音樂之都始于建筑
維也納環(huán)城大道的歷史可以從1865年算起。就像很多景點一樣，這條長5.3公里，寬57米的環(huán)路在更早的年代中一直是城墻，屬于軍事用途的防御工事，用來抵擋土耳其人的侵略。隨著奧匈帝國逐漸強盛以及更多的鄰近地區(qū)并入維也納，人們?nèi)諠u發(fā)現(xiàn)城墻阻礙了首都內(nèi)城和外城的交通，也不利于城市拓展。因此，在1857年的《維也納時報》中，當(dāng)時奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫發(fā)表了一篇著名的聲明，表示“我希望維也納能夠拆除城墻，并打通市郊通往帝國中心的大道”。經(jīng)過幾年的規(guī)劃和論證，1865年年中，弗朗茨·約瑟夫為環(huán)城大道壘下了奠基石。在其后50年的建設(shè)中，除了皇室和貴族之外，新興商人和大資本家紛紛入駐環(huán)城大道大肆開建，于是才有了如今環(huán)城大道的模樣。
如今的環(huán)城大道周圍坐落著不少樂迷耳熟能詳?shù)囊魳窓C構(gòu)，首當(dāng)其沖的便是維也納愛樂樂團及維也納新年音樂會的駐地金色大廳。雖然維也納早在海頓、莫扎特和貝多芬年代便樹立起了音樂之都的形象，但直到環(huán)城大道建設(shè)完，包括金色大廳在內(nèi)的第一批演出場所的出現(xiàn)后，維也納才真正確立起音樂之都的地位。比如1869年開幕的維也納國立歌劇院，1870年開幕的金色大廳，1913年開幕的維也納音樂廳——這三座演出場所奠定了日后維也納的音樂會格局。
由建筑開啟維也納音樂之都的說法雖然大膽，但不無道理。雖然維也納愛樂樂團早在1842年便創(chuàng)建，但直到1870年才搬進其歷史上第三個駐場——金色大廳，正式名稱是維也納音樂之友協(xié)會大廳。金色大廳幾乎成為與卡內(nèi)基音樂廳并舉的在全世界知名度最高的音樂廳，是有相當(dāng)?shù)牡讱狻＿@股底氣不僅來自于從開幕以來無數(shù)在那里登臺的音樂家和首演的作品之巨、之高大上，也是緣于這座音樂廳超凡的建筑聲學(xué)。在美國建筑聲學(xué)專家利歐·柏仁內(nèi)克撰寫的權(quán)威著作《音樂廳與歌劇院——音樂、聲學(xué)與建筑》一書中，作者就在序里開門見山地指出，“大部分人都認(rèn)為，世界上最優(yōu)秀的音樂廳是在1870年、1888年和1900年建造完成”，這三座音樂廳分別對應(yīng)的是金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳和波士頓交響音樂廳。在這三座音樂廳中，又以金色大廳“清晰明朗度勝過阿姆斯特丹，比波士頓則更加響亮”而居于首位。正是在這座音樂廳里，馬勒、勃拉姆斯和勛伯格的諸多作品第一次響起，面對世人。
科技日新月異地發(fā)展，人類的記錄在接二連三地被后人打破，但金色大廳的優(yōu)質(zhì)音響空間很難被后來者居上，這點似乎讓人難以置信。作者在書中用斯特拉迪瓦里制作的小提琴來做比較，用來證明一些古舊的技術(shù)是技術(shù)革新也無法超越也無法破解的。
網(wǎng)絡(luò)時代的應(yīng)變之道
然而，這座城市的音樂盟主們還是要順應(yīng)時代變革，尤其是跟上網(wǎng)絡(luò)時代的步伐。在這方面，2000年開張的維也納音樂博物館（Haus der Musik）首當(dāng)其沖。這座離金色大廳步行十分鐘就到，坐落于老城里的博物館是奧地利的第一座音樂與音響博物館。因此，如何在其約6000平方米的展區(qū)內(nèi)，展示整個奧地利的音樂地圖，博物館為此承擔(dān)了極其重大的社會壓力。博物館因此開發(fā)了全球也許是第一套商業(yè)運營的交互式模擬指揮系統(tǒng)，于2005年投入使用。