王灬 簡 介 王灬 (原名，王旻)，筆名，玊炁人； 1974年生于中國湖北武當(dāng)山； 2000年開始混沌藝術(shù)的研究； 2002年漆繪畫的多元融合性研究； 2003年綜合材料繪畫與水墨的結(jié)合運用； 2004年成立“炁山玊舍”畫館； 2005年坦培拉、水墨與大漆的融合與拓展研究； 2007年坦培拉綜合繪畫的研究； 2008年于中央美術(shù)學(xué)院油畫系材料表現(xiàn)專業(yè)畢業(yè)； 2011年創(chuàng)立炁墨藝術(shù)館； 2013年紙本坦培拉綜合技法的研究； 2015年對“道法自然”與“心境謎符”的研究； 2016年創(chuàng)建混沌美術(shù)館； 2017年北京師范大學(xué)美學(xué)博士畢業(yè)； 2018年研究漢字與線的生長關(guān)系及藝術(shù)形態(tài)； 2019年草界的靈性延伸； 現(xiàn)居住北京和武當(dāng)山； 主攻坦培拉綜合繪畫，其繪畫從水墨中解放出來走在形而上的一種混沌藝術(shù)。研究坦培拉結(jié)合水墨、大漆以其融合與排斥的屬性，以多元物象聚合的存在形式，探索人生精神本質(zhì)問題。5歲開始隨父學(xué)習(xí)水墨畫，解析傳統(tǒng)與注重心寫，吸收黃賓虹、張大千前輩的繪畫技法與創(chuàng)作心境，深受趙無極前輩中西繪畫神韻貫通的影響，用埋筆法以干筆枯彩、疏淡蒼勁的特點，尋求融合的新砌點。通過獨特的繪畫語言、表現(xiàn)形式、當(dāng)代材料與傳統(tǒng)媒介的碰撞所發(fā)生的存在性，使坦培拉、墨、大漆的結(jié)合獲得了一種意識與物質(zhì)互為狀態(tài)的顯像，導(dǎo)出畫面通往靈性與材料精神的視覺詮釋。
意 象 的 蛻 變
文/劉善林(著名藝術(shù)家)
內(nèi)容提要：
本文從混沌、道、意象、有意味的形式的角度剖析了王灬當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作個案的中國藝術(shù)回歸之路，解讀了王灬作品的思想與材料依據(jù)，揭示出其哲學(xué)美學(xué)意義，闡釋了其作品是中國意象藝術(shù)的視覺新生。
關(guān)鍵詞：
1、混沌初開，大道化育。
2、立象盡意，意象無窮。
3、意象蛻變，當(dāng)代新生。
通達(dá)天地悲憫之后，方得細(xì)微之喜悅。自然生命的生長與消移正是道所揭示的根本意義，蘭亭序，幽古之思，千載于斯，暗示了中國精神之去來依據(jù)，中國藝術(shù)及中國人生由此而出。如何面對與超越有限的人生與無限的宇宙，自然，是中國人將人視為自然的一部分的自然，并且自自然然，因而產(chǎn)生天人合一的各種具體化，而這種具體化的多元化是建構(gòu)在混沌之始與原點之初。
▲混沌1年（異景NO.3，80cmX90cm,2000,布面綜合油彩）
王灬的繪畫是建立在這種中國初始骨髓里的。雖然他央美的材料表現(xiàn)學(xué)術(shù)經(jīng)歷中砥礪了西方沃霍爾、塔匹埃斯、勞申伯格、基弗、博伊斯等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，但其藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的歷程還是體現(xiàn)了一個中國當(dāng)代藝術(shù)家的傳統(tǒng)開放與回歸的創(chuàng)新之路。他的藝術(shù)實踐主要還是基于中國意象精神的視覺蛻變。
▲混沌2年（幻象NO.1，80X110，2001，木板布面綜合技法）
一、 混沌初開，大道化育。
