迪斯科是20 世紀(jì) 70 年代美國城市夜生活場(chǎng)景中出現(xiàn)的一種舞曲和亞文化。它的聲音以地板上的四拍、切分貝斯、弦樂、銅管和圓號(hào)、電鋼琴、合成器和電節(jié)奏吉他為代表。迪斯科起源于1960 年代末和 1970 年代初在費(fèi)城和紐約市流行的LGBTQ美國人、意大利裔美國人、西班牙裔和拉丁裔美國人以及美國黑人流行場(chǎng)所的音樂混合體。迪斯科可以看作是1960 年代反主流文化對(duì)當(dāng)時(shí)搖滾音樂的主導(dǎo)地位和舞曲音樂的污名化的一種反應(yīng)。迪斯科在美國流行期間發(fā)展了幾種舞蹈風(fēng)格，包括“the Bump ”和“the Hustle ”。在 20 世紀(jì) 70 年代，迪斯科音樂得到進(jìn)一步發(fā)展，主要是來自美國和歐洲的藝術(shù)家。知名藝術(shù)家包括Bee Gees、Donna Summer、Gloria Gaynor、Giorgio Moroder、Baccara、Boney M.、Earth Wind & Fire、Chaka Khan、Chic、KC 和陽光樂隊(duì)、Thelma Houston、Sister Sledge、Sylvester、The Trammps , 和村民樂隊(duì)。在表演者獲得公眾關(guān)注的同時(shí)，在幕后工作的唱片制作人在發(fā)展這一類型方面發(fā)揮了重要作用。到 20 世紀(jì) 70 年代后期，美國大多數(shù)主要城市都有繁榮的迪斯科俱樂部場(chǎng)景，DJ會(huì)在曼哈頓的Studio 54等俱樂部混音舞蹈唱片，這是一個(gè)受名人歡迎的場(chǎng)所。去夜總會(huì)的人經(jīng)常穿著昂貴、奢華的服裝，主要包括寬松、飄逸的褲子或連衣裙，以便在跳舞時(shí)活動(dòng)自如。還有一個(gè)蓬勃發(fā)展的毒品亞文化 在迪斯科場(chǎng)景中，特別是那些可以增強(qiáng)隨著喧鬧的音樂和閃爍的燈光跳舞的體驗(yàn)的藥物，例如可卡因和安眠藥，后者在迪斯科亞文化中非常普遍，因此被昵稱為“迪斯科餅干”。迪斯科俱樂部也與濫交有關(guān)，反映了這個(gè)時(shí)代在通俗歷史上的性革命。Saturday Night Fever (1977) 和Thank God It's Friday (1978)等電影為迪斯科的主流流行做出了貢獻(xiàn)。在臭名昭著的迪斯科之夜拆除之后，迪斯科作為美國流行音樂的主要趨勢(shì)而衰落，并且在1980 年代初期在美國的受歡迎程度繼續(xù)急劇下降；然而，它在整個(gè) 1980 年代在意大利和一些歐洲國家仍然很受歡迎，并且在此期間也開始在其他地方流行起來，包括印度和中東，迪斯科的各個(gè)方面與當(dāng)?shù)氐拿耖g風(fēng)格相融合，例如作為ghazals和肚皮舞。迪斯科最終將成為電子舞曲發(fā)展的關(guān)鍵影響，浩室音樂、嘻哈、新浪潮、舞曲朋克和后迪斯科。自1990 年代以來，這種風(fēng)格已經(jīng)多次復(fù)興，迪斯科的影響力在美國和歐洲流行音樂中仍然很強(qiáng)大。自2010 年代初期以來一直在進(jìn)行復(fù)興，并在2020 年代初期大受歡迎。為這次復(fù)興做出貢獻(xiàn)的專輯包括舞池里的懺悔錄、緩慢的沖刺、因?yàn)槲覑勰?、未來的懷舊、用戶體驗(yàn)、情節(jié)劇、你喜歡什么？, About Last Night... , Róisín Machine和Kylie Minogue的專輯本身名為Disco。 術(shù)語“迪斯科”是單詞discotèque的簡(jiǎn)寫，法語單詞“留聲機(jī)唱片庫”源自“bibliothèque”。“discothèque”一詞在 1950 年代的英語中具有相同的含義。在 1940 年代早期納粹占領(lǐng)期間，他們?cè)V諸于播放唱片后，“Discothèque”在法語中被用于巴黎的一種夜總會(huì)。一些俱樂部使用它作為他們的專有名稱。1960年，它還被英文雜志用來形容巴黎的夜總會(huì)。1964年夏天，一種被稱為“迪廳裙”的無袖短裙在美國一度風(fēng)靡一時(shí)。已知最早使用縮寫形式“迪斯科”來描述這件衣服，并于 1964 年 7 月 12 日在鹽湖城論壇報(bào)上發(fā)現(xiàn)，同年 9 月，花花公子雜志用它來描述洛杉磯的夜總會(huì)。文斯·阿萊蒂 (Vince Aletti) 是最早將迪斯科描述為一種聲音或一種音樂流派的人之一。他撰寫的專題文章“Discotheque Rock Paaaaarty”于 1973 年 9 月刊登在滾石雜志上。 音樂通常在電鋼琴和電吉他上彈奏的“雞抓”節(jié)奏吉他的背景“墊子”上疊加飆升、經(jīng)?；仨懙娜寺暎ǔＳ衫燃颖?，主音吉他在迪斯科中的使用頻率低于在搖滾中的使用頻率?！肮尾痢钡穆曇羰峭ㄟ^輕輕地將吉他弦壓在指板上然后快速釋放它們來獲得略微靜音的撲克，同時(shí)不斷地非?？拷贅驈椬唷Ｆ渌樽噫I盤樂器包括鋼琴，電風(fēng)琴（早年）、弦樂合成器和機(jī)電鍵盤，如Fender Rhodes電鋼琴、Wurlitzer電鋼琴和 Hohner Clavinet。Donna Summer 1977 年的歌曲“ I Feel Love ”由Giorgio Moroder在節(jié)拍上使用著名的Moog 合成器制作，是最早使用該合成器的迪斯科曲目之一。迪斯科低音模式。
節(jié)奏由低音吉他和鼓手使用架子鼓、非洲/拉丁打擊樂和Simmons 和Roland鼓模塊等電子鼓。聲音由各種管弦樂器演奏的獨(dú)奏線和和聲部分豐富，如豎琴，小提琴，中提琴，大提琴，小號(hào)， 薩克斯管、長(zhǎng)號(hào)、單簧管、長(zhǎng)笛、圓號(hào)、大號(hào)、英國號(hào)、雙簧管、長(zhǎng)笛（有時(shí)特別是中音長(zhǎng)笛，偶爾長(zhǎng)笛）、短笛、定音鼓和合成器弦樂、弦樂組或完整的弦樂隊(duì)。搖滾和迪斯科鼓模式：迪斯科具有更大的節(jié)拍細(xì)分
大多數(shù)迪斯科歌曲都有一個(gè)由底鼓設(shè)置的穩(wěn)定的四拍子節(jié)拍、八分音符或半八分音符踩镲模式，在非節(jié)拍上帶有開放的嘶嘶踩镲，以及沉重的切分低音線. 1975 年哈羅德·梅爾文 (Harold Melvin) 和藍(lán)色音符 (the Blue Notes)的歌曲“ Bad Luck ”中的一個(gè)錄音錯(cuò)誤，其中Earl Young的踩镲在錄音中聲音太大，據(jù)說在迪斯科中建立了響亮的踩镲。迪斯科唱片中也發(fā)現(xiàn)了其他拉丁節(jié)奏，例如倫巴、桑巴和恰恰恰，以及拉丁復(fù)律，例如在梅倫格上分層的倫巴節(jié)拍，是司空見慣的。顫音模式通常由節(jié)奏吉他等其他樂器支持，并且可能是隱含的而不是明確存在的。歌曲經(jīng)常使用切分音，這是意想不到的節(jié)拍的重音。一般而言，迪斯科或任何舞曲與搖滾或流行歌曲之間的區(qū)別在于，在舞曲中，低音鼓擊打地板四次，至少一拍一次（在 4/4 時(shí)間中，每小節(jié) 4 拍). 迪斯科的進(jìn)一步特征是四分音符的第 16 個(gè)音符劃分，如下面的第二個(gè)鼓模式所示，在典型的搖滾鼓模式之后。通常被稱為“迪斯科聲音”的管弦樂聲音在很大程度上依賴于弦樂部分和喇叭演奏線性樂句，與飆升的、經(jīng)常回響的人聲或演奏樂器的填充音一致，而電鋼琴和雞刮吉他創(chuàng)造背景“pad”聲音定義和聲級(jí)數(shù)。通常，所有加倍的聲部和使用額外的樂器都會(huì)產(chǎn)生豐富的“聲音墻”。然而，還有更多極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的迪斯科舞曲，其樂器減少、透明。和諧地，迪斯科音樂通常包含主要和次要的七個(gè)和弦，在爵士樂中比在流行音樂中更常見。與 1970 年代的許多其他流行音樂流派相比，“迪斯科音樂”的制作成本要高得多。與1960 年代后期放克、靈魂音樂或小型爵士 管風(fēng)琴三重奏的簡(jiǎn)單四人樂隊(duì)聲音不同，迪斯科音樂通常包括一個(gè)大樂隊(duì)，其中有幾種和弦樂器（吉他、鍵盤、合成器）、幾種鼓或打擊樂器樂器（架子鼓、拉丁打擊樂器、電子鼓）、圓號(hào)組、弦樂隊(duì)和各種“古典”獨(dú)奏樂器（例如長(zhǎng)笛、短笛等）。迪斯科歌曲由經(jīng)驗(yàn)豐富的編曲者和管弦樂編曲者編排和創(chuàng)作，唱片制作人使用多軌錄音技術(shù)和效果器將他們的創(chuàng)意添加到整體聲音中。用如此大量的樂器和樂段錄制復(fù)雜的編曲需要一個(gè)包括指揮、抄寫員、唱片制作人和混音工程師的團(tuán)隊(duì)?；煲艄こ處熢诘纤箍浦谱鬟^程中扮演著重要角色，因?yàn)榈纤箍聘枨褂昧硕噙_(dá) 64 首曲目人聲和樂器?；煲艄こ處熀统谱魅嗽诰幥叩闹笇?dǎo)下，將這些曲目編排成由主歌、橋段和副歌組成的流暢組合，并帶有構(gòu)建和停頓。混音工程師和唱片制作人通過創(chuàng)造獨(dú)特的聲音、復(fù)雜的迪斯科混音來幫助開發(fā)“迪斯科聲音” 。早期的唱片是“標(biāo)準(zhǔn)的”三分鐘版本，直到湯姆·莫爾頓想出了一種方法可以讓歌曲變長(zhǎng)，這樣他就可以把俱樂部里的一群舞者帶到另一個(gè)層次，讓他們跳得更久。他發(fā)現(xiàn)不可能讓當(dāng)時(shí)的 45-RPM 乙烯基單曲時(shí)間更長(zhǎng)，因?yàn)樗鼈兺ǔＶ荒苋菁{不超過五分鐘的優(yōu)質(zhì)音樂。在他的重制/母帶工程師 José Rodriguez 的幫助下，他將單曲壓在 10' 而非 7' 的光盤上。他們將下一首單曲刻在 12' 光盤上，格式與標(biāo)準(zhǔn)專輯相同。Moulton 和 Rodriguez 發(fā)現(xiàn)這些較大的唱片可以包含更長(zhǎng)的歌曲和混音。12 ' 單曲唱片，也稱為“ Maxi 單曲”'，迅速成為所有迪斯科類型 DJ 的標(biāo)準(zhǔn)格式。到 20 世紀(jì) 70 年代后期，美國大多數(shù)主要城市都擁有欣欣向榮的迪斯科俱樂部場(chǎng)景。最大的場(chǎng)景主要出現(xiàn)在紐約市，但也在費(fèi)城、舊金山、邁阿密和華盛頓特區(qū)。場(chǎng)景以迪斯科舞廳、夜總會(huì)和私人閣樓派對(duì)為中心。在 1970 年代，著名的迪斯科舞廳包括紐約的“ Crisco Disco ”、“The Sanctuary”、“Leviticus”、“ Studio 54 ”和“ Paradise Garage ”，費(fèi)城的“Artemis”，洛杉磯的“Studio One”，“芝加哥的杜根小酒館和亞特蘭大的圖書館。 在 70 年代后期，位于曼哈頓中城的 Studio 54可以說是世界上最著名的夜總會(huì)。這個(gè)俱樂部在迪斯科音樂和夜總會(huì)文化的發(fā)展中發(fā)揮了重要的形成作用。它由史蒂夫·魯貝爾 (Steve Rubell)和伊恩·施拉格 (Ian Schrager)經(jīng)營，并因內(nèi)部的享樂主義而臭名昭著：陽臺(tái)以性接觸而聞名，吸毒猖獗。它的舞池裝飾著“月亮中的人”的形象，其中包括一個(gè)動(dòng)畫可卡因勺子。“ Copacabana ”是紐約另一家可追溯至 1940 年代的夜總會(huì)，在 70 年代后期因擁抱迪斯科而復(fù)興；它將成為Barry Manilow 同名歌曲的背景。到 1979 年，美國有 15,000-20,000 家迪斯科夜總會(huì)，其中許多開設(shè)在郊區(qū)的購物中心、酒店和餐館。2001 俱樂部特許經(jīng)營權(quán)是該國最多產(chǎn)的迪斯科俱樂部連鎖店。盡管對(duì)特許迪斯科俱樂部進(jìn)行了許多其他嘗試，但 2001 年是唯一一次在這段時(shí)間內(nèi)成功做到這一點(diǎn)的嘗試。
