地點：王府井外文書店四層大教室
主持：楊征 （女）
主講：趙冬梅（女）中央音樂學(xué)院作
一：西貝柳斯（芬蘭頌）
管弦樂：按形勢要求來演奏的樂曲，并只有一個樂章。它是用來描寫理想主義，和思想感情的通常只有一個樂章。
協(xié)奏曲：以一個主奏樂器為主交響樂隊伴奏。它是用來描寫大自然，愛情，理想，斗爭等等。
交響樂：以結(jié)構(gòu)形式按格式要求來演奏的大形管弦樂套曲。它的表現(xiàn)形式很復(fù)雜，主題特征（戰(zhàn)爭，揭示矛盾，展開矛盾，展現(xiàn)歷史，統(tǒng)制，政權(quán)，真理，對比，運動，自然，美麗等等。
休息十五分鐘
王紀(jì)宴（中科院外國文學(xué)研究所主任）
什么是音樂；音樂又是什么？
1以有組織的聲音為材料（主要是樂音），通過人聲或樂器塑造的聲音形式來表達(dá)人們思想感情及反應(yīng)社會現(xiàn)實生活和斗爭運動的藝術(shù)形式。聲樂：以演唱形式為主。
器樂：以樂器為主。
音樂的題材：作品中具有描寫的事件，生活，現(xiàn)象
音樂的體載：作品的類別或品種。
主題： 曲子的核心是塑造整個作品形象的基礎(chǔ)音群。
音樂主題：具有鮮明的性格特征，能集中地，曲形地表現(xiàn)出樂曲的主要的思想感情。
旋律： 按一定的調(diào)式關(guān)系和節(jié)奏，節(jié)拍關(guān)系組織起來的單聲部進(jìn)行叫旋律或曲調(diào)，它是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。
通俗音樂：輕音樂，它具有輕松活或活潑，明快易與流行的特點。它來源于日本
爵士樂：來自于一位黑人的名字，全名叫爵士波˙布良，傳
說他常在黑人居住的咖啡管里演奏，聽眾聽眾喝彩時總叫“再來一個爵士”之后凡是由黑人演奏的這種“熱”音樂被稱為——
走進(jìn)交響樂：
欣賞交響樂與欣賞美術(shù)不同，當(dāng)畫家把一副畫畫完之后就算完成了他的作品。無論色彩內(nèi)容形勢有多摸復(fù)雜，把它擺放到任何一個地方我們都可以很好的觀賞它接受它；認(rèn)識它。而交響樂不是這樣，交響樂作品就是由作曲家寫完了還不行，它指是未完成作品還要由交響樂團(tuán)把它演奏出來，同時還要在一個特定的環(huán)境里來演奏。聽眾才能認(rèn)識它了解它，所以說：交響樂是要二次創(chuàng)作的一個高雅而又嚴(yán)肅的藝術(shù)。
地點：王府井外文書店七層大教室
主持：楊征（女）
主講：趙冬梅 王紀(jì)宴
一；趙
莫扎特：（1756——1791） 35歲
“當(dāng)看到文字和聽到音樂的感受”
“離開文字再聽音樂的感受”
音樂是看不到的只能用來聽。播放格里格的《貝爾·金特》組曲“日出”（挪威）
古曲；嚴(yán)謹(jǐn) 民族：浪漫。
休息15:10——15:20
二；王紀(jì)宴
1；聽標(biāo)題音樂不要機械的去聽，就是說不要用標(biāo)題一個勁的往里套。
2：色盲什么事都能做就是當(dāng)不了畫家，因為他（她）對色彩是
3：吃日本飯找感覺
4：每個時代有每個時尚的作曲家；有巴洛克時代；莫扎特時代；貝多芬時代等等
5；音樂是為貴族人服務(wù)的為貴族人演奏的，音樂家寫完作品之后由貴族人贊助藝術(shù)家來演奏，貴族人享受他（她）們并不董音樂只是用來享受；聽《劇院經(jīng)理序曲》
6：交響樂是給知識界，思想界，政權(quán)界，貴族界的一種高雅藝術(shù)，平民百姓是聽不到也根本接住不到的一門嚴(yán)肅藝術(shù)。
