《國(guó)家大劇院》雜志15周年紀(jì)念特刊，
選取了15部國(guó)家大劇院自制劇目，
與廣大讀者一起回憶
劇目制作過程中臺(tái)前幕后的故事。
歌劇《圖蘭朵》是國(guó)家大劇院首部自制劇目，
今天，一起來(lái)重溫吧！
劇目檔案
作曲：賈科莫·普契尼
腳本：朱塞佩·阿達(dá)密、雷納托·西蒙尼
指揮：呂嘉/李心草/丹尼爾·歐倫/袁丁
續(xù)創(chuàng)作曲：郝維亞
導(dǎo)演：陳薪伊
視覺總監(jiān)、舞美設(shè)計(jì)：高廣健
服裝設(shè)計(jì)：莫小敏/吳俊羲
燈光設(shè)計(jì)：弗拉吉米爾·盧卡謝維奇
化裝設(shè)計(jì)：趙禾
復(fù)排編舞：尚俊睿
茉香傳萬(wàn)里 公主歸故鄉(xiāng)
文/王小妮 姜太行
在新冠疫情尚未結(jié)束的當(dāng)下，想要在精神層面周游世界，聆聽普契尼的歌劇不失為一個(gè)好選項(xiàng)。這位生活在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的歌劇大師，一生對(duì)于世界懷有無(wú)限的好奇，將無(wú)比豐富的想象融入了自己的創(chuàng)作中。
《藝術(shù)家的生涯》以法國(guó)巴黎拉丁區(qū)為背景，《蝴蝶夫人》的故事發(fā)生在日本，《西部女郎》則又來(lái)到了美國(guó)加利福尼亞……而他創(chuàng)作的最后一部歌劇《圖蘭朵》，故事與音樂的靈感則源于中國(guó)。
那段優(yōu)雅的東方旋律，來(lái)自一個(gè)遠(yuǎn)渡重洋的八音盒：當(dāng)時(shí)，普契尼前往法西尼公爵家中做客，這位曾出使中國(guó)的公爵打開從遙遠(yuǎn)東方帶回的音樂盒，第一段音樂便是《茉莉花》。于是，在普契尼的筆下，一位如茉莉般高潔美麗的中國(guó)公主——圖蘭朵誕生了。
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補(bǔ)一部杰作
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“當(dāng)我真正開始解剖《圖蘭朵》的文學(xué)劇本時(shí)，發(fā)現(xiàn)它漏洞百出?！标愋揭猎趪?guó)家大劇院版《圖蘭朵》的導(dǎo)演闡述中這樣寫道。
一部上演近百年的經(jīng)典歌劇被這般評(píng)價(jià)，難免讓人覺得有些匪夷所思。不過仔細(xì)想來(lái)，這其實(shí)也并不奇怪。在信息交流仍不十分發(fā)達(dá)的20世紀(jì)初，意大利人對(duì)于中國(guó)的印象，大多不過來(lái)自于數(shù)百年前的《馬可·波羅游記》以及當(dāng)時(shí)列強(qiáng)侵華帶回的種種消息。因此，普契尼憑借著自己的想象創(chuàng)作出來(lái)的宮殿樓榭以及發(fā)生在其中的悲歡離合，有不少在今天看來(lái)的確不合邏輯。
在《圖蘭朵》的劇本中，舞臺(tái)提示的第一行字是“高大的紫禁城城墻”；然而，第二幕中圖蘭朵卻唱道：“在這座宮殿里，在好幾千年以前，震蕩著一聲絕望的呼喊……”事實(shí)上，始建于1406年的紫禁城，時(shí)至今日也才600余年。那么，故事的歷史究竟該如何定位？
不止于此，由于外國(guó)人缺乏對(duì)中國(guó)生肖文化的理解，圖蘭朵公主招駙馬的歷程，也變得格外漫長(zhǎng)：鼠年殺了六個(gè)，狗年殺了八個(gè)，虎年殺了13個(gè)……如此算來(lái)，圖蘭朵拒絕27位追求者至少花了十幾年時(shí)間, 而在古代，十幾年足以讓一位女性青春逝去、魅力不再。