強(qiáng)大、重低音、高保真 音響系統(tǒng)被視為迪斯科俱樂部體驗(yàn)的關(guān)鍵部分?！?Mancuso在開始時(shí)介紹了高音揚(yáng)聲器陣列（小型揚(yáng)聲器集群，發(fā)出高端頻率，位于地板上方）和低音增強(qiáng)技術(shù)（額外的低音炮組位于地面） 1970 年代在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候提升高音和低音，到 20 世紀(jì)末，理查德·朗 ( Richard Long)等音響工程師在車庫等場(chǎng)所將這些創(chuàng)新的效果倍增。” 反光迪斯科球是許多迪斯科舞廳天花板上的固定裝置。
迪斯科舞池的典型照明設(shè)計(jì)包括隨節(jié)拍旋轉(zhuǎn)或閃爍的多色燈、頻閃燈、照明舞池和鏡球。主要的迪斯科俱樂部都點(diǎn)亮了舞池，燈光閃爍以配合節(jié)拍。
迪斯科時(shí)代的唱片騎師(DJ) 經(jīng)常會(huì)使用卷盤式磁帶機(jī)對(duì)現(xiàn)有歌曲進(jìn)行混音，并加入打擊樂的停頓、新的部分和新的聲音。DJ 會(huì)根據(jù)舞者的需要選擇歌曲和節(jié)奏，用DJ 混音器從一首歌曲過渡到另一首，并使用麥克風(fēng)向觀眾介紹歌曲和講話。其他設(shè)備已添加到基本 DJ 設(shè)置中，提供獨(dú)特的聲音處理，例如混響、均衡和回聲效果單元. 使用這種設(shè)備，DJ 可以做一些效果，比如切掉一首歌曲中除了低音線以外的所有部分，然后使用 DJ 混音器的交叉推子慢慢地混入另一首歌曲的開頭。著名的美國迪斯科 DJ 包括The Sanctuary 的Francis Grasso、The Loft的David Mancuso、芝加哥Warehouse的Frankie Knuckles、Paradise Garage的Larry Levan、Nicky Siano、Walter Gibbons、Karen Mixon Cook、Jim Burgess、John “Jellybean”Benitez、Studio 54的 Richie Kulala和 Rick Salsalini。一些 DJ 也是唱片制作人，他們?cè)阡浺羰覄?chuàng)作和制作迪斯科歌曲。例如，拉里·萊文 (Larry Levan) 是一位多產(chǎn)的唱片制作人和DJ。由于唱片銷售通常取決于夜總會(huì) DJ 的舞池演奏，因此 DJ 在為唱片公司制作的某些類型的迪斯科音樂的發(fā)展和普及方面也具有影響力。早年，迪斯科舞者以“放松”或“自由式”方式跳舞。起初，許多舞者即興創(chuàng)作了自己的舞蹈風(fēng)格和舞步。后來在迪斯科時(shí)代，流行的舞蹈風(fēng)格得到發(fā)展，包括“Bump”、“Penguin”、“Boogaloo”、“Watergate”和“Robot”。到 1975 年 10 月，喧囂盛行。它是高度程式化的，復(fù)雜的，并且公開的色情。變體包括 Brooklyn Hustle、New York Hustle和Latin Hustle。在迪斯科時(shí)代，許多夜總會(huì)通常會(huì)舉辦迪斯科舞蹈比賽或提供免費(fèi)舞蹈課程。一些城市有迪斯科舞蹈教練或舞蹈學(xué)校，教人們?nèi)绾翁餍械牡纤箍莆璧?，如“touch dancing”、“the hustle”和“ the cha cha ”。迪斯科舞蹈教學(xué)的先驅(qū)是 1973 年在舊金山的 Karen Lustgarten。她的書The Complete Guide to Disco Dancing（Warner Books 1978）是第一個(gè)將流行的迪斯科舞蹈命名，分解和編纂為舞蹈形式并區(qū)分迪斯科自由式，搭檔和排舞。該書連續(xù) 13 周 榮登紐約時(shí)報(bào)暢銷書榜首，并被翻譯成中文、德文和法文。在芝加哥，在可口可樂公司的贊助支持下推出了Step By Step迪斯科舞蹈電視節(jié)目。在Don Cornelius用于全國聯(lián)合舞蹈/音樂電視節(jié)目Soul Train Step by Step的同一工作室制作觀眾越來越多，演出也取得了成功。Robin 和 Reggie 充滿活力的舞蹈二人組領(lǐng)銜演出。兩人花了一周的時(shí)間在迪斯科俱樂部教舞者跳迪斯科舞。該教學(xué)節(jié)目在周六早上播出，并有很多追隨者。它的觀眾會(huì)在周五通宵達(dá)旦，這樣他們第二天早上就可以在片場(chǎng)，準(zhǔn)備在周六晚上回到迪斯科舞廳，了解最新的個(gè)性化步驟。該節(jié)目的制作人約翰·里德 (John Reid) 和格雷格·羅塞利 (Greg Roselli) 經(jīng)常與羅賓 (Robin) 和雷吉 (Reggie) 一起出現(xiàn)在迪斯科舞會(huì)上，以發(fā)掘新的舞蹈人才并宣傳即將舉行的活動(dòng)，例如“白襪公園迪斯科之夜”。在加利福尼亞州的薩克拉門托，迪斯科之王保羅·戴爾·羅伯茨 (Paul Dale Roberts) 為吉尼斯世界紀(jì)錄跳舞。他跳舞了 205 個(gè)小時(shí)，相當(dāng)于 8.5 天。其他舞蹈馬拉松隨后舉行，羅伯茨在短時(shí)間內(nèi)保持了迪斯科舞的世界紀(jì)錄。20 世紀(jì) 70 年代一些著名的專業(yè)舞蹈團(tuán)包括Pan's People和Hot Gossip。對(duì)于許多舞者來說，1970 年代迪斯科舞的主要靈感來源是電影《周六夜狂熱》（Saturday Night Fever，1977 年）。進(jìn)一步的影響來自Fame (1980)、Disco Dancer (1982)、Flashdance (1983) 和The Last Days of Disco (1998) 等電影的音樂和舞蹈風(fēng)格。對(duì)迪斯科舞的興趣也幫助催生了舞蹈比賽電視節(jié)目，例如Dance Fever (1979)。迪斯科時(shí)尚在 20 世紀(jì) 70 年代后期非常流行。去迪斯科舞廳的人經(jīng)常在當(dāng)?shù)氐牡纤箍凭銟凡窟^夜時(shí)穿著迷人、昂貴和奢侈的時(shí)裝。有些女性會(huì)穿透明飄逸的連衣裙，例如Halston連衣裙，或?qū)捤傻睦妊?。其他女性穿著緊身、暴露、性感的衣服，例如露背露背上衣、迪斯科褲、“熱褲”或緊身氨綸緊身衣或“緊身連衣褲”。男人會(huì)穿閃亮的滌綸Qiana襯衫，上面有五顏六色的圖案和尖尖的超寬領(lǐng)子，最好在胸前敞開。男人經(jīng)常穿皮爾卡丹西裝，三件套西裝搭配背心，雙面針織滌綸襯衫外套搭配西褲被稱為休閑西裝。男士休閑西裝通常貼身于身體的某些部位，例如腰部和底部，而褲子的下部呈喇叭形，以允許活動(dòng)自如。在迪斯科時(shí)代，男人們進(jìn)行精心打扮的儀式，花時(shí)間選擇時(shí)尚服裝，根據(jù)那個(gè)時(shí)代的性別刻板印象，這些活動(dòng)被認(rèn)為是“女性化的”。女舞者穿著閃閃發(fā)光的妝容、亮片或金色金屬絲服裝，在燈光下閃閃發(fā)光。大膽的顏色在男女中都很流行。男女通用的厚底鞋和靴子以及女士的高跟鞋是流行的鞋類。項(xiàng)鏈和獎(jiǎng)?wù)率且环N常見的時(shí)尚配飾. 不太常見的是，一些迪斯科舞者穿著古怪的服裝，穿著變裝，在他們的身體上涂上金色或銀色的油漆，或者穿著非常輕薄的服裝讓他們幾乎裸體; 這些不常見的起床更有可能出現(xiàn)在僅限邀請(qǐng)的紐約市閣樓派對(duì)和迪斯科俱樂部。除了迪斯科俱樂部場(chǎng)景的舞蹈和時(shí)尚方面，還有一種蓬勃發(fā)展的俱樂部毒品亞 文化，特別是那些可以增強(qiáng)隨著嘈雜、重低音音樂和閃爍的彩燈跳舞體驗(yàn)的毒品，例如可卡因（綽號(hào)“blow”）、亞硝酸戊酯（“ poppers ”）、和“……其他典型的 1970 年代俱樂部藥物安眠藥，它暫停了運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)并給人一種手臂和腿已經(jīng)轉(zhuǎn)向的感覺' Jell-O .'” 安眠藥在迪斯科俱樂部非常受歡迎，以至于這種藥物被昵稱為“迪斯科餅干”。Paul Gootenberg 指出，“可卡因與 1970 年代迪斯科文化的關(guān)系怎么強(qiáng)調(diào)都不為過……”在 1970 年代，富裕名人對(duì)可卡因的使用導(dǎo)致其“魅力化”并普遍認(rèn)為它是一種“軟毒品”。LSD、大麻和“speed”（苯丙胺）在迪斯科俱樂部也很流行，這些藥物的使用“……促成了舞池體驗(yàn)的享樂品質(zhì)?！?由于迪斯科舞會(huì)通常在獲得酒類許可的夜總會(huì)和舞廳舉行， 也被舞者消耗；一些使用者故意將酒精與其他藥物（例如安眠藥）的消費(fèi)結(jié)合起來以獲得更強(qiáng)的效果。根據(jù)彼得布勞恩斯坦的說法，“迪斯科舞廳攝入的大量毒品產(chǎn)生了迪斯科時(shí)代的下一個(gè)文化現(xiàn)象：猖獗的濫交和公共性行為。在他的論文“In Defense of Disco”（1979 年）中，Richard Dyer聲稱色情是迪斯科的三個(gè)主要特征之一。與搖滾音樂相反，搖滾音樂具有非常以陽具為中心的色情，專注于男性對(duì)其他人的性快感，戴爾將迪斯科描述為具有非陽具的全身色情。通過一系列的打擊樂器，樂于演奏節(jié)奏，以及在不打斷聽眾的情況下無休止地重復(fù)樂句，迪斯科通過恢復(fù)男女的全身性欲來實(shí)現(xiàn)這種全身性欲。這允許不由公雞/陰莖定義的性行為的潛在表達(dá)，以及不由與陰莖的關(guān)系定義的身體的色情快感。通過迪斯科的節(jié)奏表達(dá)的性解放在迪斯科成長(zhǎng)的俱樂部空間中得到進(jìn)一步體現(xiàn)。迪斯科主要是從開始播放唱片而不是現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)的俱樂部舞池中流行的音樂發(fā)展而來的。最早的迪斯科舞廳主要播放搖擺樂。后來，快節(jié)奏布魯斯在美國俱樂部和英國北方靈魂樂和華麗搖滾唱片中流行起來。在 20 世紀(jì) 40 年代初期，巴黎的夜總會(huì)在納粹占領(lǐng)期間訴諸于播放爵士樂唱片。