聽：莫扎特第四交響曲第一樂章。
7：柏林愛樂：（1782——1982）100年時，唯一的一位女演奏家（雙簧管）加入進(jìn)來，她是由卡拉揚推薦的。被當(dāng)時的歐洲樂壇稱為為“柏林愛樂事件”。
8：音樂是活著的東西不存在版本問題。
版本：更新，刷新，進(jìn)取
提問：古典音樂是一個還是一個別的什么？
古：舊的，以前的。
典：好的，精華的。
所以說：在一個風(fēng)格下所產(chǎn)生的作品被稱為——
17:20結(jié)束
地點：同上
主講：張緯 （中國地球物理生物學(xué)研究員）
一：貝多芬的作品比較宏大
莫扎特的作品比較輕快
柴科夫斯基的作品比較通俗廣泛，不同年齡的人都能欣賞接受
１；音樂會與ＣＤ
２；價格
３；柴科夫斯基在家排行老二，上面有一個哥哥下面有三個弟弟最小的老六是妹妹，也是柴科夫斯家的掌上明珠。據(jù)說柴本人是個同性戀者或者說是有這種傾向的人。他的作品比較抓人，一聽就放不下。播放；（天鵝湖）前景一段
4；1812序曲版本問題。慶典是的序曲 卡拉揚的指揮比較理性
卡拉揚的指揮比較理性化（德）
伯恩斯坦的指揮比較寬廣（美）
魯賓思坦不給與評價
15:25——15:35 （休息）
主講：趙
一怎樣聽音樂
1；美術(shù)，舞蹈，建筑，等都是看的見摸的著的。音樂則不是，它是看不見摸不著的藝術(shù)，只有用耳朵去聽去感悟去理解想像
2：不要為自己聽的懂聽不懂來聽音樂，音樂可以啟發(fā)你的想像力，德國人是比較理性的民族，所以德國是出者學(xué)家的地方。俄羅斯的作品比較優(yōu)美沒有太多的哲理，所以它比較通俗。柴是出自浪漫派后期。聽：1812序曲，開始部分很安靜，表現(xiàn)出和平安詳，這是戰(zhàn)爭到來之前的景象。
3：交響詩——每個樂章都是獨立的，主要描寫敘事性，抒情性，常取材于文學(xué)作品
重奏——室內(nèi)樂
4：交響樂：
第一樂章：奏明曲式，體現(xiàn)矛盾沖突，對矛盾的主題，對立，發(fā)展，統(tǒng)一緊張
第二樂章：慢版
第三樂章：快板，舞曲。
第四樂章 ：首尾呼應(yīng)與第一章的聯(lián)系，回顧。通常情況下第一樂章把矛盾給揭示。
5：協(xié)奏曲；通常是三個樂章，它把四個樂章給壓縮了。，固定的格式，引子，付部主題也叫第二主題。華彩部分，在協(xié)奏曲里通常有一段主樂的獨奏段落以展示演奏家演奏技巧的高超。完整欣賞柴一鋼協(xié)奏曲（DVD）柏林愛樂，卡拉揚指揮
評論：朗朗的做派給人一中不成熟高傲的感覺，因而國內(nèi)很多業(yè)內(nèi)人士講；他的演出如果不是樂團(tuán)的名氣大可以不看——。
17:00 結(jié)束
地點：同上
主講：趙
內(nèi)容：貝多芬的交響樂作品
貝多芬（1770——1827） 49歲 （德）
認(rèn)識而人性的思維，播放第一交響曲的第一樂章
第一樂章：運釀矛盾的種子，
第二樂章：慢板
第三樂章：舞曲
第四樂章：快板（總結(jié)性的）
從第一交響曲到第九交響曲就是從古典樂派到浪漫主義樂派，繼承發(fā)
展了古典主義。播放第九交響曲第一樂章；開始要豎起耳朵聽，然后
慢慢加強。
對比的幅度：從第一樂章到第三樂章先過了一遍都不滿意。音響的對
比，反差，最后進(jìn)入主體。（播放貝五第一樂章），開始部分是命運在
敲門，既三拳一腳；對比的主題?。ù螅┱{(diào)色采。在矛盾中發(fā)展他的
作品表現(xiàn)的是力量，富有邏輯性，結(jié)構(gòu)布局非常嚴(yán)謹(jǐn)，音樂中不同主
