但是，當(dāng)我聽(tīng)過(guò)《Bach Plucked/Uplucked》這張專輯后再看看封面上的“巴赫”字樣，便知道先入為主的我、比“不知道在聽(tīng)什么”的人更莽撞?！ ?/span>
初聽(tīng)第一曲《巴赫第一號(hào)<帕提塔>中的<吉格舞曲>》，除了一些訝異之外我并未作多想，直到中段現(xiàn)代鋼琴和羽管鍵琴聲一齊出現(xiàn)之時(shí)才明白過(guò)來(lái)這并不是一張簡(jiǎn)單的巴赫作品專輯?！捌鸫a是巴赫作品改編曲吧？”正這么想的時(shí)候，第二曲巴赫平均律中的一首前奏曲開(kāi)始響起，羽管鍵琴和現(xiàn)代鋼琴演奏同一前奏曲，形成了一種有韻味的卡農(nóng)。但中后段激烈的重復(fù)音型和帶有搖擺色彩的旋律（現(xiàn)代鋼琴演奏），將清冽的前奏曲“矯飾”得搖曳生姿。網(wǎng)絡(luò)查詢給出了答案：這是一張由爵士鋼琴家埃德?tīng)枴じダ祝èouard Ferlet）根據(jù)巴赫的音樂(lè)再創(chuàng)作、并和羽管鍵琴演奏家維奧萊納·科沙爾（Violaine Cochard）演奏不同鍵盤(pán)樂(lè)器錄制的一張專輯。
了解這一切之后并沒(méi)有減弱我欣賞這張專輯剩下部分的愉悅感，相反，從爵士中尋找巴赫和從巴赫中尋找爵士成為了下一個(gè)值得玩味的游戲：第三首曲目改編自巴赫《三部創(chuàng)意曲》（BWV 797），開(kāi)頭的羽管鍵琴形似吉他掃弦，感傷的鋼琴旋律讓人有吉他彈唱之感。漸入高潮之后卻又回歸巴赫，以三聲部創(chuàng)意曲中的旋律構(gòu)成兩種樂(lè)器的對(duì)位，互為伴奏。第六曲是兩種曲風(fēng)共存之絕佳例子，羽管鍵琴演奏《哥德堡變奏曲》第20變奏，鋼琴在以同樣的巴洛克手法競(jìng)奏之后，爵士旋律覆于其上，以一種并不傳統(tǒng)的非即興方式行進(jìn)。第八首改編自《馬太受難曲》詠嘆調(diào)“我的神，由于我所流的眼淚，請(qǐng)垂憐我”，羽管鍵琴在輕聲陳述之時(shí)，鋼琴也在旁柔美地附和著，末段稍作停頓后鋼琴獨(dú)奏的主題，是整張專輯最令人屏息垂淚的段落。羽管鍵琴的技術(shù)限制——力度對(duì)比弱、音色冷峻嚴(yán)厲、無(wú)持續(xù)音的刺激感，更映襯了鋼琴演奏這一曲（甚至所有曲目）的浪漫和抒情特色。整張唱片里兩種樂(lè)器對(duì)話中羽管鍵琴的特點(diǎn)，恰恰反映了它在巴洛克音樂(lè)中的雙重性：既是強(qiáng)有力的主奏樂(lè)器，又是擅長(zhǎng)填充的通奏低音。其后者，似乎又在為爵士鋼琴的伴奏中（或許意指模仿貝斯）找到了新的聲音和生命。
這是一張跨界音樂(lè)專輯嗎？我想答案是否定的。正如埃德?tīng)枴じダ自诔?cè)子中說(shuō)到的，這些作品更顯然是“被書(shū)寫(xiě)下來(lái)的音樂(lè)”，而非傳統(tǒng)的爵士即興。這張作品也并非意圖將爵士或古典樂(lè)迷拉入對(duì)方陣營(yíng)一探究竟。此中更完美的聆聽(tīng)體驗(yàn)，恰恰是會(huì)被熟稔巴赫作品的古典樂(lè)迷所獲得。再回到令人困惑的唱片標(biāo)題上，“巴赫”一詞的使用毋庸置疑，而題名昭示了兩種樂(lè)器的聲學(xué)特征：撥，非撥?！ ?/span>
感謝Alpha唱片公司提供了這么美妙的一張唱片以及在官網(wǎng)提供唱片小冊(cè)子閱讀。這些音樂(lè)非常適合于一個(gè)寧?kù)o、閑散而又百無(wú)聊賴的下午——比如沒(méi)有鞭炮聲的春節(jié)。
文 | 湯晗瑋
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