盡管細(xì)節(jié)上的偏誤并不影響這部歌劇的偉大，但它首次登上中國(guó)國(guó)家大劇院的舞臺(tái)，必然還是要得到中國(guó)觀眾的認(rèn)可。考慮到劇本臺(tái)詞不便過多改動(dòng)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)就盡量在服裝與舞美上彌補(bǔ)中國(guó)味不純的漏洞。比如，普契尼沒有點(diǎn)明故事發(fā)生的具體時(shí)間，國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》也就沒有專門將背景設(shè)置于一個(gè)固定的朝代。于是，陳薪伊帶領(lǐng)的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)找到了各種版本的劇本和中文譯本，對(duì)比了文藝復(fù)興和中國(guó)傳統(tǒng)文化的差異。在劇目中，大到安裝有白玉欄桿的宮殿、氣勢(shì)宏偉的石獅，小到錦衣華服上的紋肩，都是取歷史之精華化用其中，既避免了寫實(shí)的難題，又充滿了純正的中國(guó)元素。
服裝設(shè)計(jì)稿
增添真實(shí)的中國(guó)風(fēng)格不算易事，如何對(duì)待普契尼原作未能完成的結(jié)尾，更是世紀(jì)難題。1924年，普契尼因喉癌和心臟病病逝于布魯塞爾，留下了尚未完結(jié)的《圖蘭朵》。1926年，歌劇在米蘭斯卡拉首演時(shí)，當(dāng)劇情演到第三幕柳兒自刎時(shí)，指揮家托斯卡尼尼放下了指揮棒，轉(zhuǎn)身對(duì)觀眾說：“就在這里，大師放下了他的筆。”
而在普契尼去世后的近百年間，也有兩位作曲家嘗試?yán)m(xù)寫這部歌劇。在普契尼家族和出版社的邀請(qǐng)下，意大利作曲家弗蘭克·阿爾法諾于1925年7月起動(dòng)筆，根據(jù)普契尼遺留的草稿開始了創(chuàng)作。但在出版社提出的“不需要有自己的音樂想法，僅按照大師留下的草稿續(xù)寫即可”的指示下，他只是將零散的素材串連，并完成了相應(yīng)的配器工作。到了2002年，同樣來(lái)自意大利的作曲家魯奇亞諾·貝里奧則在續(xù)寫時(shí)刪除了大量歌詞，并以純音樂來(lái)代替。身為當(dāng)代作曲家，他在創(chuàng)作中使用了諸多與普契尼時(shí)代音樂風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)的和聲和配器，因此也在贊譽(yù)之外，得到了“這是另外一部作品，與普契尼無(wú)關(guān)”的評(píng)價(jià)。
對(duì)于國(guó)家大劇院來(lái)說，一部講述中國(guó)故事的歌劇回到中國(guó)，能否由一位中國(guó)作曲家來(lái)續(xù)寫？這個(gè)想法很自然地出現(xiàn)了。思慮再三，國(guó)家大劇院聯(lián)系到了當(dāng)時(shí)正在羅馬訪學(xué)的作曲家郝維亞。巧合的是，當(dāng)時(shí)他恰好主攻《圖蘭朵》研究，剛剛完成了一份關(guān)于樂譜和演出的分析，雙方于是一拍即合。