題間的對比形成了強有力的矛盾沖突，構(gòu)成了音樂發(fā)展的原動力。貝
一生共創(chuàng)作了130多部作品，其中有九部交響曲，三十二首鋼琴曲
奏鳴曲，其中：（C小調(diào)第八奏名曲“悲愴”，第十四“月光”第
十七“暴風(fēng)雨”
莫扎特：（1756——1791）35歲
海頓： （1732——1829）97歲 古典主義時期最多產(chǎn)的作曲家，他
的音樂全部是為宮廷服務(wù)的。播放海頓第九十四交響曲“驚鄂”，“驚
鄂“的來源就是第二樂章的一聲巨響。當(dāng)時貴族們并不懂音樂還要裝
出紳士樣，一聲巨響后——。海頓的作品是以弦樂為主的交響曲。而
貝多芬就把它發(fā)展成了有銅管；木管；單雙簧管；打擊；弦；等。播
放貝九第四樂章。貝多芬的音樂感覺到的就是力量，他把交響樂給發(fā)
展擴(kuò)寬了。播放貝五的第一；二；三；四；樂章的開始部分。貝五是
所有交響曲中演奏最多的，也是我們稱之為貝多芬思想精神的集中體
現(xiàn)，這部作品最大限度地體現(xiàn)了交響思想的基本原則——通過對音樂
主題的一系列有機發(fā)展構(gòu)筑起大型作品。這部作品共花費了四年時間
（1804——1808）；
第一樂章；是E小調(diào)。
第二樂章：是E大調(diào)，帶有古典式的寧靜；
第三樂章；除了歡笑的中部之外均為小調(diào)；
最后終曲的高漲情緒將陰暗的小調(diào)一掃而光。
樂隊一次又一次地強奏出主和弦。交響的音流勢不可擋，這是對人類
的凱旋和對勝利的最高贊禮，貝五的經(jīng)典之作就在于它僅有半個小
時。恩格斯說：如果你到現(xiàn)在要是還沒聽過《貝多芬第五交響曲》的
話那么可以說你什么也沒聽過。創(chuàng)作《第六交響曲》時，他已完全失
聰，這部作品表達(dá)了作者失聰后在完全喪失了一切聽力能力情況下對
大自然的依戀。聽貝九第四樂章，樂曲一開始以人性化為主題，也就
是把前三個樂章的開始部分過了一遍，當(dāng)?shù)谒臉氛轮黝}出現(xiàn)后又找到
了新的感覺歡樂頌由此誕生?？缭絻蓚€世紀(jì)連接古典派和浪漫派的巨
匠——貝多芬的“第九交響曲”是作者的最后一部交響曲。因其在交
樂中大膽加入了合唱聲部又被稱為“合唱交響曲”，合唱部分歌詞來源于偉大的德國詩人：席勒，“歡樂頌”。晚年的貝多芬經(jīng)歷了法國大革命后歐洲文化最激烈的震蕩和失聰?shù)耐纯?，這部分作品他給人類留
下了對自由平等博愛的偉大精神的歌頌
15:30——15:50休息
王紀(jì)宴：時任中國愛樂樂團(tuán)業(yè)務(wù)部主任；
最好的樂團(tuán)演出最好的作品，最好的劇院或音樂廳用來聽古典音樂。
當(dāng)我們觀看電視節(jié)目時如果你把電視機的色彩調(diào)到黑白狀態(tài)看一片刻再調(diào)回彩色狀態(tài)，這時你會感到畫面離我們的距離有一種更接近的感覺。所以說我們的大千世界里不光是黑白的東西（色盲除卻外），還有許許多多別的東西。
達(dá)爾文：貝多芬的作品經(jīng)的逐演，所以現(xiàn)在我們還大都演奏貝多芬的作品
在國外聽音樂會與國內(nèi)的不同之處在于臺上臺下同是開著燈的，臺上臺下是同等的，因為自古以來聽樂的全是上流社會的貴族群體是貴族人的享受。他（她）們也是破壞的高手，重建的敗手并且只能破壞不能重建。
17:00結(jié)束
內(nèi)容：莫扎特的鋼琴作品 （未出席）
地點：北京外國語學(xué)院
內(nèi)容：德沃夏克的作品 （未出席）
地點：王府井大街商務(wù)印書館（涵芬樓）二層
主講：王紀(jì)宴