Régine Zylberberg聲稱自己創(chuàng)辦了第一家迪斯科舞廳，并于 1953 年成為巴黎“Whisky à Go-Go”的第一位俱樂部 DJ。她安裝了一個(gè)帶彩燈的舞池和兩個(gè)轉(zhuǎn)盤，這樣她就可以在不間斷播放音樂的情況下播放唱片。1959年10月，西德亞琛蘇格蘭俱樂部的老板選擇在開幕之夜安裝唱機(jī)，而不是聘請(qǐng)現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)。直到一位正在報(bào)道俱樂部開幕式的年輕記者沖動(dòng)地控制了電唱機(jī)并介紹了他選擇播放的唱片，顧客們才為之感動(dòng)。Klaus Quirini 后來聲稱自己是世界上第一個(gè)夜總會(huì) DJ。在 1960 年代，迪廳舞成為一種歐洲潮流，受到美國媒體的熱烈追捧。此時(shí)，當(dāng)來自歐洲的迪斯科舞廳文化在美國流行時(shí)，幾種具有可跳舞節(jié)奏的音樂流派開始流行并演變?yōu)椴煌淖恿髋桑汗?jié)奏布魯斯（起源于1940年代），靈魂（晚期） 1950 年代和 1960 年代）、放克（60 年代中期）和go-go（60 年代中期和 70 年代；不僅僅是“迪斯科”，“go-go”一詞最初表示音樂俱樂部）。主要由非裔美國音樂家演奏的音樂流派對(duì)早期迪斯科產(chǎn)生了很大影響。同樣在 1960 年代，摩城唱片公司開發(fā)了自己的方法，被描述為:- 結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單的歌曲，帶有復(fù)雜的旋律和和弦變化，
- 背景聲音的福音式使用，含糊不清源自印象派的風(fēng)格,
- 對(duì)圓號(hào)和弦樂的常規(guī)和復(fù)雜使用,
- 一群伴奏音樂家，他們是所有流行音樂中最靈巧、知識(shí)淵博、才華橫溢的音樂家音樂（摩城貝斯手長(zhǎng)期以來一直是白人搖滾貝斯手羨慕的對(duì)象）和
- 一種高音混音風(fēng)格，它嚴(yán)重依賴電子限幅和均衡（提升高頻）來賦予整體產(chǎn)品獨(dú)特的聲音，特別適用于廣播通過 AM 收音機(jī)。
摩城樂隊(duì)通過Supremes（1966 年的“ You Keep Me Hangin' On ”）、Stevie Wonder（1972 年的“ Superstition ”）、Jackson 5和Eddie Kendricks（1973 年的“ Keep on Truckin' ”）。1960 年代末，來自黑人、意大利人和拉丁裔社區(qū)的音樂家和聽眾吸收了嬉皮士和迷幻亞文化的一些特征。它們包括使用響亮、壓倒性聲音的音樂場(chǎng)所、自由形式的舞蹈、迷幻燈光、五顏六色的服裝以及使用致幻藥物。 此外，嬉皮士的感知積極性、缺乏諷刺意味和認(rèn)真態(tài)度也影響了原始迪斯科音樂，如MFSB的專輯Love Is the Message。部分原因是吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 的成功, 迷幻元素在 1960 年代后期的搖滾音樂中流行，并進(jìn)入了靈魂樂和早期放克音樂，并形成了亞流派迷幻靈魂樂。例子可以在錢伯斯兄弟的音樂中找到，喬治克林頓和他的Parliament-Funkadelic集體，Sly and the Family Stone ，以及Norman Whitfield和The Temptations的作品。Temptations 在迷幻靈魂曲目中發(fā)現(xiàn)的冗長(zhǎng)的樂器介紹和詳細(xì)的管弦樂也被認(rèn)為是電影靈魂。在 70 年代初期，柯蒂斯·梅菲爾德和艾薩克·海耶斯憑借實(shí)際上為電影配樂創(chuàng)作的電影靈魂歌曲獲得了成功：“ Superfly ”（1972 年）和“ Theme from Shaft ”（1971 年）。后者有時(shí)被視為早期的迪斯科歌曲。從 20 世紀(jì) 60 年代中期到 70 年代初期，費(fèi)城靈魂樂和紐約靈魂樂發(fā)展成為子流派，它們也有豐富的打擊樂、豐富的弦樂團(tuán)安排和昂貴的唱片制作過程。在 70 年代初期，Gamble 和 Huff制作的費(fèi)城靈魂樂作品從 1960 年代后期的簡(jiǎn)單編曲演變?yōu)橐载S富的弦樂、重?fù)舻牡鸵艟€和滑動(dòng)的踩镲節(jié)奏為特色的風(fēng)格。這些元素將成為迪斯科音樂的典型元素，并出現(xiàn)在他們?cè)?1970 年代初期制作的幾首熱門歌曲中：
O'Jays（以 MFSB 作為伴奏樂隊(duì)）的“ Love Train ”于 1972 年發(fā)行，并于 1973 年 3 月登上公告牌百強(qiáng)榜榜首
Harold Melvin & the Blue Notes (1973)的《我失去的愛》
The O'Jays (1973) 的“ Now That We Found Love ” ，后來在 1978 年成為第三世界的熱門歌曲
MFSB的“ TSOP（費(fèi)城之聲） ”由The Three Degrees演唱，這是一首作為靈魂列車主題而創(chuàng)作的無詞歌曲，并在 1974 年登上公告牌百強(qiáng)榜的第一名其他幫助塑造迪斯科并在（地下）迪斯科俱樂部和派對(duì)的舞池中流行的早期迪斯科曲目包括:Manu Dibango的“ Soul Makossa ”于1972年在法國首次發(fā)行；它被紐約的地下迪斯科現(xiàn)場(chǎng)所接受，隨后在美國正式發(fā)行，1973 年在 百強(qiáng)榜 中排名第 35 位四季劇集的《夜晚》于 1972 年上映，但并沒有立即流行起來；它吸引了北方靈魂場(chǎng)景，并于 1975 年在英國大受歡迎愛無限管弦樂隊(duì)的“愛的主題” ，由巴里懷特指揮，這是一首器樂歌曲，最初是在 1973 年 7 月的“愛無限”的影響下出現(xiàn)的，并于當(dāng)年 11 月被選為單曲；隨后，這位指揮將它收錄在他自己的首張專輯《白色狂想曲》（ Rhapsody in White ，1974 年）中，該曲目在當(dāng)年年初登上了公告牌百強(qiáng)榜的第一名。The Chakachas的“ Jungle Fever ”于 1971 年在比利時(shí)首次發(fā)行，隨后于 1972 年在美國發(fā)行，同年在公告牌百強(qiáng)榜 中排名第 8Eddie Kendricks的“ Girl You Need a Change of Mind ”于 1972 年 5 月在專輯People ... Hold On中發(fā)行早期迪斯科由唱片制作人和廠牌主導(dǎo)，例如Salsoul Records（Ken、Stanley 和Joseph Cayre）、West End Records（Mel Cheren）、Casablanca（Neil Bogart）和Prelude（Marvin Schlachter）。湯姆·莫爾頓 (Tom Moulton)也塑造了這一流派，他想擴(kuò)展舞曲的樂趣——從而創(chuàng)造了擴(kuò)展混音或“混音”，從三分鐘的 45 rpm 單曲到更長(zhǎng)的 12' 唱片。其他有影響力的 DJ 和幫助建立后來被稱為“迪斯科聲音”的混音師包括David Mancuso、Nicky Siano、Shep Pettibone, Larry Levan , Walter Gibbons和芝加哥的Frankie Knuckles。Frankie Knuckles 不僅是一位重要的迪斯科 DJ；他還在 80 年代 幫助發(fā)展了浩室音樂。迪斯科作為1971 年由Don Cornelius主持的音樂/舞蹈綜藝節(jié)目《靈魂列車》的一部分在電視廣播中播出，然后是 1975 年Marty Angelo的Disco Step-by-Step 電視節(jié)目、Steve Marcus 的Disco Magic/Disco 77、Eddie Rivera 的Soap Factory和Merv Griffin的Dance Fever，由Deney Terrio主持，他因教演員John Travolta在電影Saturday Night Fever中的角色而跳舞，以及位于南卡羅來納州哥倫比亞的DANCE 。1974 年，紐約市的WPIX-FM首播了第一個(gè)迪斯科廣播節(jié)目。在 1970 年代，嬉皮士運(yùn)動(dòng)是1960 年代的主要反主流文化，正在逐漸消退。前十年的經(jīng)濟(jì)繁榮已經(jīng)衰退，失業(yè)率、通貨膨脹和犯罪率飆升。民權(quán)運(yùn)動(dòng)的反彈最終導(dǎo)致種族騷亂、越南戰(zhàn)爭(zhēng)、小馬丁·路德·金博士和約翰·肯尼迪遇刺以及水門事件等政治問題讓許多人感到失望和絕望。70 年代的開始以美國人民意識(shí)的轉(zhuǎn)變?yōu)闃?biāo)志：女權(quán)運(yùn)動(dòng)的興起，身份政治、幫派等極大地塑造了這個(gè)時(shí)代。迪斯科音樂和迪斯科舞讓人們擺脫了消極的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)問題。迪斯科音樂的非合作舞蹈風(fēng)格讓所有種族和性取向的人都能享受舞池氛圍。在流行文化中的美麗事物中，西蒙弗里斯強(qiáng)調(diào)了迪斯科的社交性及其在 1960 年代反主流文化中的根源。他說：“迪斯科誕生于紐約地下舞場(chǎng)，其驅(qū)動(dòng)力不僅在于該城市復(fù)雜的種族和性文化，還在于 1960 年代只能被描述為嬉皮士的社區(qū)、快樂和慷慨的概念?！?“最好的迪斯科音樂包含了一種非常強(qiáng)大的集體欣快感?！?nbsp;迪斯科的誕生經(jīng)常被認(rèn)為是在紐約市 DJ David Mancuso 的家中舉辦的私人舞會(huì)中發(fā)現(xiàn)的，該舞會(huì)后來被稱為The Loft，這是一個(gè)僅限受邀者的非商業(yè)地下俱樂部，啟發(fā)了許多其他人。1970 年情人節(jié)那天，他在曼哈頓的家中組織了第一次大型派對(duì)，名為“Love Saves The Day”。幾個(gè)月后，派對(duì)變成了每周一次的活動(dòng)，曼庫索繼續(xù)定期舉辦派對(duì)，直到 1990 年代。曼庫索要求演奏的音樂必須深情、有節(jié)奏，并傳達(dá)希望、救贖或自豪的話語。電影評(píng)論家羅杰·艾伯特稱流行的迪斯科舞步是對(duì)“七十年代后期政治和音樂氣氛普遍壓抑和單調(diào)”的逃避。波琳·凱爾 (Pauline Kael)撰寫了有關(guān)迪斯科主題電影《周六夜狂熱》(Saturday Night Fever)的文章，她說這部電影和迪斯科本身觸及了“一些非常浪漫的東西，需要移動(dòng)、跳舞，需要成為你想成為的人. 涅盤即是舞，音樂停止，即歸于平凡。在 20 世紀(jì) 60 年代后期，帶有重節(jié)拍的快節(jié)奏靈魂樂以及一些相關(guān)的舞蹈風(fēng)格和時(shí)尚在英國的現(xiàn)代音樂界流行起來，并形成了北方靈魂樂運(yùn)動(dòng)。