民樂，即用我們的民族樂器演奏的音樂，它不僅在國民生活中有著廣泛的社會影響和深厚的群眾基礎(chǔ)，在國際舞臺上也常綻放異彩。
但是在我們音樂圈，卻總有部分人固守西方音樂價值觀，對民樂抱有偏見，他們習(xí)慣于帶著有色眼鏡看民樂，一有機會就冒出來貶損民樂、貶損民族樂器。他們平時最常用的辦法就是用西方樂器跟民族樂器進行對比，這其中最有代表性的便是小提琴與二胡之比。
他們說：小提琴有四根琴弦，音域比二胡寬得多，要演奏同樣的旋律，二胡需頻繁換把，而小提琴則無需。小提琴音色明亮，且可以演奏和弦。而二胡聲音單薄、陰柔，不能演奏和弦，音量也不及小提琴。因此，他們認為二胡遠不如小提琴。初聽這些意見似乎有些道理，但實際上要對東西方樂器進行對比，僅憑三兩個技術(shù)指數(shù)是不可能得出正確結(jié)論的。
關(guān)于小提琴與二胡之比，也許我們可以從面包與饅頭之比中獲得一些啟發(fā)。面包，西方人餐桌上最主要的面食，它既有奶油、食糖的香甜，又有雞蛋、面粉等多種原料的營養(yǎng)。而饅頭，既無奶油、食糖的香甜，也無雞蛋、牛奶等的營養(yǎng)。如此說來，面包與饅頭孰優(yōu)孰劣豈不一目了然？但國人的選擇卻恰恰相反，面包雖已傳入中國多年，卻始終未能動搖饅頭在國人餐桌上的地位，偶爾換換口味尚可，若以其代替饅頭長期食用，大都受不了。難道如此現(xiàn)象還不令人深??？
在漫長的歷史進程中，東西方不同的民族、不同的生活環(huán)境，不僅養(yǎng)成了不同的生活習(xí)慣，也造就了不同的文化，培養(yǎng)了不同的審美情趣。多少年來，中華民族在世界東方這片古老的土地上繁衍生息，在發(fā)展經(jīng)濟的同時，也造就了令世人稱羨的民族音樂文化。這種獨具東方色彩的音樂文化，與生活在這里的各族人民，同生共長，民族音樂已經(jīng)在他們的心中扎根，在他們的血液里流淌，成為不可或缺的精神食糧。在這種情況下，如果一味地固守西方文化中心論，用西方音樂的價值觀評價我們的民族音樂，判定東西方樂器的高下，是不可能得出正確結(jié)論的。實際上也無需判定，因為無論小提琴還是二胡，都是人類智慧的結(jié)晶，是優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，對于不同地區(qū)、不同民族來說，適宜的就是好的。
經(jīng)驗證明，要演奏《流浪者之歌》、《<卡門>主題幻想曲》、《引子與回旋隨想曲》等西方小提琴曲，二胡遠不如小提琴，即便是一流的二胡演奏家，也比不過二、三流的小提琴樂手；而要演奏《漢宮秋月》、《江河水》、《長城隨想》等二胡曲，小提琴肯定不如二胡。因為在這里小提琴的“音域?qū)拸V”、“音量大”，都派不上用場，且“音色明亮”不僅無助于演奏這些二胡曲，反而成了演奏此類樂曲的短板。不僅如此，由于小提琴是帶指板的樂器，限制了揉弦、滑音等技巧的發(fā)揮，使得它缺乏演奏上述中國樂曲必不可少的壓揉、滑揉的音響效果；而中國樂器二胡，琴弦是懸空的，滾、壓、滑等揉弦及滑音技巧運用自如，音響效果豐富多彩。加之二胡的音色極具東方情調(diào)，能夠很好地表現(xiàn)上述中國樂曲的意境與神韻，使得對上述樂曲的演奏聲情并茂感人肺腑?？梢姾饬恐?、西方樂器的高下，不能僅憑幾個音域、音量之類的性能指數(shù)，更要看能否準(zhǔn)確表現(xiàn)本民族音樂的風(fēng)格、韻味，并以此贏得知音；還要看能否充分表達人民大眾的情感并被他們所喜聞樂見。
應(yīng)該承認，有的中國樂器聲音個性較強，缺乏西方樂器那樣的融合性，因此尤其是在追求民樂交響化的過程中，有時會招來“干、尖、扁、噪”的批評甚至譏諷。但如果你真正認真欣賞過優(yōu)秀的民族器樂曲，便很可能會有另一種印象。之所以產(chǎn)生“尖、干、噪、扁”音響，多不是民族樂器本身的問題，而是作品的問題，是創(chuàng)作人員作曲配器對樂器使用不當(dāng)所致。況且民族樂器本來就不是為交響化而存在的，至于民族樂團是否該照搬西方模式，走大軍團、交響化的道路，也還有待實踐、驗證。
如今有的創(chuàng)作人員（特別是新手），雖然是創(chuàng)作民樂曲，卻根本不了解民族樂器的性能，不熟悉民族樂器的音域、音色、最佳音區(qū)，不了解民族樂器的演奏技法、表現(xiàn)力，更不了解每一種民族樂器的閃光點乃至獨到之處。他們在作曲配器時，總是離不開西方音樂價值觀，照搬洋教條，只是依據(jù)書齋上學(xué)到的知識，把二胡當(dāng)小提琴，把嗩吶當(dāng)小號。尤其是在創(chuàng)作過程中還總想出新、出奇，總想顛覆傳統(tǒng)、一鳴驚人。
可想而知，這樣創(chuàng)作出來的作品，不僅不能發(fā)揮民族樂器的優(yōu)勢，反而讓民族樂器違背常規(guī)，承受不堪承受之重，排練演出效果自然難如人意?？蛇z憾的是創(chuàng)作人員，不僅不從自身找原因，反而吐槽民族樂器的音色。難道他們不該想一想為什么民族樂器在演奏別的民樂佳作時，文可如吟如歌感心動耳，武可人吼馬嘶氣吞山河。而演奏您的大作就“尖、干、噪、扁”了呢？
民樂，在不同的國家和地區(qū)有不同的稱謂，如：中樂、國樂、華樂等。民樂者，民族之樂；中樂者，中國之樂；國樂者，國家之樂；華樂者，中華（華人）之樂。從這些稱謂中，便可以窺出民樂在我們國家、我們民族中的地位。
如今，無論在世界的任何一個角落，凡是有華人的地方，就有我們的民樂。對于那些海外游子來說，民樂就是鄉(xiāng)音，是最能撥動他們心弦、讓他們落淚的聲音，是無論什么西方交響樂都不能代替的聲音。
當(dāng)然，任何事物都應(yīng)不斷發(fā)展，民樂也不例外，不應(yīng)固守曲式簡單、旋律老舊的狀態(tài)，而應(yīng)該順應(yīng)新時代、展現(xiàn)新面貌。但是發(fā)展、創(chuàng)新，要找準(zhǔn)方向，不要背離傳統(tǒng)、盲目模仿西樂，更不要用西方音樂的價值觀貶損民樂。
文 | 孫元昌
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