內(nèi)容：門德爾松
門德爾松（德國）不但是一作曲家同時也是一個指揮家及音樂組織者，猶太人。要說起音樂來很難談，難寫，更難理解。只有少數(shù)的大師能寫出來，他們寫的不是音樂而是事。跨著年代聽作品，特別是聽貝多芬的作品總是感覺貝本人就在你眼前，好的演出是有巨大力量的。
播放門德爾松的作品（DVD）
柏林愛樂和倫敦愛樂——透視干凈，
指揮家的偉大，樂團(tuán)的優(yōu)秀是造就交響樂效果的————。
在今年的“北京國際音樂節(jié)”上，大家可以看到一個世界上最偉大的樂團(tuán)；“柏林愛樂樂團(tuán)”兩場全在保利劇院。還有兩場在上海。
赫伯特·馮·卡拉揚，是二十世紀(jì)最具有商業(yè)價值的指揮大師及古典音樂推廣人。他曾經(jīng)一手蔗天統(tǒng)治歐洲古典音樂界常達(dá)數(shù)十載，可謂煊赫一時。無人能出其左右，因此他也是一位伴有頗多爭議的指揮大師。但他對古典音樂推廣所做出的貢獻(xiàn)是任何功過是非都無法掩蓋的，他無愧于二十世紀(jì)最偉大的指揮巨匠!
指揮對于很多人來說似乎是一個很神秘的職業(yè)。在輝煌的音樂廳和龐大交響樂隊面前觀眾看到的永遠(yuǎn)是指揮的背影，然而對于一個指揮來講；最大的舞臺和工作量在排練場。每一位指揮的不同，演奏出的效果也截然不同，而這些都來源于一個人的，文學(xué)，歷史，哲學(xué)，西方文學(xué)等綜合修養(yǎng)。每有不好的樂團(tuán)只有不好的指揮。一位優(yōu)秀的指揮可以帶出一個優(yōu)秀的樂團(tuán)，一個優(yōu)秀的樂團(tuán)可以造就出一位優(yōu)秀的指揮家。沒有樂隊作根基，橫空出世的指揮家是不存在的，排練是指揮的核心。排練工作的藝術(shù)質(zhì)量是一位指揮業(yè)務(wù)技術(shù)水平的真實反映；演出是排練的一面鏡子，它的好壞成敗是指揮藝術(shù)的“應(yīng)試”答卷。
交響曲的四個樂章各有其任務(wù)和功用，各一其不同的手法來展示不同的事物和場面。
第一樂章：
是用來建立整個作品的基調(diào)，它市是整部作品中最重要的組成部分，由于這一樂章多半是快速度的，因此往往比較富于動力和充滿戲劇性。
第二樂章：
速度緩慢富于歌唱性是全曲中最抒情的部分
第三樂章：
圓舞曲形式，主要是表達(dá)生活中一些風(fēng)俗性場面
第四樂章：比第一樂章要快，情緒高漲。
交響詩：它是一種單樂章的交響樂作品，它的內(nèi)容總是聯(lián)系某一特定的詩意形象或文學(xué)情節(jié)的發(fā)展。
序曲：
它最早的含義是指某些音樂劇作品，如歌劇，舞劇等等。一些作品演出前為防鬧場演奏的一段樂曲，它的發(fā)展同劇院，音樂劇劇情密切相聯(lián)。但最初的這種鬧場年月微億 實際上就是響亮的混聲合奏，相當(dāng)于我們今天劇場演出前的三遍鈴聲。
地點：同1月份相同 （未出席）
地點：同上
內(nèi)容：李斯特的鋼琴曲
交響詩
主講：趙冬梅
（未出席）
劉歡：貝多芬，門德爾松等這些作曲家他們生活在主流的古典 主義音樂時代，巴赫的音樂能強制的使你安靜下來，而門德爾松的音樂能使你慢慢的安靜下來，聽眾的年齡越大，越能領(lǐng)會音樂的內(nèi)在聯(lián)系，年輕的時侯不行。聽格里格的《焙爾·金特》組曲（挪威）
陳丹青：畫家
英雄主義教育，意識形態(tài)的暗示能使人走向極端。音樂是給你一遍一遍聽的，慢慢的才能伴隨你很久，有一天你忽然絕的聽里進(jìn)去。
陳立：樂評人