起源于曼徹斯特的Twisted Wheel等場(chǎng)所，它迅速傳播到其他英國舞廳和夜總會(huì)，如Chateau Impney ( Droitwich )、Catacombs (Wolverhampton)、Blackpool Mecca的Highland Rooms、Golden Torch (Stoke-on-Trent)、和維根賭場(chǎng). 隨著 20 世紀(jì) 70 年代初期流行的節(jié)拍變得更加快節(jié)奏和瘋狂，北方靈魂舞變得更加運(yùn)動(dòng)，有點(diǎn)像后來的迪斯科和霹靂舞的舞蹈風(fēng)格。以旋轉(zhuǎn)、翻轉(zhuǎn)、空手道踢和背景為特色的俱樂部舞蹈風(fēng)格通常受到巡回美國靈魂表演的舞臺(tái)表演的啟發(fā)，如小安東尼和帝國和杰基威爾遜。1974 年，英國估計(jì)有 25,000 家流動(dòng)迪斯科舞廳和 40,000 名專業(yè)唱片騎師。移動(dòng)迪斯科是聘請(qǐng)的播音員，他們自帶設(shè)備為特殊活動(dòng)提供音樂。Glam 搖滾曲目很受歡迎，例如，Gary Glitter的 1972 年單曲“ Rock and Roll Part 2 ”在英國舞池中流行起來，但沒有得到太多電臺(tái)播放。從 1974 年到 1977 年，隨著許多迪斯科歌曲登上排行榜榜首，迪斯科音樂越來越受歡迎。Hues Corporation的“ Rock the Boat ”（1974 年）是美國排名第一的百萬銷量單曲，是早期登上榜首的迪斯科歌曲之一。同年推出由卡爾道格拉斯演出、 Biddu制作的《功夫激戰(zhàn)》 ，在英國和美國均排名第一，成為年度最暢銷單曲和單曲之一有史以來最暢銷的單曲，全球銷量達(dá) 1100 萬張， 在很大程度上幫助了迪斯科的普及。那一年另一個(gè)值得注意的迪斯科成功是喬治麥克雷的“搖滾你的寶貝”：它成為英國第一首排名第一的迪斯科單曲。 在英國西北部，從 1960 年代后期開始并在 1974 年達(dá)到頂峰的北方靈魂樂爆炸使該地區(qū)能夠接受迪斯科，該地區(qū)的唱片騎師正從紐約市帶回迪斯科。一些 DJ 轉(zhuǎn)向來自美國的新聲音導(dǎo)致了現(xiàn)場(chǎng)的分裂，一些 DJ 放棄了 1960 年代的靈魂樂并推動(dòng)了一種現(xiàn)代靈魂樂的聲音，這種聲音往往更接近迪斯科而不是靈魂樂。1975 年，格洛麗亞·蓋諾 (Gloria Gaynor)發(fā)行了她的第一張單邊黑膠 唱片，其中包括翻唱了杰克遜五世(Jackson 5 ) 的“永不說再見”（事實(shí)上，這也是專輯名稱）和另外兩首歌曲“蜜蜂” ”和她的迪斯科版“ Reach Out (I'll Be There) ”。這張專輯于 1974 年 11 月首次登上 公告牌 迪斯科/舞曲排行榜榜首。1978 年晚些時(shí)候，Gaynor 排名第一的迪斯科歌曲是“ I Will Survive ”，這首歌被視為女性力量的象征和一首同性戀歌曲，就像她一樣進(jìn)一步的迪斯科熱播，1983 年翻拍的“ I Am What I Am ”。1979年她發(fā)行了”，一首在民權(quán)運(yùn)動(dòng)中廣受歡迎的單曲。同樣在 1975 年，小文森特·蒙大拿 (Vincent Montana Jr. ) 的Salsoul Orchestra貢獻(xiàn)了他們的拉丁風(fēng)味管弦樂舞曲“Salsoul Hustle”，在 公告牌 Dance Chart 上排名第四；他們的 1976熱門歌曲是“ Tangerine ”和“Nice 'n' Naasty”，第一首是翻唱 1941 年的歌曲。Van McCoy 1975 年的“ The Hustle ”和幽默的Joe Tex 1977 年的“ Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) ”等歌曲為流行的迪斯科舞曲“The Bump”和“the Hustle”命名. 其他著名的早期成功迪斯科歌曲包括巴里懷特的“你是第一個(gè)，最后一個(gè)，我的一切”（1974）；Labelle的“ Lady Marmalade ”（1974 年）；Disco-Tex 和 Sex-O-Lettes的“ Get Dancin ”（1974 年）；Silver Convention的“ Fly, Robin, Fly ”（1975 年）和“的“ Turn the Beat Around ”（1976 年）；和“更多，更多，更多”（1976 年），安德里亞·特魯（ Andrea True ，色情黃金時(shí)代的前色情女演員，這個(gè)時(shí)代與迪斯科的高度同時(shí)存在）。由哈里·韋恩·凱西（又名“KC”）和理查德·芬奇組成，邁阿密的KC 和陽光樂隊(duì)在 1975 年至 1977 年期間擁有一系列迪斯科權(quán)威的前五名單曲，包括“今晚下來”、“就是這樣（我喜歡它） ”，“ （搖，搖，搖）搖你的屁股”，“我是你的布吉人”，“布吉鞋”，和“讓它來愛”。在此期間，像英國電燈樂團(tuán)這樣的搖滾樂隊(duì)在他們的歌曲中加入了小提琴的聲音，這成為迪斯科音樂的主要內(nèi)容，如 1975 年的熱門歌曲“管弦樂搖滾。湯姆·莫爾頓 (Tom Moulton)等其他迪斯科制作人從配音音樂（隨著牙買加人在 1970 年代移民到紐約市的人數(shù)增加）中汲取靈感和技巧，為當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的“四人合唱”風(fēng)格提供替代方案。DJ 拉里·萊萬 (Larry Levan) 利用配音和爵士樂的風(fēng)格以及混音技術(shù)創(chuàng)作了早期版本的家庭音樂，激發(fā)了這一流派。諾曼·惠特菲爾德 (Norman Whitfield)是摩城唱片(Motown records)的一位頗具影響力的制作人和詞曲作者，以創(chuàng)作創(chuàng)新的“迷幻靈魂”歌曲而聞名，為馬文·蓋伊 (Marvin Gaye ) 、Velvelettes、the Temptations和Gladys Knight & The Pips創(chuàng)作了許多熱門歌曲。
從 1968 年 Temptations 專輯Cloud Nine的制作開始，他融入了一些迷幻的影響，并開始制作更長(zhǎng)的、適合舞蹈的曲目，為精心制作的節(jié)奏樂器部分留出更多空間。如此長(zhǎng)的迷幻靈魂樂曲的一個(gè)例子是“爸爸是一塊滾石””，在 1972 年以將近 7 分鐘的單一剪輯版本和大約 12 分鐘長(zhǎng)的 12 英寸版本出現(xiàn)。到 70 年代初，惠特菲爾德的許多作品越來越傾向于放克和迪斯科，正如在專輯中聽到的那樣無可爭(zhēng)議的真相和 1973 年專輯GIT：The Jackson 5的Get It Together 。The Undisputed Truth是一個(gè)由惠特菲爾德組建的摩城唱片公司，用于試驗(yàn)他的迷幻靈魂樂制作技術(shù)，他們?cè)?1971 年的歌曲“ Smiling Faces Sometimes ”中獲得了成功。他們的迪斯科單曲“You + Me = Love”（第 43 名）由 Whitfield 制作，并于 1976 年在美國舞曲榜上排名第二。
1975年，惠特菲爾德離開摩城，創(chuàng)立了自己的廠牌惠特菲爾德唱片公司，并發(fā)行了《你+我=愛》?；萏胤茽柕轮谱髁烁嗟纤箍茻衢T歌曲，包括羅斯·羅伊斯 (Rose Royce ) 的專輯配樂中的“洗車”(1976)和 1976 年的電影《洗車》。1977 年，歌手、詞曲作者和制作人威利·哈奇 (Willie Hutch)從 1970 年就簽約摩城唱片，現(xiàn)在簽約惠特菲爾德的新廠牌，并在 1982 年憑借歌曲《In and Out》創(chuàng)作了一首成功的迪斯科單曲。其他摩城藝術(shù)家也轉(zhuǎn)向了迪斯科。戴安娜·羅斯 (Diana Ross)于 1976 年從她的同名專輯中成功推出了“愛情宿醉”(Love Hangover )，從而擁抱了迪斯科音樂。她 1980 年的經(jīng)典舞蹈作品《顛倒》和《我要出來了》由Chic樂隊(duì)的Nile Rodgers和Bernard Edwards編寫和制作。使羅斯成名的樂隊(duì)Supremes在沒有她的情況下在迪斯科俱樂部獲得了一些成功，最著名的是 1976 年的“ I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ”，以及他們?cè)诮馍⑶白詈笠粡埮判邪駟吻?/section><mpvoice src="/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/audio_tmpl&name=The%20Supremes%20-%20I%27m%20Gonna%20Let%20My%20Heart%20Do%20The%20Walking%201976&play_length=02:55" isaac2="1" low_size="336.91" source_size="336.9" high_size="1373.41" name="The Supremes - I" m gonna let my heart do the walking 1976'="" play_length="175000" voice_encode_fileid="MjM5NTA2MDU0MF8yNDUxNzI2MTk1" data-topic_id="" data-topic_name="" data-pluginname="insertaudio" data-trans_state="1" data-verify_state="3" has-insert-preloading="1">應(yīng)摩城唱片公司的要求，他制作迪斯科風(fēng)格的歌曲，盡管馬文·蓋伊不喜歡迪斯科，他還是于 1978 年發(fā)行了“ Got to Give It Up ”。他發(fā)誓不錄制任何這種類型的歌曲，實(shí)際上把這首歌寫成了模仿。然而，Gaye 的幾首歌曲都帶有迪斯科元素，包括“ I Want You ”（1975 年）。Stevie Wonder于 1977 年發(fā)行了迪斯科單曲“ Sir Duke ”，以紀(jì)念1974 年去世的有影響力的爵士樂傳奇人物Duke Ellington。Smokey Robinson于 1972 年離開摩城樂隊(duì)The Miracles開始單飛生涯，并發(fā)行了他的第三張個(gè)人專輯A靜風(fēng)暴1975 年，它催生了“ Quiet Storm ”音樂節(jié)目格式和 R&B 子流派，并將其命名為“ Quiet Storm ”。它包含迪斯科單曲“ Baby That's Backatcha ”。