（接上期）
二、音樂會評論文的五重境界
1．傳播音樂會信息
這是音樂會評論文最基本的境界。規(guī)范的音樂會評論文都有對音樂會情況的介紹，至少使人了解音樂會上演的時間、地點(diǎn)、曲目安排、演奏者( 團(tuán))，進(jìn)一步的還有對音樂會整體情況的概括，有效地向社會傳播出音樂會演出的相關(guān)信息。歸納描述型的評論文，淺顯易懂，快速及時，接受面廣泛，對于活躍社會音樂生活有明顯的推動作用。
2．交流個人聆賞體驗(yàn)
對于音樂會的聆聽、體驗(yàn)、欣賞、理解，是一個復(fù)雜的過程，結(jié)合了音樂會現(xiàn)場氛圍引導(dǎo)、聽者多年的音樂素養(yǎng)、文化底蘊(yùn)以及“彼時”多層面的心理因素，即使同一人，在不同的年齡、不同的境遇、不同的心情之下聆聽同一樂曲，也會有完全不同的理解。從這個意義上，對于音樂會的聆賞體驗(yàn)是無限的。很多音樂會評論文都建立在對音樂會音樂入情欣賞的基礎(chǔ)之上，以富于激情的文學(xué)性語言，對個人的真實(shí)體驗(yàn)和理解進(jìn)行描述闡釋，既有對音樂作品情感表現(xiàn)的體悟，亦不乏對作品內(nèi)涵深入細(xì)致的挖掘。此類的音樂會評論文雖然“評說”的成分并不大，但能夠形成對于音樂會不同體驗(yàn)的多重溝通，不斷豐富和補(bǔ)充音樂作品內(nèi)涵解讀，增強(qiáng)社會大眾對于音樂作品的理解度。聆悟闡釋型評論文的情感性抒發(fā)、文學(xué)語匯的運(yùn)用，以及作者體驗(yàn)真實(shí)直感的強(qiáng)調(diào)，使得此類評論文具有很強(qiáng)的可讀性，受人歡迎。
3．評斷作品價值
在分析解讀式的評論文中，作者不僅有著對音樂作品的技術(shù)語言的剖析，對音樂情感體現(xiàn)的感悟，對作品內(nèi)涵風(fēng)格的把握，同時亦有對于作品存在價值的評判，能夠增強(qiáng)讀者對于音樂作品及作曲家創(chuàng)作個性的認(rèn)識，進(jìn)而上升到對于作曲家創(chuàng)作意圖的探尋，音樂作品創(chuàng)作規(guī)律和價值得失的探討，予作曲家來說，是促進(jìn)音樂創(chuàng)作、提高作品質(zhì)量的良好“催化劑”。
4．探討創(chuàng)作真諦
音樂作品的創(chuàng)作“真諦”，在不同的歷史時期、不同的時代背景、不同的觀念人群中有著迥然不同的理解和標(biāo)準(zhǔn)，歷史的宏大性、民族性的凸顯、時代精神的鮮明表達(dá)、作曲家獨(dú)特的個性化、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)新感……都可被看做是一部音樂作品的創(chuàng)作“真諦”，從作曲家角度來說，個人在音樂中表達(dá)出來的真切體驗(yàn)是最寶貴的，而對聽眾來說，也許賞心悅耳、鼓舞人心才是音樂最吸引人的特質(zhì)。雖然“眾口難調(diào)”，但音樂作品作為個人“名片”、文化“產(chǎn)品”和時代“摹本”，本就有著自身存在的方式和意義，與其接受度有一定距離，受到聽眾“追捧”的音樂作品不一定藝術(shù)價值很高，而在某時段內(nèi)不被聽眾接受的作品也未必就是應(yīng)該被淘汰的“劣等品”。卓越的作曲家應(yīng)是引導(dǎo)藝術(shù)精神的時代先鋒者，能夠敏銳地感受到深隱于表象之下的時代脈搏與思想血液，他們創(chuàng)作的音樂作品源于真實(shí)又超越真實(shí)，富含哲學(xué)意義，即使一時不為人接受，也無損于作品的永恒價值。真正優(yōu)秀的作品不會被埋沒，音樂作品的藝術(shù)價值，需要時間的等待，需要聽眾的成熟，需要?dú)v史的積淀，百轉(zhuǎn)千回，歷久彌堅(jiān)。
20世紀(jì)最后十年，針對作曲家譚盾的新作，中國樂壇爆發(fā)了轟轟烈烈的爭論，在紛紜眾說中，批評貶斥的聲音十分強(qiáng)烈。中央音樂學(xué)院唐建平教授在其評論文“聽譚盾音樂會所想到的”（見唐建平《聽譚盾音樂會所想到的》，載《中央音樂學(xué)院學(xué)報，》1994年第3期，第51～53頁）中，旗幟鮮明地“力挺”譚盾，認(rèn)為“雖然不能說譚盾的創(chuàng)作盡善盡美，但是，在他創(chuàng)作中將傳統(tǒng)文化同當(dāng)代音樂思維觀念相結(jié)合起來的創(chuàng)造精神，對于發(fā)展并延伸傳統(tǒng)延續(xù)下來的音樂文化卻是十分可貴的?！