作曲家寫完了一部作品還沒有完，音符僅僅是寫在紙上的曲子。那只是未完成作品，只有把它換成音響；既二度創(chuàng)作呈現(xiàn)給大家。所以說二度創(chuàng)作是最生動最有意義的，在二度創(chuàng)作的過程中每一位指揮家，歌唱家是截然不同的，因為他她（她）們對作品的理解是不同的，一個他并不知道他的作品會給后人帶來怎樣的啟迪或人生里生命中的一些轉(zhuǎn)折對作品不斷提升不斷的理解不斷的改進(jìn)這就是古典音樂的最大魅力。
我們?nèi)魏稳嗽谘葑嘭惗喾业淖髌窌r候，已經(jīng)不是貝多芬那個年代了，你自覺或不自覺會帶上現(xiàn)實代的痕跡和烙印。所以你去找真正的貝多芬已經(jīng)沒有了。
宋瑾：（音樂學(xué)院研究所副所長）
如果你要說你聽不懂音樂其實不是你聽不懂，那應(yīng)該叫跨界的欣賞，也就是跨越了不同的年代，不同的文化圈的欣賞。如；文革時期的音樂和歌曲，經(jīng)歷過那個年代的聽起來不困難，而沒有經(jīng)歷過那個時代的人聽了就不可理解。
感受交響音樂
內(nèi)容：來源于央視該節(jié)目部分筆錄
一；薛金炎；（沈陽音樂學(xué)院作曲系主任）
音樂是感覺和聽覺藝術(shù)，繪畫是造型藝術(shù)，芭蕾是肢體藝術(shù)，舞蹈是形體藝術(shù)。人們在聽音樂時常有一個共同的要求就是音樂表現(xiàn)了什么？不朽的音樂作品可以表現(xiàn)出不朽的藝術(shù)形勢。文學(xué)思維與音響思維均與音樂為載體演奏出來。
標(biāo)題比起無標(biāo)題音樂有它的特殊性。
標(biāo)題音樂并不是作曲家把它寫上去的，大部分都是我們后人根據(jù)作曲家的生平以及書信記載而后加上去的，有它的局限性。
無標(biāo)題音樂更寬廣，更加具有戲劇性，作曲家在在作曲時有兩種表現(xiàn)形勢，一種是思想性，一種是靈魂性。在音樂發(fā)展史上特別是交響樂發(fā)展史上，李斯特把交響樂進(jìn)化成交響詩，就是把文學(xué)與音樂相結(jié)合起來。標(biāo)題音樂總是把其它藝術(shù)共同結(jié)合起來。交響詩純粹就是標(biāo)題音樂的產(chǎn)物是一種新的藝術(shù)形勢。在欣賞這兩種音樂時我們不能拋開“標(biāo)題”內(nèi)容去想自己的想像力來聽音樂 ，這樣不僅違背了作曲家的作曲愿意，同時也違反了一月本身的內(nèi)涵。我國的交響樂剛剛起步還處于初級階段，她的發(fā)展要有大量曲目積累；與國際優(yōu)秀音樂家的密切合作，需要政府和社會的支持，還需要聽眾來關(guān)心成長在國外一些優(yōu)秀樂團(tuán)都有自己的電視臺和衛(wèi)星頻道。我們的交響樂還處于成長階段樂團(tuán)的高水平可能不會出現(xiàn)在我們這一代，但作為第一代的聽眾我們應(yīng)當(dāng)感到自豪。
Hi——Fi是英文HIGH FIDELITY的縮寫，繹為“高度傳真”。香港人發(fā)明了“發(fā)燒友”這個詞用來形容那些玩音響玩得失去理智，玩的向發(fā)了瘋似的人。但發(fā)燒友可分為兩類。
1；音樂發(fā)燒友注重音樂藝術(shù)性。
2；音響發(fā)燒友注重音響效果性。
也有兩類兼顧，
不管一套音響器材是多么的；Hi——Fi（高度傳真），既高保真它重播的聲音始終與現(xiàn)場不一樣，正如罐頭食品是真材料經(jīng)過經(jīng)過精細(xì)加工泡制味道始終與新鮮食品不一樣。因而也可以把CD錄音和播放戲稱為“罐頭音樂”。
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