其他獲得迪斯科熱門歌曲的摩城藝術(shù)家是羅賓遜的前樂隊(duì)奇跡樂隊(duì)，他們的“Love Machine”（1975），Eddie Kendricks的“Keep On Truckin'”（1973），Originals的“ Down to Love Town ”（1976），和塞爾瑪·休斯頓 (Thelma Houston)翻唱了哈羅德·梅爾文 (Harold Melvin) 和藍(lán)色音符 (Blue Notes)的歌曲“不要這樣離開我”(1976)。的“ Super Freak ”（1981 年）和Commodores的“ Lady (You Bring Me Up) ”(1981 年)。離開唱片公司的幾位摩城獨(dú)唱藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作了成功的迪斯科歌曲?，旣悺ね査?Mary Wells) 是摩城的第一位女超級(jí)巨星，她的標(biāo)志性歌曲“我的家伙”（由斯莫基·羅賓遜 (Smokey Robinson) 創(chuàng)作）于 1964 年突然離開了唱片公司。她在 1980 年憑借迪斯科歌曲“舞男”短暫地重新出現(xiàn)在排行榜上。吉米·魯芬 (Jimmy Ruffin )，年長(zhǎng)者Temptations主唱大衛(wèi)魯芬的兄弟，也與摩城簽約，并于 1966 年發(fā)行了他最成功和最著名的單曲“ What Becomes of the Brokenhearted ”。魯芬最終在 70 年代中期離開了唱片公司，但1980 年的迪斯科歌曲“”，由Bee Gees 的Robin Gibb為他的專輯Sunrise創(chuàng)作和制作。Edwin Starr以他的摩城抗議歌曲“ War ”（1970 年）而聞名，并于 1979 年憑借一對(duì)迪斯科歌曲“ Contact”重新進(jìn)入排行榜》和《HAPPY Radio》。Kiki Dee成為第一位在美國與摩城簽約的英國白人歌手，并發(fā)行了一張專輯《Great Expectations》（1970 年）和兩首單曲《The Day Will Come Between Sunday and Monday》（1970 年）和“愛讓世界運(yùn)轉(zhuǎn)”（1971 年），后者首次進(jìn)入排行榜（美國排行榜第 87 位）。她很快離開了公司并與埃爾頓約翰簽約Rocket Record Company，并于 1976 年推出了她最大和最著名的單曲“ Don't Go Breaking My Heart ”，這是與約翰的迪斯科二重唱。這首歌的目的是作為摩城之聲的一種深情的迪斯科風(fēng)格模仿，特別是馬文蓋伊與塔米特雷爾和金韋斯頓錄制的各種二重唱。許多離開唱片公司的摩城樂隊(duì)都以迪斯科歌曲登上榜單。杰克遜五(The Jackson 5)是摩城 1970 年代初期最重要的表演之一，在成功創(chuàng)作了諸如“ I Want You Back ”(1969) 和“ ABC ”(1970 ) 等成功歌曲后，于 1975 年離開了唱片公司（但杰梅因·杰克遜仍留在唱片公司）)，甚至還有迪斯科歌曲《Dancing Machine》(1974)。更名為“杰克遜”（因?yàn)槟Τ菗碛小敖芸诉d 5”這個(gè)名字），他們繼續(xù)通過迪斯科歌曲獲得成功，例如“Blame It on the Boogie”（1978 年）、“Shake Your Body (Down to the Ground) ” ”（1979 年）和“你能感覺到嗎？” （1981）在史詩標(biāo)簽上。Isley Brothers在公司短暫任期，于 1966 年制作了歌曲“我的舊心（對(duì)你來說很虛弱） ”，繼續(xù)發(fā)行成功的迪斯科歌曲，如“這是一個(gè)迪斯科之夜（搖滾不停止） ” （1979）。Gladys Knight 和 Pips在 Marvin Gaye 之前錄制了最成功的版本“ I Heard It Through the Grapevine ”（1967 年），獲得了商業(yè)上成功的單曲，如“Baby, Don't Change Your Mind”（1977 年）和“Bourgie” , Bourgie”（1980）在迪斯科時(shí)代。Detroit Spinners也與 Motown 廠牌簽約，并在 1970 年憑借 Stevie Wonder 制作的歌曲“ It's a Shame ”取得了成功。底特律本地人艾瑞莎·富蘭克林 (Aretha Franklin)加入了大西洋唱片公司(Atlantic Records)，那里有迪斯科歌曲，例如“ The Rubberband Man ” (1976)。1979 年，他們成功翻唱了埃爾頓·約翰 (Elton John) 的“你準(zhǔn)備好迎接愛情了嗎”，以及四季歌曲“回到你身邊”和邁克爾·扎格 (Michael Zager) 的“原諒我，女孩”的混合曲。四個(gè)季節(jié)本身曾短暫地與摩城的 MoWest 廠牌簽約，MoWest 廠牌是位于西海岸的 R&B 和靈魂樂藝術(shù)家的短命子公司，該集團(tuán)在那里制作了一張專輯 Chameleon (1972)，但在美國卻收效甚微。然而，一個(gè)單一的，, 于 1975 年在英國發(fā)行，由于Northern Soul巡回演出的流行，在英國單曲榜上排名第七。四季樂隊(duì)于 1974 年離開摩城，隨后他們的歌曲“ 1963 年 12 月（哦，多么美好的夜晚） ”（1975 年）為Warner Curb Records帶來了迪斯科熱門歌曲。到目前為止，最成功的歐洲迪斯科表演是ABBA (1972–1982)。這支主要用英語演唱的瑞典四重唱以單曲《Waterloo》(1974)、《Fernando》(1976)、《Take a Chance on Me》(1978)、《Gimme! Gimme! Gimme!》（A午夜之后的男人》（1979 年），以及他們的標(biāo)志性紅極一時(shí)的《舞后》（1976 年）。在 20 世紀(jì) 70 年代的西德慕尼黑，音樂制作人喬治·莫羅德 (Giorgio Moroder)和皮特·貝洛特 (Pete Bellotte)為迪斯科音樂做出了決定性的貢獻(xiàn)，為唐娜·薩默 ( Donna Summer)創(chuàng)作了一連串熱門歌曲，被稱為“慕尼黑之聲”。1975 年，Summer 向 Moroder 和 Bellotte 推薦了歌詞“ Love to Love You Baby ”，他們將歌詞變成了一首完整的迪斯科歌曲。最終產(chǎn)品，其中包含一系列模擬高潮的發(fā)聲, 最初并不打算發(fā)布，但是當(dāng) Moroder 在俱樂部播放它時(shí)引起了轟動(dòng)，他發(fā)布了它。這首歌成為國際熱門歌曲，登上了許多歐洲國家和美國的排行榜（第 2 位）。它被描述為流行音樂中原始欲表達(dá)的到來。發(fā)行了近17分鐘的12寸單曲。12 英寸單曲成為并仍然是當(dāng)今迪斯科的標(biāo)準(zhǔn)。 1976 年唐娜·薩默 (Donna Summer) 版本的“ Could It Be Magic ”使迪斯科進(jìn)一步成為主流。1977 年薩默 (Summer)，莫羅德 (Moroder) 和貝洛特 (Bellotte) 進(jìn)一步發(fā)行了 我感覺愛，作為《Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)》的B面，電子產(chǎn)品并在全球范圍內(nèi)取得巨大成功，催生了Hi-NRG子流派。Giorgio Moroder 被AllMusic描述為“迪斯科聲音的主要建筑師之一”。Moroder 當(dāng)時(shí)另一個(gè)成功的迪斯科音樂項(xiàng)目是Munich Machine (1976–1980)。Boney M. (1974–1986) 是由唱片制作人弗蘭克·法里安 (Frank Farian)策劃的四位西印度歌手和舞者組成的西德歐洲迪斯科樂隊(duì)。Boney M. 憑借“ Daddy Cool ”（1976 年）、“ Ma Baker ”（1977 年）和“ Rivers Of Babylon ”（1978 年）等歌曲登上了世界排行榜。另一個(gè)成功的西德歐洲迪斯科唱片表演是Silver Convention (1974–1979)。德國樂隊(duì)Kraftwerk也對(duì)歐洲迪斯科產(chǎn)生了影響。
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這首歌在歐洲取得了巨大的成功，在許多國家的排行榜上名列前茅。它在英國排名第二（僅被Donna Summer的“ I Feel Love ”超越）。在美國，這首歌只達(dá)到了第 96 位。
Frank Farian 的助手 Hans-J?rg Mayer 在度假時(shí)發(fā)現(xiàn)了一首流行的突尼斯民俗歌曲“ Sidi Mansour ”，并將這首歌改寫成迪斯科曲目。Fred Jay 的歌詞靈感來自于 1930 年代傳奇的美國亡命之徒Ma Barker的故事，雖然名字改為“Ma Baker”是因?yàn)椤奥犉饋砀谩薄?結(jié)構(gòu)類似于#BoneyM. 的突破性單曲“ Daddy Cool ”，使用相同的噱頭打擊樂，交替回聲和口語中部，歌曲以咆哮的“Freeze，I" m="" #mabaker="" ”開場(chǎng)，把你的手放在空中，把你所有的錢都給我”。雖然從未被官方認(rèn)可，但聲音是弗蘭克法里安的美國朋友比爾斯威舍的妻子琳達(dá)布萊克的聲音，當(dāng)時(shí)她是一名德國士兵。比爾·斯威舍="" (bill="" swisher)="" 表演了口語中段，宣布了="" fbi="" 的公告。他被用于后來的幾張="" #博尼·m="" 錄音，包括“="" rasputin="" ”和“="" el="" lute="" ”。="" '="" data-nonceid="2066822328748649216" data-type="video" data-mediatype="undefined" data-authiconurl="" data-from="new" data-width="544" data-height="1080" data-id="export/UzFfAgtgekIEAQAAAAAAbjIT6pg2ZgAAAAstQy6ubaLX4KHWvLEZgBPEo6NANxR2ZeuBzNPgMItZbzovISQFWJuHsXqV6Xu2" data-isdisabled="0" data-errortips="" data-parentwidth="0" data-maxwidth="0" data-index="4" data-flag="0" data-feedfullcoverurl="" data-feedthumburl="https://findermp.video.qq.com/251/20304/stodownload?encfilekey=rjD5jyTuFrIpZ2ibE8T7YmwgiahniaXswqzcZjViafBFn8CCsGiaUuykq19WHvIBaar6gEeoDSlgU7fu5o6dibRADpONbgDwibEkib3ChOLpCjHX6GApTjRBxYg76A&adaptivelytrans=0&bizid=1023&dotrans=0&hy=SH&idx=1&m=&scene=0&token=x5Y29zUxcibBlByYfKtuRiaGo0B4ZmwKmYB5Php0bhejXXrhoOCkK7GGwnxOeSo1Xe7pxQicLGeS8Y" data-feedcoverurl="" data-isnews="0" data-likenum="12">Rivers of Babylon 巴比倫河 Boney M. 1978 在法國，Dalida于 1975 年發(fā)行了“ J'attendrai ”（“我會(huì)等待”），該曲在加拿大、歐洲和日本也取得了成功。