為了完成這一歷史性的續(xù)寫任務(wù)，郝維亞不僅閱讀了大量有關(guān)的文本資料，同時(shí)還研讀了普契尼的所有歌劇。既要延續(xù)意大利歌劇的經(jīng)典語(yǔ)匯，又要有機(jī)地融入中國(guó)元素，郝維亞傷透了腦筋。最終，他將《茉莉花》主題放到歌劇結(jié)尾再次出現(xiàn)，并在劇終皇帝出場(chǎng)時(shí)加入中國(guó)打擊樂，巧妙而不違和。與此同時(shí)，郝維亞還為圖蘭朵譜寫了一首至關(guān)重要的詠嘆調(diào)《第一滴眼淚》，揭示公主內(nèi)心愛的覺醒。這支詠嘆調(diào)在柔和動(dòng)人的旋律背后，陳述方式和配器手法都參照普契尼以往作品來(lái)處理，完美地融入了普契尼和《圖蘭朵》創(chuàng)作本身的藝術(shù)風(fēng)格。
經(jīng)過六易其稿的打磨，郝維亞終于在2008年2月正式首演之前，完成了最后18分鐘的續(xù)寫。“這是我見過的三個(gè)續(xù)寫版本中最好的一版?！?/span>在2013年國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》復(fù)排時(shí)擔(dān)任指揮的丹尼爾·歐倫曾如是稱贊這版續(xù)寫。
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這位公主不太冷
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身穿瑩白雍容的禮裙，頭戴綴有銀鏈的鳳冠，高昂著驕傲的頭顱……縱觀不同版本的《圖蘭朵》，或許國(guó)家大劇院版的圖蘭朵最配得上“冰山美人”的稱號(hào)。
女高音歌唱家孫秀葦是《圖蘭朵》迄今11輪排演中出勤率最高的一位圖蘭朵扮演者。出生于遼寧營(yíng)口的她與人交談時(shí)自帶幾分東北人的熱情，而在國(guó)家大劇院出演圖蘭朵時(shí)，這份熱情更與演唱中細(xì)膩的人物形象刻畫相得益彰。這離不開導(dǎo)演陳薪伊對(duì)于表演的雕琢——從動(dòng)作的設(shè)計(jì)到人物內(nèi)心的解讀，原本兇狠冷酷的圖蘭朵慢慢感受到愛的存在。“她讓我們做的、說的和感覺的，全都恰到好處。雖然我唱過很多次圖蘭朵，但她讓我飾演的圖蘭朵又一次重生了。”孫秀葦感嘆。
女高音歌唱家孫秀葦是《圖蘭朵》迄今11輪排演中出勤率最高的一位圖蘭朵扮演者
《圖蘭朵》故事里28位前來(lái)“競(jìng)選”的人中，卡拉夫是讓圖蘭朵心中堅(jiān)冰最終融化的那一個(gè)?！爱?dāng)我初次見到你……就預(yù)感到我要被你戰(zhàn)勝，因?yàn)槟愕难劬镩W著英雄的光輝?！眻D蘭朵在《第一滴眼淚》中，這樣對(duì)卡拉夫唱。這位流亡中國(guó)的韃靼王子不僅成為首位猜中圖蘭朵三個(gè)謎語(yǔ)的人，還給公主出了一道難題。
導(dǎo)演陳薪伊將猜謎的過程視為解讀人心的過程：“這三個(gè)謎底是'希望’'熱血’和'圖蘭朵’，它們是三位一體的，這三個(gè)謎底泄露了她內(nèi)心的秘密。圖蘭朵本身具有希望和熱血, 冷若冰霜只是她的外殼?？杀氖?，之前沒有一個(gè)人能猜中，說明沒有一個(gè)人能理解她?！倍ɡ驊{著自己的勇敢和自信讀懂了圖蘭朵的內(nèi)心，更用深情的一吻向她傳達(dá)了愛的真諦，揭示了自己的謎底。
除此以外，陳薪伊還讓卡拉夫的扮演者們深入挖掘這位落魄王子心中更深層次的細(xì)節(jié)。“鐵木爾對(duì)卡拉夫說，孩子，我們趕緊離開這里吧；卡拉夫卻說，我的希望在這里。大家都能看出卡拉夫被圖蘭朵的美所打動(dòng)且愛上了她，但許多導(dǎo)演沒有挖掘出第二層意思?！?曾在國(guó)家大劇院扮演卡拉夫的男高音歌唱家戴玉強(qiáng)回憶，“卡拉夫來(lái)自一個(gè)被推翻的王朝，他時(shí)時(shí)刻刻想著要顛覆現(xiàn)在的政權(quán)東山再起，而這給了他一個(gè)絕佳的契機(jī)。”