蔽恼码m然從譚盾音樂會起論，先擺出譚盾音樂會現(xiàn)象，緊接著分析評價譚盾音樂作品的題材選擇、體裁形式和新技法運(yùn)用等方面，但全文步步緊扣闡述核心——作曲家創(chuàng)作真諦——的問題探討，作者認(rèn)為“作曲家的天性，就是創(chuàng)造。過去的音樂只能歸屬于過去，今天的作曲家要的是屬于自己的和自己時代的創(chuàng)造……富于探索精神的作曲家們，永遠(yuǎn)是站在音樂發(fā)展的最前沿”，針對譚盾以新技法融合傳統(tǒng)文化的做法，唐教授表達(dá)了贊同：“創(chuàng)新的概念不僅在于發(fā)掘，更重要的是創(chuàng)造性地運(yùn)用?！蔽哪?，作者直抒觀點(diǎn)“譚盾的創(chuàng)造精神，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他的作品本身的意義，并為走在他后面的人留下了值得借鑒的路。”文章在分析譚盾音樂會作品的同時，評價了譚盾新作的價值所在，并進(jìn)一步表達(dá)了作者自己對于創(chuàng)作真諦的思考，即：創(chuàng)造性，是音樂創(chuàng)作的真諦。
音樂會評論文如能達(dá)到這個境界，將會對藝術(shù)音樂的創(chuàng)作起到極大的推動作用。
5．提升音樂審美
音樂的社會功能是一個古老而常新的學(xué)術(shù)研究論題。在幾千年前，古中國和古希臘對于這個問題就有著神奇的一致認(rèn)識，音樂不僅是人類有效的溝通手段，是國家清明政治的直接反映，能夠凈化心靈、教育民眾，并具有精神享受的高境界。只是不知從什么時候開始，我們的社會已完全把音樂看作是“娛樂性”的物品，“賞樂”的雅致行為被“玩樂”的表面行為所取代，音樂有著被低俗化和功利化的傾向。
但無疑地，音樂藝術(shù)作為“一種比所有智慧、所有哲學(xué)更至高無上的啟示”（見貝多芬《貝多芬論音樂》，轉(zhuǎn)引自［法］羅曼·羅蘭《名人傳——貝多芬傳》，中國畫報出版社，2011年，第63頁），具有“使人類精神迸發(fā)出火花”（出處同前）的精神感染力，應(yīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越“娛樂性”的大眾功能。音樂是所有藝術(shù)中，以其材料的運(yùn)動方式最能貼近情感的抒發(fā)流淌從而獲得共鳴的形式，音樂直達(dá)人心，與文字藝術(shù)、色彩藝術(shù)、造型藝術(shù)及形體藝術(shù)帶給我們的感動不同，它是我們感知世界方式和能力的完善，它所具有的審美功能，應(yīng)是人類文化修為的重要組成。
優(yōu)秀的音樂會評論文，在傳達(dá)信息、溝通體驗(yàn)、解讀內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，通過一定的依據(jù)來對音樂進(jìn)行評價，使人了解該音樂的存在價值，從而逐漸形成個人欣賞音樂和評判音樂的一種能力，明白音樂的“美”及美之“所以然”，培育出這樣有著音樂感知力的聽眾，提升整個社會的音樂審美能力，應(yīng)是評論文者的理想吧!音樂會評論文所呈現(xiàn)出的不同形態(tài)，與撰寫者的學(xué)養(yǎng)背景及視野角度有極大的關(guān)系，與不同層次聽眾的接受需求度也緊密聯(lián)系。就撰寫者來說，人人皆可寫作音樂會評論文，報刊記者以新聞報道的角度寫作，學(xué)院教授以學(xué)術(shù)分析的視角寫作，演奏家從演奏評價的層面寫作，自由撰稿人則有著更加廣闊的眼界，多方面地品評音樂會……而就聽眾來說，亦有著多層次的不同需求，有對“短、平、快”式樂評的需求，只求盡快了解音樂會信息；有樂于分享對于音樂聆聽欣賞體驗(yàn)的評論文閱讀需求；也有追求對于音樂深度透徹理解的需求；更有希望看到一針見血價值評價的需求……我們的社會需要多角度、多層次、多境界的音樂會評論文，撰寫者群體也應(yīng)該是多樣化的，爭議撰寫者應(yīng)來自于“業(yè)界”還是“學(xué)界”“專業(yè)”還是“業(yè)余”，“理論”抑或“演奏”，并無意義，重要的是撰寫的評論文是否能提供信息、提出問題、切中要害、一語破的。對于一場音樂會演出，如能出現(xiàn)不同領(lǐng)域發(fā)出的聲音，則能反映出多方面的問題，對于聽眾來說，“菜色”豐富，各取所需，將能極大滿足藝術(shù)精神審美的欲望。
全文完
本文為刪節(jié)版，全文原載《音樂藝術(shù)》2014年第3期
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