更為本質(zhì)的的反映時代、民族或藝術(shù)家個人的審美思想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在氣質(zhì)的外在體現(xiàn)，藝術(shù)風(fēng)格包括藝術(shù)語言的運用、藝術(shù)形象、意蘊(yùn)的形成等方面。一個指揮者，必須有自己的藝術(shù)風(fēng)格才能成就為指揮大師。藝術(shù)是一種語言，它是表達(dá)靈魂和感情的媒介，缺乏風(fēng)格的指揮者，就像人云亦云的鸚鵡或者靠模仿博得喝彩的猴子，永遠(yuǎn)都不會成為真正意義的指揮家。
一、認(rèn)識自己
音樂的起點和終點都是“人”――被人創(chuàng)造，為人服務(wù)。所以，指揮者遵循這個簡單而深奧的原則，是形成自己風(fēng)格的根基。這里包含兩層意思：首先是認(rèn)識自己，然后是認(rèn)識社會。
在古希臘德爾斐的阿波羅神廟前鐫刻著一句警世名言：“Knowthyself”――“認(rèn)識你自己”，蘇格拉底將此作為一生追求的目標(biāo)，因此，成為一個最有智慧的人。認(rèn)識自己對于我們每一個人成就自我都是很重要的，但對于一個“操縱”著上百個樂師和上千名聽眾的指揮來說，“認(rèn)識自己”顯的尤為重要。沒有充分、清醒地認(rèn)識自己，任何藝術(shù)活動都只能是短暫的、孤立的、糊里糊涂的肢體活動。所以，作為指揮者首先應(yīng)該面對的“人”就是自己。根據(jù)自己的性格、氣質(zhì)、教育背景和生活經(jīng)歷，分析自己的知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)優(yōu)勢，興趣點、審美觀和價值觀來找到自己的位置，確立相對穩(wěn)定的發(fā)展方向。
蘇格拉底作為西方文明體系源頭的創(chuàng)造者，是從認(rèn)識自己開始的，有趣的是和他有著同等地位的東方文明源頭的創(chuàng)造者孔子是從認(rèn)識社會開始的。如果說“認(rèn)識自己”是走進(jìn)藝術(shù)殿堂的方向問題，那么，“認(rèn)識社會”就是在這個殿堂里能走多深多遠(yuǎn)的問題。古往今來，凡是在歷史上影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家都是一個對社會、對生活、對國家和人民的命運深刻思考并通過自己的藝術(shù)創(chuàng)造來體現(xiàn)、提升的拳拳赤子。一個指揮家，要徹底撥去自己精神觸角的老繭，裸露出敏感的神經(jīng)末梢，深入社會，深入生活去感知社會需要什么，人民需要什么。要始終保持終身“問學(xué)”的精神，研究藝術(shù)規(guī)律，了解民族文化的歷史和發(fā)展方向，并把自己的藝術(shù)創(chuàng)造與之相結(jié)合，這種使命感是驅(qū)使藝術(shù)家創(chuàng)造的強(qiáng)大動力，是永保藝術(shù)青春的法寶?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)的精神》中這樣闡述：“每當(dāng)人們的精神力量有所增長，藝術(shù)的力量就隨之而增強(qiáng)，而且二者是密切相連、相輔相成的。相反，在靈魂為物欲主義所禁錮的時代，信仰缺乏，藝術(shù)便喪失了自己的目的，‘為藝術(shù)而藝術(shù)’的口號也就應(yīng)運而生，藝術(shù)和靈魂之間的關(guān)系就被麻痹的失去知覺，藝術(shù)家和公眾各自分道揚(yáng)鑣了，最終公眾對藝術(shù)或嗤之以鼻，或把藝術(shù)家看成只是技巧嫻熟，獲得滿堂喝彩的魔術(shù)師。因此，一個藝術(shù)家千萬要正確估計自己的地位，明白對藝術(shù)和自身所負(fù)的責(zé)任，懂得他不是一位君主，而是一個為崇高目的服務(wù)的仆人，他必須深入地探索自己的靈魂，充實它、保護(hù)它，這樣，他的藝術(shù)才能有所依托，而不是有肉無骨的東西?！笨刀ㄋ够@段話寫于1910年，但對于我們?nèi)跃哂鞋F(xiàn)實意義。
由于指揮家的特殊地位，使得自己的藝術(shù)創(chuàng)造更具影響力，認(rèn)識自己和認(rèn)識社會相結(jié)合，凸現(xiàn)自己的藝術(shù)個性，是表現(xiàn)風(fēng)格的第一步。
二、指揮者對音樂內(nèi)容的風(fēng)格把握
就指揮藝術(shù)而言，每一個指揮對作品的演繹能力不僅僅是體現(xiàn)在預(yù)示、起拍、收拍、呼吸及譜面符號的表達(dá)，還要準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的風(fēng)格。藝術(shù)內(nèi)容的風(fēng)格把握是指揮者的專業(yè)修養(yǎng)及對藝術(shù)的尊重態(tài)度和責(zé)任感的綜合體現(xiàn)。藝術(shù)內(nèi)容的風(fēng)格受各種因素的影響，如：民族文化、宗教文化對藝術(shù)風(fēng)格的影響；自然環(huán)境和社會環(huán)境對藝術(shù)風(fēng)格的影響；不同歷史時期對藝術(shù)風(fēng)格的影響；語言結(jié)構(gòu)對藝術(shù)風(fēng)格的影響；題材與體裁對藝術(shù)風(fēng)格的影響等等。