為了讓卡拉夫的形象更為鮮活立體，陳薪伊還鼓勵(lì)卡拉夫們嘗試更大膽的舞臺(tái)表現(xiàn)。另一位卡拉夫的扮演者魏松還記得：“在卡拉夫猜出第一個(gè)謎之后，他一定嘚瑟極了，在這里完全可以加上一聲得意的笑。”他曾因譜面上并未明確這樣寫而有所遲疑，陳薪伊卻和他打趣：“普契尼也沒規(guī)定不可以笑啊，也許只是他過世了還沒來(lái)得及往上填呢！”
卡拉夫的飾演者魏松，在劇中增添了自己的詮釋
柳兒在圖蘭朵覺醒的過程中也扮演著重要的角色。這位不起眼的婢女因?yàn)榭ɡ虻囊粋€(gè)微笑愛上了他，卻又為了愛情保守秘密，甚至甘愿犧牲自己的生命。柳兒奪過士兵的匕首自盡的一幕，更深深地震撼了圖蘭朵。
為了讓這個(gè)特點(diǎn)更為凸顯，陳薪伊在國(guó)家大劇院版續(xù)寫的18分鐘之前，又多加了三分鐘的戲：平慢慢拿起掉在地上的匕首。公主奪過布丁包的鞭子抽向平，轉(zhuǎn)過身又把布丁包一鞭子抽下場(chǎng)，舞臺(tái)上只剩她一個(gè)人。“柳兒雖然是一個(gè)配角，卻應(yīng)該是《圖蘭朵》歌劇的精神支點(diǎn)，她讓圖蘭朵固有的精神支點(diǎn)——樓蘭公主，產(chǎn)生了動(dòng)搖。與其說圖蘭朵公主是冷酷無(wú)情的，不如說她是一個(gè)在漫漫黑夜中尋找希望的孤獨(dú)者，所以我們?yōu)檫@兩個(gè)對(duì)立的精神支點(diǎn)尋找到了空間語(yǔ)言和視覺形象語(yǔ)言?！?/span>陳薪伊這樣闡釋。
而那位羽人引領(lǐng)柳兒的靈魂升至天際的瞬間，又何嘗不是圖蘭朵冰冷的心復(fù)蘇的時(shí)刻？
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成為有歌劇的劇院
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作為音樂藝術(shù)皇冠上的明珠，歌劇向來(lái)都是一個(gè)綜合表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)在藝術(shù)生產(chǎn)方面的試金石。2008年3月，開幕運(yùn)營(yíng)不久的國(guó)家大劇院，也成為了“有歌劇的劇院”。承擔(dān)這一重任的，正是普契尼的《圖蘭朵》。
2008年3月21日，國(guó)家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》首演結(jié)束后，主創(chuàng)人員登臺(tái)謝幕
早在籌備開幕演出季之初，國(guó)家大劇院就打定主意，要用一部屬于自己的歌劇制作來(lái)為這座新劇院的藝術(shù)大廈奠基。但是，在浩如煙海的經(jīng)典杰作之中，究竟選擇哪一部作為首演，一時(shí)間眾說紛紜。經(jīng)過了反復(fù)的研究商討后，大家最終將目光鎖定了《圖蘭朵》。
工作人員回憶，當(dāng)時(shí)選擇《圖蘭朵》，主要有三個(gè)方面的考慮：一是它作為世界經(jīng)典歌劇，有助于劇院快速和國(guó)際接軌；二是故事發(fā)生在北京，蘊(yùn)含著大量的中國(guó)元素；三是劇本有一個(gè)大團(tuán)圓式的結(jié)尾，適合開幕演出季。此外，對(duì)于這些藝術(shù)特點(diǎn)的駕馭，也能夠反映出劇院的制作水平。