這套系統(tǒng)允許游客拿著指揮棒，對著巨大的屏幕指揮六首樂曲，在屏幕里演奏的就是金色大廳里的維也納愛樂樂團。在祖賓·梅塔簡單介紹使用說明后，樂團就會根據(jù)指揮棒的指示演奏，動作不均勻或者速度掌握不好都會迫使樂團停下來，這時就會有一位樂手站起來抱怨，游戲結(jié)束。雖然這座博物館還設(shè)有維也納愛樂樂團的檔案室，并展出了許多施特勞斯家族的真跡，但對于許多樂迷而言，這個游戲恰是該館的鎮(zhèn)館之寶。此外，博物館也開通了手機app，在app里有完整的中文版內(nèi)容?！ ?/span>
不過將維也納的音樂力量帶入到網(wǎng)絡(luò)時代的另有其主，那就是環(huán)城大道上的地標(biāo)性建筑維也納國立歌劇院。在前不久熱映的電影《碟中諜5》中，男主角伊森·亨特就在歌劇院里一場虛構(gòu)的《圖蘭朵》的演出中，挫敗了辛迪加的一場陰謀。雖然劇情純屬虛構(gòu)，但發(fā)生在歌劇院里的打斗場面就是在總控室里拍攝的。這個總控室除了要負責(zé)全部舞臺的燈光和道具置景以外，還要為歌劇院的網(wǎng)絡(luò)直播提供信號。網(wǎng)絡(luò)直播，就是維也納國立歌劇院面對新時代的回應(yīng)?！?/span>
如果說柏林愛樂樂團的數(shù)碼音樂廳（DCH）改寫了古典音樂的網(wǎng)絡(luò)在線傳播方式的話，那維也納人則把這一方式精益求精，并在技術(shù)上做到像沙赫飯店的巧克力糖球一樣天衣無縫。目前，該歌劇院除了成為全球首家推出民用版4K高清網(wǎng)絡(luò)直播測試的音樂機構(gòu)外，還完成了對國際流行的電視盒的全方位兼容覆蓋，包括安卓、蘋果和亞馬遜電視，基本實現(xiàn)了完整的三大手持設(shè)備平臺接入。此外，歌劇院還通過奧地利國家電信Telstra的業(yè)務(wù)擴展，打算于2016年進入亞太地區(qū)，包括中國?！ ?/span>
相較于柏林愛樂樂團數(shù)碼音樂廳的獨家性，維也納國立歌劇院在其院長多梅尼克·梅爾和數(shù)碼項目負責(zé)人克里斯托弗·維道爾的規(guī)劃下，第二步措施便是打造平臺。就像奧匈帝國時代的維也納是歐洲音樂界的舞臺一樣，維也納國立歌劇院也想把自己的直播服務(wù)升級為可以和其他歌劇院共享的平臺。目前，巴黎喜歌劇院、慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院、柏林音樂廳、卡內(nèi)基音樂廳、英國皇家歌劇院和國家大劇院等都在將自己原本的網(wǎng)絡(luò)直播服務(wù)接入到維也納國立歌劇院的平臺中。也就是說，歐洲乃至全球的觀眾，很快就能在維也納國立歌劇院的在線平臺上欣賞到國家大劇院的自制歌劇的高清轉(zhuǎn)播。
平臺之爭利來圍繞著渠道之爭?？偛课挥谙愀鄣腘AXOS唱片公司之所以經(jīng)久不衰，就是因為很早就將主營業(yè)務(wù)從制作自制唱片轉(zhuǎn)到代理銷售其他獨立廠牌的唱片，繼而代理它們的網(wǎng)絡(luò)銷售，打造在線渠道，如今成為全球最大的音像制品在線分享平臺和物流服務(wù)商。維也納國立歌劇院的做法與NAXOS類似，從賣產(chǎn)品到鋪渠道，再到如今的打造平臺，其野心不僅在于孤立柏林愛樂的數(shù)碼音樂廳，更在于一統(tǒng)未來的歐美音樂會及歌劇樂季的在線直播業(yè)務(wù)，甚至染指亞太，真正做到遍及全球?！?/span>
也許21世紀(jì)的維也納，除了豐厚的歷史名勝、三大演出場所及兩大樂團作為其音樂之都的基石之外，未來的競爭力便在如何稱霸網(wǎng)絡(luò)了。
文 | 唐若甫
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