達(dá)麗達(dá)成功地適應(yīng)了迪斯科，并發(fā)行了至少十幾首進(jìn)入歐洲排行榜前十的歌曲。重塑自己為“法國迪斯科之王”的克勞德·弗朗索瓦 (Claude Fran?ois) 發(fā)行了“La plus belle chose du monde”，這是 Bee Gees 歌曲“ Massachusetts ”的法語版，在加拿大和歐洲大獲成功，“Alexandrie Alexandra “在他下葬當(dāng)天被追授，并在世界范圍內(nèi)取得了成功。Cerrone的早期歌曲，“C 小調(diào)之愛”（1976 年），“（1977 年）和《給我愛》（1978 年）在美國和歐洲取得成功。另一位歐洲迪斯科表演者是法國天后阿曼達(dá)李爾，其中歐洲迪斯科聲音在“ Enigma”（給一點(diǎn) Mmh to Me) ”（1978 年）。法國制作人亞歷克·科斯坦迪諾斯 (Alec Costandinos)組建了歐洲迪斯科樂隊(duì)Love and Kisses (1977–1982)。在意大利，Raffaella Carrà是最成功的歐洲迪斯科表演，與La Bionda、Hermanas Goggi和Oliver Onions齊名。她最偉大的國際單曲是“Tanti Auguri”（“Best Wishes”），這首歌已成為基聽眾的流行歌曲。這首歌也以其西班牙語標(biāo)題“Para hacer bien el amor hay que venir al sur”（指的是南歐，因?yàn)檫@首歌是在西班牙錄制和錄制的）而廣為人知。歌曲“J?tke v?tmed v?ljapoole”的愛沙尼亞語版本由Anne Veski演唱。'遠(yuǎn)方的愛情 comincia tu”是她在國際上的又一次成功，在西班牙語中被稱為“En el amor todo es empezar”，在德語中被稱為“Liebelei”，在法語中被稱為“Puisque tu l'aimes dis le lui”，英文為“Do It, Do It Again”。這是她唯一一次進(jìn)入英國單曲榜，排名第 9，她仍然是一個(gè)單打奇跡。1977 年，她錄制了另一張成功的專輯單曲“Fiesta”（英語中的“The Party”）最初是西班牙語，但在歌曲登上排行榜后用法語和意大利語錄制。“A far l'amore comincia tu”也被土耳其人用土耳其語翻唱流行歌星Ajda Pekkan于 1977 年飾演“Sak?n Ha”。最近，Carrà 因在 1974 年的電視表演中出演阿德里亞諾·塞倫塔諾(Adriano Celentano ) 的實(shí)驗(yàn)性 胡言亂語歌曲“ Prisencolinensinainciusol ”（1973 年）而作為女舞蹈獨(dú)唱家出現(xiàn)而受到新的關(guān)注。2008 年，一段以她的舞蹈為特色的混音視頻在互聯(lián)網(wǎng)上風(fēng)靡一時(shí)。 2008 年，她唯一成功的英國單曲“Do It, Do It Again”的表演視頻出現(xiàn)在神秘博士插曲“午夜”。Rafaella Carrà 與Bob Sinclar合作創(chuàng)作了新單曲“ Far l'Amore' 于 2011 年 3 月 17 日在油管上發(fā)布。這首歌在不同的歐洲國家上榜。另一個(gè)著名的歐洲迪斯科樂隊(duì)是來自荷蘭的 流行樂隊(duì)Luv' 。歐洲迪斯科在廣泛的主流流行音樂場(chǎng)景中繼續(xù)發(fā)展，即使迪斯科在美國的受歡迎程度急劇下降，被美國主要唱片公司和制作人拋棄。通過Italo 迪斯科的影響，它還在 80 年代早期的早期家庭音樂和后來的電子舞曲形式（包括 90 年代早期的Eurodance）的演變中發(fā)揮了作用。1977 年 12 月，電影《周六夜狂熱》上映。它取得了巨大的成功，其配樂成為有史以來最暢銷的專輯之一。拍攝這部電影的想法是由 1976 年紐約雜志的一篇題為“新星期六晚上的部落儀式”的文章引發(fā)的，該文章?lián)f記錄了 20 世紀(jì) 70 年代中期紐約市的迪斯科文化，但后來被發(fā)現(xiàn)是捏造的。一些評(píng)論家說這部電影使迪斯科“主流化”，使其更容易被異性戀白人男性所接受。Bee Gees 使用Barry Gibb的假聲獲得了諸如“ You Should Be Dancing ”、“ Stayin' Alive ”、“ Night Fever ”、“ More Than A Woman ”和“ Love You Inside Out ”等熱門歌曲。比吉斯 (Bee Gees) 的弟弟安迪·吉布(Andy Gibb)隨后推出了類似風(fēng)格的單曲，如“我只想成為你的一切”、“ （愛）濃于水”和“影子舞”。
1978 年，唐娜·薩默 (Donna Summer) 數(shù)百萬銷量的黑膠單曲迪斯科版《麥克阿瑟公園》(MacArthur Park ) 在公告牌百強(qiáng)榜 排行榜上連續(xù)三周排名第一，并獲得格萊美獎(jiǎng)最佳流行女聲表演獎(jiǎng)提名。錄音，收錄在她的雙現(xiàn)場(chǎng)專輯Live and More中的“MacArthur Park Suite”中, 在專輯中長(zhǎng)達(dá) 8 分 40 秒。MacArthur Park 的較短七英寸黑膠單曲版本是 Summer 的第一首在 百強(qiáng)榜 上排名第一的單曲；但是，它不包括歌曲的民謠第二樂章。2013 年 Summer 對(duì)“MacArthur Park”的混音以一首歌曲在排行榜上連續(xù)五個(gè)十年榮登 公告牌 舞曲排行榜榜首。從 1978 年年中到 1979 年末，Summer 繼續(xù)發(fā)行單曲，例如“ Last Dance ”、“ Heaven Knows ”（與Brooklyn Dreams合作）、“ Hot Stuff ”、“ Bad Girls ”、“ Dim All the Lights ”和“在電臺(tái)”，所有非常成功的歌曲，在 公告牌 流行排行榜上都進(jìn)入前五或更好的位置。Chic 樂隊(duì)主要由吉他手Nile Rodgers和貝斯手Bernard Edwards組成，Nile Rodgers 是 1960 年代末紐約的一位自稱為“街頭嬉皮士”的人。他們 1978 年流行的單曲“ Le Freak ”被認(rèn)為是該流派的標(biāo)志性歌曲。Chic 的其他成功歌曲包括經(jīng)常被采樣的“ Good Times ”（1979 年）、“ I Want Your Love ”（1979 年）和“ Everybody Dance ”（1979 年）。該團(tuán)體將自己視為迪斯科運(yùn)動(dòng)的搖滾樂隊(duì)，他們?cè)阪移な窟\(yùn)動(dòng)的和平、愛和自由理想中取得了成功。他們寫的每首歌都著眼于賦予它“深層隱藏的意義”或 DHM西爾維斯特 (Sylvester ) 是一位浮夸且公開的同性戀歌手，以其高亢的假聲而聞名，他在 1978 年末憑借“你讓我感覺 (Mighty Real) ” 創(chuàng)下了他最成功的迪斯科舞曲。據(jù)說他的歌唱風(fēng)格影響了歌手王子。當(dāng)時(shí)，迪斯科是對(duì)同性戀表演者最開放的音樂形式之一。The Village People是由雅克·莫拉利 (Jacques Morali)和亨利·貝羅洛 ( Henri Belolo)創(chuàng)建的歌舞團(tuán)體，目標(biāo)是迪斯科的同性戀觀眾。他們以典型的男性相關(guān)工作和少數(shù)民族的舞臺(tái)服裝而聞名，并憑借 1978 年的熱門歌曲“男子氣概”取得了主流成功。其他歌曲包括《YMCA》（1979）和《In the Navy》（1979）。YMCA “村民”樂隊(duì) 點(diǎn)按欣賞同樣值得注意的是The Trammps的“ Disco Inferno ”（1976 年），（1978 年，由于Saturday Night Fever原聲帶的流行而重新發(fā)行）、Heatwave的“ Boogie Nights ”（1977 年）、Evelyn“Champagne”King的“ Shame》（1977）、A Taste of Honey的《Boogie Oogie Oogie》（1978）、Cheryl Lynn的《Got to Be Real》（1978）、Alicia Bridges的《I Love the Nightlife》（1978）、Patrick埃爾南德斯的《生而為人》(1978), Earth, Wind & Fire的“九月”（1978 年）、Peaches & Herb的“ Shake Your Groove Thing ”（1978 年）、Sister Sledge的“ We Are Family ”和“ He's the Greatest Dancer ”（均為 1979 年）、McFadden 和 Whitehead的“ Ain' t No Stoppin' Us Now ”（1979 年）、Anita Ward的“ Ring My Bell ”（1979 年）、Kool & the Gang的“ Ladies' Night ”（1979 年）、Stephanie Mills的“ What Cha Gonna Do with My Lovin' (1979)，Lipps Inc.的“Funkytown ”（1980），約翰遜兄弟的“踩！》（1980 年）、喬治·本森的《給我夜晚》（1980 年）、唐娜·薩默的《日落之人》（1980 年），以及沃爾特·墨菲將古典音樂帶入主流的各種嘗試，最著名的是迪斯科歌曲《A Fifth of Beethoven》（1976），靈感來自貝多芬的第五交響曲。在其流行的高峰期，許多非迪斯科藝術(shù)家錄制了帶有迪斯科元素的歌曲，例如Rod Stewart在 1979 年的“Da Ya Think I'm Sexy？” 。即使是主流搖滾藝術(shù)家也采用了迪斯科元素。前衛(wèi)搖滾樂隊(duì)平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)在他們的歌曲“ Another Brick in the Wall, Part 2 ”（1979 年）中使用類似迪斯科的鼓和吉他，這成為他們?cè)诿绹陀ㄒ坏牡谝粏吻?。