彼時(shí)，乘著新技術(shù)的東風(fēng)，國(guó)家大劇院歌劇院自籌建起就已規(guī)劃并建設(shè)了當(dāng)時(shí)世界上最先進(jìn)的舞臺(tái)設(shè)備，特別是其中宏大的機(jī)械舞臺(tái)，以其靈活的升降、平移、旋轉(zhuǎn)，給予了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)豐富的想象空間。
受邀擔(dān)任國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》舞美設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)師高廣健，至此已是第四次投入到這部歌劇的創(chuàng)作中。在此之前，1997年意大利佛羅倫薩版、1998年故宮太廟版、2003年京劇版《圖蘭朵》，已經(jīng)讓他積累了豐富的舞美經(jīng)驗(yàn)。
“對(duì)我來(lái)說，挑戰(zhàn)最大的還是大劇院版?！备?span style="margin: 0px;padding: 0px;outline-width: 0px;max-width: 100%;box-sizing: border-box;letter-spacing: 0.2px;overflow-wrap: break-word ;">廣健坦言。按照導(dǎo)演陳薪伊的理念，這版制作的舞美要讓人第一眼看到就覺得“很中國(guó)”，但又不局限于某個(gè)朝代。古樸典雅的簪花仕女圖背景，巍峨而金碧輝煌的宮殿……最引人注目的是通天的云梯和血腥的地宮，最低點(diǎn)在地下三米，最高點(diǎn)在地上13米，舞臺(tái)技術(shù)團(tuán)隊(duì)用最恢宏的手法打開了整部歌劇的敘事格局，在中國(guó)公主的故事中，展現(xiàn)了中國(guó)歌劇制作的實(shí)力。
最大的壓力，最終還是回到了導(dǎo)演陳薪伊這里。早在首演前半年，她就著手研究各種版本《圖蘭朵》的影像資料，卻并未如愿找到自己想要的東西。“《圖蘭朵》就像是一個(gè)美女，如果我們做導(dǎo)演的只是一個(gè)化妝師，只需要考慮如何把她打扮得更漂亮，而不去理解她、認(rèn)識(shí)她、解剖她，這不是很悲哀嗎？”陳薪伊拋開了所有的影碟，轉(zhuǎn)而深入文學(xué)劇本、歷史場(chǎng)景，選擇做一位“不受傳統(tǒng)導(dǎo)演手法限制”的導(dǎo)演。
時(shí)至今日，15年間，國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》已經(jīng)完成了11輪演出，很快還將開啟第12輪。15年里出勤率最高的柳兒扮演者、女高音歌唱家么紅曾說：“雖然這是一部西方歌劇，但我們都希望它能變成一個(gè)品牌，讓人覺得如果要看純粹的《圖蘭朵》，那就得來(lái)中國(guó)。”
無(wú)論是市場(chǎng)還是評(píng)論的反饋，都印證了好作品經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)。但每次復(fù)排陳薪伊仍然不敢懈怠，依然會(huì)帶領(lǐng)主演們仔細(xì)地研讀劇本，對(duì)每一句唱詞、每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神精打細(xì)磨。
“面對(duì)《圖蘭朵》，我們就像淘金者一樣，每一輪排演都能淘出一些金子?！?5年過去了，劇組里的演員不斷更迭，陳薪伊的頭發(fā)也漸漸白了。但她一直堅(jiān)守在導(dǎo)演的座位上，見證著一代代演員的成長(zhǎng)以及一部部歌劇從劇院起航。