藝術(shù)作品不是數(shù)學(xué)公式，寫在紙上的永遠(yuǎn)不是全部，它需要人的理解和表達(dá)，藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語言和藝術(shù)手法的運用等方面。它有時指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格，有時指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的總的格調(diào)，它是體現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想、藝術(shù)追求以及對現(xiàn)實生活的審美發(fā)現(xiàn)，是藝術(shù)家創(chuàng)作達(dá)到成熟的重要標(biāo)志。
指揮者應(yīng)對各種性質(zhì)不同的音樂作品應(yīng)有敏感的感知力，這需要各方面的修養(yǎng)。這里所說的修養(yǎng)除了熟練掌握音樂的節(jié)奏、速度、句法、旋律的相互交織、曲式結(jié)構(gòu)、作曲技法、音響層次、樂曲風(fēng)格、各種樂器以及人聲的性能和用途等外，還包括指揮者對世界歷史、文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、繪畫、建筑、雕塑（并不是說指揮者要同時從事這些專業(yè)）等各方面的知識融會貫通，善于表達(dá)曲作者的創(chuàng)作意圖或言之未盡的“弦外之音”，使其訓(xùn)練的對象（樂隊或合唱隊）達(dá)到科學(xué)性、思想、藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，使音樂作品的風(fēng)格得以詮釋，把握音樂作品的內(nèi)涵，從而進(jìn)一步更好的表達(dá)音樂作品。如托斯卡尼尼對作曲家的意圖有著深刻的理解，他對作品的演繹總是人感到恰到好處，正如朱賽佩?塔羅奇在托斯卡尼尼的傳記中寫道：“托斯卡尼尼的偉大就在于他能極其忠實把原作的意境傳達(dá)給聽眾，既不添枝加葉，也不偷工減料?！敝笓]家卡拉揚(yáng)也如是說：“當(dāng)我看完托斯卡尼尼排練和指揮以后，我終于明白了對他來說‘忠實原作’意味著什么，應(yīng)該說明，這是一種難以用語言形容的‘忠實’，它不是機(jī)械的忠實，而是從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹笓]風(fēng)格中迸發(fā)出來的一種力量，它能夠駕馭一切，控制一切，它在指揮藝術(shù)中完成了一次革命”。
三、指揮藝術(shù)的個性化
“指揮藝術(shù)的特點是利用指揮動作這種特殊“語言”同樂隊進(jìn)行“啞劇”式的交流與合作”。每一位指揮家都有他自己的手勢和獨特的信號，他將根據(jù)自己的生理特點以及啟發(fā)人的能力，設(shè)法發(fā)揮這些手勢和信號，使被指揮的對象領(lǐng)悟和感受信號的意圖。指揮者因世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的指揮藝術(shù)風(fēng)格――即指揮的個性化。以赫伯特馮?卡拉揚(yáng)為例，他在排練時非常仔細(xì)、耐心，一絲不茍，邏輯嚴(yán)密精致，使藝術(shù)達(dá)到理想的境地，因此在音樂會上他好像“放開”了樂隊一樣，他知道樂隊不會“走開”，一切都會按部就班的演奏出來。我們在看他演繹貝多芬交響樂中的指揮技術(shù)和其在音樂會上的舉止，他沉思的出奇，閉著眼指揮，整個音樂都在他心中流動，他在傾聽和檢查樂隊的演奏音響是否符合其內(nèi)心的音響，這就是卡拉揚(yáng)的藝術(shù)風(fēng)格；而小澤征爾的指揮風(fēng)格，既能熱情洋溢、豪邁奔放并夸張地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；他善于運用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達(dá)自己的思想，音樂表現(xiàn)十分明確，使觀眾感到他渾身都是音樂；再看富爾特文格勒，他一登上指揮臺，就處于一種忘我狀態(tài)，時而吟唱，時而面目動情，時而踏足，時而閉上雙眼……而樂隊成員也會情不自禁地與他一同作出反映。他的指揮富有催眠術(shù)般的魔力，聽他指揮演出時，聽眾好像看不到樂隊，而會全神貫注到令人迷醉的音樂中。這些指揮大師的個性化不是作秀出來的，是其長期藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)實踐沉淀下來的，形成了自己獨特的指揮藝術(shù)風(fēng)格。
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