老鷹樂?duì)在“ One of These Nights ”（1975 年）和“ Disco Strangler ”（1979 年）中引用了迪斯科，Paul McCartney & Wings的《Silly Love Songs》（1976 年）和《Goodnight Tonight》（1979 年），Queen的《Another One Bites the Dust》（1980 年），滾石樂隊(duì)的《Miss You》（1978 年）和《Emotional Rescue》》（1980 年）、斯蒂芬·斯蒂爾斯 (Stephen Stills)的專輯《Thoroughfare Gap》 (1978 年)、電燈樂團(tuán) (Electric Light Orchestra)的《閃耀一點(diǎn)愛》和《最后一班去倫敦的火車》(都是 1979 年)、芝加哥的《街頭藝人》(1979)，與“的糾結(jié)(Wish I Could Fly Like) Superman ” (1979)、Grateful Dead的“ Shakedown Street ”、The Who的“ Eminence Front ”(1982) 以及J.Geils Band的“ Come Back ”(1980)。甚至很難搖滾樂隊(duì)KISS加入了“ I Was Made for Lovin' You ”（1979 年），和Ringo Starr的專輯Ringo the 4th（1978 年）具有強(qiáng)烈的迪斯科影響力。迪斯科的聲音也被其他流派的藝術(shù)家所采用，包括 1979 年美國排名第一的熱門單曲“ No More Tears (Enough Is Enough) ”，由易聽歌手芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 與唐娜·薩默(Donna Summer) 合唱。在鄉(xiāng)村音樂中，為了吸引更主流的市場(chǎng)，藝術(shù)家們開始在他們的音樂中加入流行/迪斯科的影響。多莉·帕頓 (Dolly Parton)在流行/舞曲排行榜上成功跨界，她的專輯《心碎》(Heartbreaker ) 和《大火球》(Great Balls of Fire)中的歌曲都帶有迪斯科風(fēng)格。特別是，歌曲“ Baby I'm Burnin'”的迪斯科混音》在 公告牌 Dance Club Songs 排行榜上排名第 15 位；最終成為當(dāng)年最熱門的俱樂部歌曲之一。此外，Connie Smith在 1977 年翻唱了 Andy Gibb 的“I Just Want to Be Your Everything”，Bill Anderson錄制了“Double 1978 年Ronnie Milsap發(fā)行了“Get It Up”，并于 1979 年翻唱了藍(lán)調(diào)歌手Tommy Tucker的歌曲“ Hi-Heel Sneakers ”。
經(jīng)典 DJ 站。DJ 混音器放置在兩個(gè)Technics SL-1200 MK 2轉(zhuǎn)盤之間。20世紀(jì)70年代，個(gè)人DJ的地位更加突出， Paradise Garage駐場(chǎng)Larry Levan、Jim Burgess、Tee Scott、Francis Grasso等DJ在迪斯科舞臺(tái)上名聲大噪。例如，Levan 在俱樂部?？椭信囵B(yǎng)了一群狂熱的追隨者，他們將他的 DJ set 稱為“星期六彌撒”。一些 DJ 會(huì)使用卷盤式磁帶錄音機(jī)進(jìn)行混音和歌曲的磁帶編輯。一些制作混音的 DJ 從 DJ 攤位轉(zhuǎn)變?yōu)槌谱魅?，尤其?Burgess。斯科特開發(fā)了幾項(xiàng)創(chuàng)新。他是第一個(gè)使用三個(gè)轉(zhuǎn)盤作為音源的迪斯科 DJ，第一個(gè)同時(shí)播放兩個(gè)節(jié)拍匹配唱片的人，第一個(gè)在混音中使用電子效果器的人，他是著名電影對(duì)白混音的創(chuàng)新者，通常是在打擊樂休息時(shí)間。這些混音技術(shù)也被應(yīng)用于電臺(tái) DJ，例如WKTU和WBLS的 Ted Currier 。Grasso 尤其值得注意的是，他讓 DJ “擺脫了奴役的職業(yè)， DJ 成為音樂主廚”。一進(jìn)場(chǎng)，DJ就不用再負(fù)責(zé)伺候人群，滿足他們的每首歌要求。相反，隨著代理權(quán)和知名度的提高，DJ 現(xiàn)在能夠利用他們自己的技術(shù)和創(chuàng)意技能來制作創(chuàng)新混音的夜間特別節(jié)目，完善他們的個(gè)人聲音和審美，并建立自己的聲譽(yù)。后迪斯科聲音和與之相關(guān)的流派起源于1970年代和 1980 年代初期，R&B 和后朋克音樂家專注于迪斯科更電子化和實(shí)驗(yàn)性的一面，催生了布吉舞、伊塔洛迪斯科和另類舞蹈。從各種非迪斯科影響和技術(shù)中汲取靈感，例如Kashif和Stevie Wonder的“單人樂隊(duì)”風(fēng)格以及Parliament-Funkadelic的替代方法，它由合成器、鍵盤和鼓機(jī)驅(qū)動(dòng)。后迪斯科表演包括D. Train、Patrice Rushen、ESG，比爾拉斯威爾，亞瑟羅素。后迪斯科對(duì)流行舞曲產(chǎn)生了重要影響，并在古典迪斯科和后來的電子舞曲形式之間架起橋梁。迪斯科音樂對(duì)早期的嘻哈音樂有很大的影響。大多數(shù)早期的嘻哈歌曲都是通過分離現(xiàn)有的迪斯科低音吉他線并用 MC 押韻配音而創(chuàng)作的。Sugarhill Gang使用 Chic 的“ Good Times ”作為他們 1979 年歌曲“ Rapper's Delight ”的基礎(chǔ)，這首歌通常被認(rèn)為是美國和世界范圍內(nèi)最早流行說唱音樂的歌曲。隨著合成器和Krautrock的影響取代了以前的迪斯科基礎(chǔ)，當(dāng)Afrika Bambaataa發(fā)行單曲“ Planet Rock ”時(shí)，一種新的流派誕生了，催生了一種嘻哈 電子舞曲趨勢(shì)，其中包括Planet Patrol的“Play at Your Own Risk”等歌曲》（1982）、C-Bank的《One More Shot》（1982）、Cerrone的《Club Underworld》（1984）、Shannon的《Let the Music Play》（1983）、Freeez的《IOU》（ 1983), Midnight Star的 'Freak-a-Zoid' (1983),和茶卡汗的“我喜歡你”（1984）。House 音樂是20 世紀(jì) 80 年代初起源于芝加哥的一種電子舞曲（另請(qǐng)參閱：Chicago house）。它迅速傳播到其他美國城市，如底特律，在那里它發(fā)展成為更硬、更工業(yè)的技術(shù)、紐約市（另見：車庫屋）和紐瓦克——所有這些都發(fā)展了自己的區(qū)域場(chǎng)景。
和迪斯科一樣，浩室音樂的基礎(chǔ)是DJ為俱樂部的舞者創(chuàng)作混音。圖為 DJ Miguel Migs，正在使用CDJ播放器進(jìn)行混音。20世紀(jì)80年代中后期，House音樂在歐洲以及南美和澳大利亞的主要城市開始流行。早期的 house 音樂在歐洲取得商業(yè)上的成功，例如MARRS的“提高音量” （1987 年）、 House Master Boyz 和 Rude Boy of House 的“House Nation” （1987 年）、S'Express 的主題曲S'Express (1988)的《 Doctorin' the House 》和Coldcut (1988)的《Doctorin' the House》在流行排行榜上名列前茅。自 20 世紀(jì) 90 年代初期至中期，浩室音樂已融入全球 主流流行音樂和舞曲。2010 年代的浩室音樂雖然保留了其中幾個(gè)核心元素，尤其是每個(gè)節(jié)拍上突出的底鼓，但其風(fēng)格和影響力差異很大，從深情和大氣的深室音樂到更具侵略性的酸性浩室或極簡(jiǎn)主義的微型浩室。House 音樂還與其他幾種流派融合，創(chuàng)造出融合子流派，例如euro house、tech house、electro house和jump house。在 80 年代末和 90 年代初，狂歡文化開始從 house 和 acid house 場(chǎng)景中興起。就像 house 一樣，它融合了迪斯科文化對(duì) DJ 在強(qiáng)大的音響系統(tǒng)上播放的舞曲、娛樂性毒品和俱樂部毒品探索、性濫交和享樂主義的同樣熱愛。盡管迪斯科文化起源于地下，但最終在 20 世紀(jì) 70 年代后期在主流中蓬勃發(fā)展，主要唱片公司將音樂商品化并包裝起來以供大眾消費(fèi). 相比之下，銳舞文化起源于地下，而且（大部分）停留在地下。在某種程度上，這是為了避免圍繞迪斯科和舞曲的敵意。銳舞現(xiàn)場(chǎng)也隱藏在地下，以避免執(zhí)法部門對(duì)銳舞文化的關(guān)注，因?yàn)殇J舞文化使用秘密的、未經(jīng)授權(quán)的倉庫來舉辦一些舞蹈活動(dòng)，并且與搖頭丸等非法俱樂部毒品有關(guān)。起源于 70 年代后期的后朋克運(yùn)動(dòng)既支持朋克搖滾打破常規(guī)，又反對(duì)其回歸原始搖滾音樂。后朋克不斷前進(jìn)的口頭禪有助于對(duì)迪斯科和其他風(fēng)格元素的開放和實(shí)驗(yàn)。Public Image Limited被認(rèn)為是第一個(gè)后朋克團(tuán)體。該集團(tuán)的第二張專輯Metal Box完全接受了迪斯科的“工作室作為樂器”的方法論。該樂隊(duì)的創(chuàng)始人John Lydon ，性手槍的前主唱, 告訴媒體迪斯科是他當(dāng)時(shí)唯一喜歡的音樂。No wave是以紐約市為中心的后朋克的子流派。對(duì)于震撼價(jià)值，無波場(chǎng)景的著名成員詹姆斯·錢斯 (James Chance)在東村之眼 ( East Village Eye)上寫了一篇文章，敦促他的讀者搬到住宅區(qū)，“用一些超放射性迪斯科巫毒放克”來“催眠”。他的樂隊(duì)James White and the Blacks創(chuàng)作了一張名為Off White的迪斯科專輯。他們的表演類似于迪斯科表演者（號(hào)角部分、舞者等）。1981 年，ZE Records引領(lǐng)了從無浪潮到更微妙的變異迪斯科（后迪斯科/朋克）流派的轉(zhuǎn)變。Kid Creole 和 the Coconuts、 Was Not Was、 ESG和Liquid Liquid 等突變迪斯科表演影響了一些英國后朋克表演，例如New Order、 Orange Juice和A Certain Ratio。Nu-disco 是一種 21 世紀(jì)的舞曲音樂流派，與 1970 年代和 1980 年代早期迪斯科、 80 年代中期的 Italo 迪斯科以及重合成器的歐洲迪斯科美學(xué)重新燃起的興趣相關(guān)。這個(gè)綽號(hào)早在 2002 年就出現(xiàn)在印刷品中，到 2008 年年中被在線零售商 Juno 和 Beatport 等唱片店使用。