15年前，中國(guó)公主榮歸故里，而茉莉香遠(yuǎn)益清，將從這里再次飛向四方。
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藝術(shù)評(píng)論
《圖蘭朵》何以長(zhǎng)演不衰
文/ 姜太行（樂評(píng)人） 攝/ 王小京
自2008年3月至今，普契尼的《圖蘭朵》作為國(guó)家大劇院開幕運(yùn)營(yíng)后的第一部自制歌劇，已經(jīng)先后上演了11輪，共計(jì)50余場(chǎng)。在這一過程中，演出人氣非但沒有因?yàn)閺?fù)排次數(shù)多、劇目?jī)?nèi)容熟等因素而下降，反而日漸呈現(xiàn)出走高的態(tài)勢(shì)，近年來(lái)幾乎場(chǎng)場(chǎng)一票難求。
《圖蘭朵》何以在國(guó)家大劇院長(zhǎng)演不衰？時(shí)間回到15年前，國(guó)家大劇院選擇以《圖蘭朵》作為自己藝術(shù)生產(chǎn)的首秀，已經(jīng)使這一演出項(xiàng)目堪稱是含著金鑰匙出生：在藝術(shù)美學(xué)上，《圖蘭朵》兼具真實(shí)主義歌劇與抒情音樂戲劇的特質(zhì)，集戲劇性、英雄性、抒情性、幽默性于一身；在象征意義上，《圖蘭朵》更代表了世界經(jīng)典與中國(guó)元素在歌劇藝術(shù)制高點(diǎn)處的交匯。
盡管早已是世界經(jīng)典歌劇中最受歡迎、最常演出的劇目之一，《圖蘭朵》在國(guó)家大劇院上演時(shí)，仍然給人帶來(lái)了耳目一新的觀感。其核心要義，在于形神兼?zhèn)涞貙⒅袊?guó)文化與元素貫穿在了整部歌劇始終，這也是國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》流量密碼的關(guān)鍵。
普契尼晚年身體健康每況愈下，加之受到劇本不及預(yù)期的困擾，《圖蘭朵》最終成為了一部未竟之作，原始版的樂譜僅停留在了第三幕柳兒自刎的情節(jié)便戛然而止，樂譜版本的選擇也是《圖蘭朵》演出時(shí)首先需要解決的問題。國(guó)家大劇院可謂初生牛犢不怕虎，首次制作歌劇便獨(dú)辟蹊徑：既未選擇國(guó)際上經(jīng)常采用的弗蘭克·阿爾法諾續(xù)創(chuàng)版，也未使用托斯卡尼尼在米蘭指揮首演時(shí)的原始版或魯奇亞諾·貝里奧的當(dāng)代續(xù)創(chuàng)版，而是大刀闊斧地直接促成了歷史上第三版《圖蘭朵》續(xù)寫的出現(xiàn)。
15年來(lái)的演出實(shí)踐表明，中國(guó)作曲家郝維亞創(chuàng)作的“最后18分鐘”經(jīng)得起推敲。曾在羅馬訪學(xué)、專事研究普契尼歌劇的郝維亞充分發(fā)揮學(xué)術(shù)積淀，新譜寫的圖蘭朵詠嘆調(diào)“第一滴眼淚”不僅旋律優(yōu)美動(dòng)人，而且敘事與配器皆有鮮明的普契尼風(fēng)格。管弦樂方面，歌劇尾聲“茉莉花”旋律的再現(xiàn)與皇帝登場(chǎng)時(shí)中國(guó)打擊樂的加入，也從音樂與文化的雙重角度為皆大歡喜的故事結(jié)局添上了點(diǎn)睛之筆。
與續(xù)創(chuàng)相似的特質(zhì)，即守正創(chuàng)新，在《圖蘭朵》的硬制作中也有體現(xiàn)。初涉歌劇制作，而且是在中國(guó)這一當(dāng)時(shí)發(fā)展尚不成熟的歌劇市場(chǎng)，國(guó)家大劇院采取相對(duì)傳統(tǒng)的舞美風(fēng)格并不令人感到意外。但事實(shí)上，設(shè)計(jì)師高廣健為這版《圖蘭朵》打造的視覺體系，不僅在寫意的維度上典雅華貴、非常中國(guó)，而且在寫實(shí)的維度上處理大膽，不失前衛(wèi)。仔細(xì)考察舞美、服裝等環(huán)節(jié)的細(xì)部就會(huì)發(fā)現(xiàn)，所有的具體元素都不局限于特定朝代或時(shí)間，從而為歌劇的故事創(chuàng)設(shè)了寬廣的時(shí)空縱深，也讓整個(gè)視覺體系在15年后仍然不顯過時(shí)。
