國畫跟油畫之別，如果不嫌夸張的說，差不多就是中西藝術(shù)的分野。
圖：冷軍油畫《小姜》，拍出了7015萬天價(jià)，也就是畫至中途模特跑路那副
從大的方面著眼，這兩者，都是人類的創(chuàng)造，都是藝術(shù)，都是畫，雖千變?nèi)f化都無法脫離本相，是以必然有其公例，是共有的。
這道理，就如中國人與歐洲人一樣，膚色、身高、骨骼等等，修短曲折、黃頭黑發(fā)，是不免有點(diǎn)差別，無需多言一望即知，但到底都是“人類”，共性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于異質(zhì)的。
只是說，從技術(shù)層面而論，國畫與油畫確實(shí)分殊明顯。
圖：明末.八大山人《竹石鴛鴦》.立軸.水墨紙本,近年拍賣價(jià)1.187億元
這里面的奧秘，也如同中國人與歐洲人一般，雖都是人類，可是畢竟生長在不同的區(qū)域，龍生九子尚且品質(zhì)各異，出處既然殊途，必然紛紛不一。
國畫與油畫的差異，其實(shí)要遠(yuǎn)大于國畫與書法的懸隔。中國書法與中國繪畫，可以說是一母同胞孿生兄弟，可國畫與油畫雖都是“畫”，其實(shí)都只能說是沒有血緣關(guān)系的鄰居而已。
以至于說，現(xiàn)今每一所美術(shù)學(xué)院，國畫與油畫都要分門別類為兩門，太多大師皓首窮經(jīng)到兩鬢斑白，要說國畫與油畫俱精的，幾乎沒有，也可見二者隔閡之深，有到我們難以想象的地步。
在我看來，國畫與油畫，不同點(diǎn)自然是形形色色不一而足，可本質(zhì)區(qū)別，還是要落在中西思維上的。
圖：油畫寫生
中西異同論，是百年來的老題目了，主觀強(qiáng)分，也存在很多問題，批評(píng)者眾，識(shí)趣點(diǎn)的似乎都該閉嘴不提。可有些地方，又確實(shí)得老調(diào)重彈。中西很多問題，不提及其根本思維上的差異，是很難說通的。中西繪畫也是如此。
就大道理來說，所有繪畫，無論中西南北，中心任務(wù)，都在把握物象。把握此世間物體的輪廓、形狀、動(dòng)態(tài)，最終直取其靈魂。西方油畫與中國畫，二者在觀照物象與表現(xiàn)物象的思維上，歷史上就一直有著傳統(tǒng)的差別。
圖：齊白石家中作畫中.傳統(tǒng)國畫家?guī)缀醵际恰皶S作業(yè)”
再說開來，就是國畫根本宗旨在“傳神”，而油畫的核心主旨在“逼真”。這種思維之別，也牽扯出二者在方式、技術(shù)上有了重大分野。
“傳神”與“逼真”之別，也導(dǎo)致成果展現(xiàn)上，一個(gè)突出“寫意”，另一個(gè)重在“求實(shí)”；一個(gè)側(cè)重“酷似”，另一達(dá)到“神肖”就算OK！
因?yàn)橹荚凇皞魃瘛?，中國畫自始至終，以線為主，如此才方便渲染，更能變幻無端。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》劃的準(zhǔn)則，“無線者非畫也”，說的何其肯定而爽直！
圖：圍繞“真人模特”作畫的油畫考試
因?yàn)楹诵脑凇氨普妗?，西方油畫基本以素描為起點(diǎn)，在顏色、光影等層面最用心，好凸顯物象本身的“原汁原味”，定型寫真，純實(shí)無欺。
由于這種巨大差異，我們看油畫家與國畫家，連作畫都是如此不同：西方油畫家是非常老實(shí)的，在畫畫之先，一方面，必須得有實(shí)物參照，模特也好、照片也罷；
另一方面，胸中卻一無所有，種種印象，都取自實(shí)體。所以，他們?cè)谖輧?nèi)需要花錢請(qǐng)個(gè)“模特”，在外，要背個(gè)包支個(gè)架子“寫生”，目的就在“還原”真實(shí)物狀。
油畫中的高級(jí)者，說淺白點(diǎn)，無非是在實(shí)物還原基礎(chǔ)上，注入個(gè)人情感，讓“物皆著我之色彩”，使“物”不僵不死。
而國畫家則不然，在”傳神“思路指揮下，一切都是可以莫名兩可的，重在表達(dá)心情。連其中的技法，到了后來，都大部分是為了此表達(dá)而設(shè)而變。
所以，他們畫山水不必真山真水，畫人物可以空諸依傍，“畫”什么不是根本，“表達(dá)”什么才是中心。八大山人畫花鳥可以潑一堆墨上去，齊白石要表現(xiàn)遼闊天空只需直愣愣一條墨即可。
圖：張大千 潑墨山水
這樣的中國畫，思維都已經(jīng)近禪，“似即不似， 不似是似”，畫家傳神寫心第一要?jiǎng)?wù)，觀看者也可以有各種解讀與聯(lián)想，有時(shí)甚至可以互不干擾、各自獨(dú)立。
這樣的中國畫，一樣有構(gòu)圖布局，可樓臺(tái)人物如何布置，可以與實(shí)物本身的距離、部位了不相干；顏色也可以不是山水本色；光影透視之類也不必側(cè)重，那墨的濃淡來凸顯明晦就可以啦。
圖：畢加索
對(duì)于國畫家來說，所謂“意在筆先”，一切胸有成竹，一氣呵成方是常態(tài)。他們要追求的，也不會(huì)是近似，而是“神似”即可。因?yàn)槭且眰魃瘛?，“像不像”他們從不在意，他們需要的是氣韻、是取?shì)、是墨飽、是“傳神寫照”。
從這一點(diǎn)看，中國畫是更有游戲精神的。歷史上的國畫家，本身都不是專業(yè)畫家，而是作家學(xué)者充任，他們畫畫，不是賣錢，不是評(píng)職稱，更無法拿去撩妹，無非是宣泄下自己的心情而已。
圖：宋代梁楷《太白行吟圖》
過去，畢加索無事翻閱一本中國古典畫集，看完對(duì)張大千感慨，中國畫家怎么看都是一群老頑童哩，自嘆弗如。張大千嘿嘿然。我們?nèi)舳鄥⒃斚庐吋铀鞯拇恕皣@”、張大千的那一“嘿”聲，也許對(duì)于國畫與油畫之別，就能立即明心見性，當(dāng)下透悟了吧！
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