這些供應(yīng)商經(jīng)常將它與原始時(shí)代迪斯科音樂的重新編輯以及歐洲制作人的音樂聯(lián)系起來，這些制作人制作的舞曲靈感來自原始時(shí)代的美國迪斯科、電子和其他在 1970 年代后期流行的流派80 年代初期。它也被用來描述幾個(gè)美國唱片公司的音樂，這些唱片公司以前與electroclash和法國房子。在 1990 年代，在經(jīng)歷了十年的強(qiáng)烈反對(duì)之后，迪斯科及其遺產(chǎn)越來越被流行音樂藝術(shù)家和聽眾所接受，因?yàn)楦嗟母枨?、電影和合輯的發(fā)行都引用了迪斯科。這是當(dāng)時(shí)流行文化中發(fā)生的1970 年代懷舊浪潮的一部分。這一時(shí)期受迪斯科影響的歌曲示例包括Deee-Lite的“ Groove Is in the Heart ”（1990 年）、U2的“ Lemon ”（1993 年）、Blur的“ Girls & Boys ”（1994 年）和“招待我”（1995 年）、Pulp的“ Disco 2000 ”（1995 年）和Jamiroquai的“'（1999 年），而諸如布吉之夜（1997 年）和迪斯科的最后日子（1998 年）等電影主要以迪斯科配樂為特色。在 2000 年代初期，一種名為“nu-disco”的更新式迪斯科開始闖入主流。像傻朋克的“再來一次”和凱莉米洛的“一見鐘情”和“無法忘記你”等幾個(gè)例子成為了俱樂部的最愛和商業(yè)上的成功。幾首 nu-disco 歌曲是與funky house 的交叉，例如Spiller的“ Groovejet（如果這不是愛） ”和Modjo的“ Lady（今晚聽我說） ”，其迪斯科單曲“ Rock DJ ”是同年英國第四大暢銷單曲。Jamiroquai的歌曲“ Little L ”和Sophie Ellis-Bextor的“ Murder on the Dancefloor ”也在 2001 年大放異彩。搖滾樂隊(duì)Manic Street Preachers于 2001 年發(fā)行了一首迪斯科歌曲“Miss Europa Disco Dancer”。這首歌的迪斯科影響出現(xiàn)在Know Your Enemy中，被描述為“備受討論”。2005年，麥當(dāng)娜沉浸在20世紀(jì)70年代的迪斯科音樂中，發(fā)行了專輯《Confessions on a Dance Floor》，好評(píng)如潮。此外，她的歌曲《Hung Up》” 成為主要的俱樂部主打歌曲，并采樣了ABBA 1979 年的歌曲“A Man After Midnight ”。除了在頒獎(jiǎng)典禮和采訪中穿著迪斯科風(fēng)格的服裝外，她的Confessions Tour還融入了 1970 年代的各種元素，例如迪斯科舞會(huì)、鏡面舞臺(tái)設(shè)計(jì)和輪滑德比。2006 年,杰西卡·辛普森發(fā)行了她的專輯A Public Affair inspired on disco and 1980s Music. 專輯的第一首單曲A Public Affair被評(píng)論為受麥當(dāng)娜早期作品影響的迪斯科舞蹈比賽. 歌曲的視頻是在溜冰場(chǎng)拍攝的并以手的線條舞蹈為特色。 音樂評(píng)論家湯姆·尤因 (Tom Ewing) 將 2000 年代初期“nu-disco”復(fù)興的成功描述為比 1990 年代的流行音樂更具人際關(guān)系：“流行音樂中迪斯科的復(fù)興將聚光燈放在了那些在 1990 年代消失的東西上。90 年代：一種音樂感，不僅僅是為了跳舞，而是為了和某人跳舞。迪斯科是一種相互吸引的音樂：游弋、調(diào)情、談判。它的舞池是一個(gè)可以立即獲得快樂的空間，也可以用來兌現(xiàn)諾言和其他方面。它是事情開始的地方，但他們的解決方案，更不用說他們的意義了，從來都不清楚。2000 年代所有偉大的迪斯科明星都在探索如何演奏這手牌。麥迪遜大街希望將他們的意志強(qiáng)加于此，設(shè)定條款和角色。Spiller 剛性較低。'Groovejet' 接受了夜晚的多變，愉快地出賣了確定性，換來了一個(gè)逗樂的微笑和幾句很棒的臺(tái)詞?！?nbsp;2013 年，多首 70 年代風(fēng)格的迪斯科和放克歌曲上榜，流行榜上的舞曲數(shù)量比 1970 年代后期以來的任何時(shí)候都多。截至 6 月，年度最大的迪斯科歌曲是Daft Punk的“ Get Lucky ” ，吉他手是尼羅·羅杰斯 (Nile Rodgers)。Random Access Memories最終還贏得了 2014 年格萊美獎(jiǎng)的年度專輯獎(jiǎng)。其他進(jìn)入前 40 名的迪斯科風(fēng)格歌曲是Robin Thicke的“ Blurred Lines ”（第一名）、Justin Timberlake的“ Take Back the Night ”（第 29 名）、Bruno Mars “Treasure ”（第五名） Arcade Fire的Reflektor具有強(qiáng)烈的迪斯科元素。2014 年，迪斯科音樂可以在Lady Gaga的Artpop 和Katy Perry的“生日”中找到 2014 年的其他迪斯科歌曲包括Karmin的“ I Want It All ” 、Ting Tings的“ Wrong Club ” 、Beyoncé的“ Blow ”和Queen 的“ Let Me in Your Heart Again ”的 William Orbit 混音。2014 年，全球第二大電視網(wǎng)絡(luò)巴西環(huán)球電視臺(tái)播出了一部關(guān)于 1978 年至 1979 年迪斯科時(shí)代從熱播到頹廢的電視劇Boogie Oogie 。該節(jié)目的成功促成了迪斯科在全國的復(fù)興，讓像Lady Zu和As Frenéticas這樣的當(dāng)?shù)氐纤箍铺旌笾胤滴枧_(tái)，并登上巴西唱片排行榜。2015 年的其他前 10 名作品，如Mark Ronson的迪斯科舞曲“ Uptown Funk ”、Maroon 5的“ Sugar ”、Weeknd的“ Can't Feel My Face ”和Jason Derulo的“ Want To Want ”我”也登上排行榜并具有強(qiáng)大的迪斯科影響力。迪斯科大亨兼制作人喬治·莫羅德 (Giorgio Moroder) 也于 2015 年帶著他的新專輯Déjà Vu再次亮相，事實(shí)證明這取得了一定的成功。2015 年的其他歌曲，如Flo Rida的“我不喜歡它，我喜歡它” ，“一生的冒險(xiǎn)”Robin Thicke的“ Levels ”和Nick Jonas的“Levels”也具有迪斯科元素。在 2016 年，迪斯科歌曲或迪斯科風(fēng)格的流行歌曲在音樂排行榜上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的存在感，這可能是對(duì) 1980 年代風(fēng)格的合成器流行音樂、電子浩室音樂的強(qiáng)烈反對(duì), 以及一直稱霸當(dāng)前排行榜的dubstep. Justin Timberlake 2016年的歌曲《Can't Stop the Feeling! 》，展現(xiàn)了濃郁的迪斯科元素，成為該榜單歷史上第26首登上公告牌百強(qiáng)榜第一名的歌曲?；鹦侨耍徊?2015 年的電影，廣泛使用迪斯科音樂作為配樂，盡管對(duì)于主角宇航員馬克沃特尼來說，只有一件事比被困在火星上更糟糕：它被困在火星上，只有迪斯科音樂。“ Kill the Lights ”出現(xiàn)在 HBO 電視連續(xù)劇“ Vinyl ”（2016 年）的一集中，伴隨著Nile Rodgers的吉他彈奏，在 2016 年 7 月的美國舞曲排行榜上名列第一。2020年，迪斯科延續(xù)主流流行，成為流行音樂的近期趨勢(shì)。 2020 年初，Doja Cat的“ Say So ”、Lady Gaga的“ Stupid Love ”和Dua Lipa的“ Don't Start Now ”等受迪斯科影響的熱門歌曲在全球音樂排行榜，三首歌曲分別在美國公告牌百強(qiáng)榜排行榜上排名第 1、5 和 2 。當(dāng)時(shí)，公告牌宣布 Lipa 在她的復(fù)古和迪斯科影響專輯Future Nostalgia之后的第二天“引領(lǐng)迪斯科影響的制作”于 2020 年 3 月 27 日發(fā)行。到 2020 年年中，已經(jīng)發(fā)行了多張迪斯科專輯和歌曲。2020 年 9 月初，韓國樂隊(duì)防彈少年團(tuán)憑借其英文迪斯科單曲《Dynamite》首次在美國排名第一，在美國首周就售出了 265,000 次下載，創(chuàng)下自泰勒斯威夫特的《Look What》以來銷量最高的一周你讓我做”（2017 年）。這一年其他廣受好評(píng)的迪斯科專輯包括Jessie Ware的What's Your Pleasure? 和Róisín Murphy的Róisín Machine。2020 年 7 月，澳大利亞歌手凱莉·米洛宣布她將于 2020 年 11 月 6 日發(fā)行她的第十五張錄音室專輯《迪斯科》 。這張專輯之前有兩首單曲，專輯中的主打單曲“ Say Something ”于 7 月發(fā)行同年 23 日在BBC Radio 2首播。第二張單曲“魔術(shù)”于 9 月 24 日發(fā)行。兩首單曲都獲得了一致好評(píng)，評(píng)論家稱贊米洛回歸迪斯科根源，這在她的專輯《光年》（2000 年）、《狂熱》（ 2001）和阿芙羅狄蒂（2010）。2020 年 11 月，在COVID-19 大流行期間，Dua Lipa 和 Kylie Minogue 都進(jìn)行了在線直播的現(xiàn)場(chǎng)迪斯科主題音樂會(huì)。米洛 (Minogue) 的無限迪斯科 ( Infinite Disco)收錄了迪斯科 (Disco) 中的歌曲，但也收錄了她之前的一些單曲，這些單曲經(jīng)過重新混音后具有更多迪斯科聲音。Lipa 的Studio 2054受到她對(duì) Studio 54 的迷戀的啟發(fā)，主要專注于 Future Nostalgia 中的歌曲，并有幾位客串明星表演者，包括 Minogue。Infinite Disco 于 2021 年 11 月作為現(xiàn)場(chǎng)專輯發(fā)行。在整個(gè) 2020 年代，迪斯科在主流音樂中不斷取得成功，歌曲包括麥莉·賽勒斯 ( Miley Cyrus) 的《午夜天空》(2020) 和《花》(2023) 、埃爾頓·約翰 (Elton John) 和杜阿·利帕 (Dua Lipa) 的《冰冷的心》(Cold Heart) (2021)、《滑板》( Skate) （歌曲） Bruno Mars & Anderson .Paak 的（2021 年）和Lizzo 的 “ About Damn Time ”（2022 年）都在世界范圍內(nèi)取得了成功。
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