以上創(chuàng)作與制作的基礎(chǔ)，最終都要匯入劇組的導(dǎo)表演工作中。《圖蘭朵》的導(dǎo)演陳薪伊常年活躍于話劇舞臺(tái)，因此在歌劇排演中也格外關(guān)注歌唱家在表演時(shí)的人物性格塑造與細(xì)膩情感表達(dá)，并為歌劇的人物和故事注入了具有中國(guó)哲學(xué)氣質(zhì)的思想內(nèi)涵。以整部歌劇中最引人注目的結(jié)尾段為例，圖蘭朵、卡拉夫、柳兒等三個(gè)主要角色之間的戲劇矛盾至此接近巔峰。在陳薪伊的調(diào)度下，柳兒為了愛而自刎的舉動(dòng)震撼了冷漠的圖蘭朵，卡拉夫給予的“生命第一吻”進(jìn)而徹底融化了圖蘭朵的心，郝維亞新創(chuàng)作的詠嘆調(diào)“第一滴眼淚”旋即由圖蘭朵最終唱響。柳兒的尊嚴(yán)、卡拉夫的英雄性、圖蘭朵的重生在此合而為一，使得這一大團(tuán)圓式結(jié)尾絕非強(qiáng)人所難，而是蘊(yùn)含中國(guó)哲學(xué)智慧的升華。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，縱觀國(guó)家大劇院版《圖蘭朵》至今完成的11輪演出，已有至少六任圖蘭朵、十任卡拉夫、六任柳兒扮演者先后參演，歷經(jīng)呂嘉、李心草、丹尼爾·歐倫、袁丁等多位指揮，劇組陣容可謂星光熠熠；后來(lái)成為劇院藝術(shù)生產(chǎn)中堅(jiān)力量的管弦樂團(tuán)，也在此間從無(wú)到有、由建及興。難能可貴的是，針對(duì)這樣一部駕輕就熟的保留劇目，每輪復(fù)排劇組仍會(huì)不斷打磨求新。
歷史地看，《圖蘭朵》在國(guó)家大劇院制作歌劇中獲得如此叫好又叫座的殊榮，當(dāng)屬偶然性與必然性共同作用的結(jié)果。精良的制作、悉心的排練、精彩的演出，無(wú)不是成熟的藝術(shù)機(jī)構(gòu)在排演每一部歌劇時(shí)的本分；《圖蘭朵》創(chuàng)作背后的中國(guó)文化淵源，則是西方歌劇中可遇不可求的特例。
歸根結(jié)底，所謂歌劇本身或制作版本中的中國(guó)元素，無(wú)論對(duì)于國(guó)家大劇院建院之初還是時(shí)至今日的中國(guó)歌劇市場(chǎng)來(lái)說，本質(zhì)上最突出的意義，在于顯著降低了廣大觀眾接觸歌劇藝術(shù)的門檻。它一方面，為還不熟悉歌劇藝術(shù)的觀眾提供了欣賞的抓手；另一方面，又在名家陣容的加持下，為尚不了解劇場(chǎng)文化的觀眾創(chuàng)造了購(gòu)票的理由。
隨著時(shí)間的推移和市場(chǎng)的發(fā)展，今天北京的歌劇欣賞文化已經(jīng)不同往日，普通觀眾對(duì)于多元文化風(fēng)格的接受程度、審美偏好和欣賞期待與日俱增。《圖蘭朵》過去15年與國(guó)家大劇院發(fā)展同行的排演過程，同樣是涵養(yǎng)市場(chǎng)、培育觀眾的過程；正因此，市場(chǎng)最終反哺劇院，造就了《圖蘭朵》歷久彌新、常演不衰的奇跡。
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