伴隨著人格獨立精神的滋養(yǎng)，王灬對藝術(shù)的執(zhí)著堅韌成就了他的性格、信念、興趣，＂知之不如好之，好之不如樂之。＂，當(dāng)我們突破立功立德立言而達(dá)到更大自然時，我們方得安定，而前者反而更具備了意義，自自然然，任運自然，就是志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝，而至于林泉之高致，即人生的藝術(shù)的審美愉悅，當(dāng)藝術(shù)審美自身進(jìn)入了他的內(nèi)心愉悅，他的審美人格即已經(jīng)確立，鑄造著人格與藝格的獨立與和諧。而物格，也是王灬所面臨的廣闊征途，正是他驅(qū)材料而上下求索的另一依據(jù)。
▲混沌3年（源NO.2，50X70，2002，布面綜合大漆）
正是這思想上的依據(jù)與材料上的依據(jù)，使王灬的藝術(shù)成長扎入了深厚的土壤。思想上是根系，材技上是花果。中國尚竹，而有毛竹者，地下數(shù)年長根莖方圓開闊，數(shù)月即方成勁節(jié)參天，正如思想沉淀影響之深厚方得茁壯之棟梁，始作品之疊出。中國傳統(tǒng)精神道統(tǒng)天下，大道以行，自有其幽玄生萬象而氣象萬千之概。
▲混沌4年（態(tài)NO.3,60X120,2003，布面綜合油彩）
而中國之道，其述及于混沌。《列子·天瑞篇》論宇宙萬物生成過程曰：“昔者，圣人因陰陽以統(tǒng)奪。夫有形者生于無形，則天地安從生？故曰：有太易，有太初，有太始，有太素。太易者，未見氣也；太初者，氣之始也；太始者，形之即時也；太素者，質(zhì)之始也。氣形質(zhì)具而未相離，故曰渾淪。渾淪者，言萬物相渾淪而未相離也。視之不見，聽之不聞，循之不得，故曰易也。易無形垺，易變而為一，一變而為七，七變而為九。九變者，究也，乃復(fù)變而為一。一者，形變之始也。清輕者上為天，濁重者下為地，沖和氣者為人；故天地含精，萬物化生。”
▲混沌5年（重構(gòu)的生命NO.6,60cmX80cm,2004,布面坦培拉蛋彩）
列子認(rèn)為，世間萬物皆有始終，唯有道乃“不生不化者”，道才能循環(huán)永存。“不生不化者”是世界產(chǎn)生與變化的本源，它最初無形無象，歷經(jīng)太易、太初、太始、太素四階段，形成混沌，再經(jīng)“視之不見，聽之不聞，循之不得”的“易”演變?yōu)橛行沃耙弧?，最終生成天地萬物。“萬物皆出于機，皆入于機”。一切緣自道，但并非“道”有意為之，而是天地萬物盈虧生化自自然然。無窮無盡，藝術(shù)無限可能，也不刻意人為，人為，卻宛自天開。
▲混沌6年（化境NO.4,80cmx80cm,2005,布面坦培拉）
《列子湯問篇》中關(guān)于天地有無極盡問題曰：“無則無極，有則有盡，朕何以知之？然無極之外復(fù)無無極，無盡之中復(fù)無無盡。無極復(fù)無無極，無盡復(fù)無無盡，朕以是知其無極無盡也，而不知其有極有盡也。”
▲混沌7年（印魂NO.9，40X50,2006，布面拓?。?/span>
道是存在的，卻又無盡的，無形的，＂道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。＂（《道德經(jīng)》21章）
道＂視之不見名曰夷；聽之不聞名曰希；搏之不得名曰微。此三者，不可致詰，故混而為一。其上不皎，其下不昧；繩繩兮不可名，復(fù)歸于物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其后。＂（《道德經(jīng)》14章）
道講色、聲、形，“夷”、“?！薄ⅰ拔ⅰ?，三者渾然一體，無法對它進(jìn)行分析。無狀而萬狀，無象而萬象。因無而有，似是而非，似實而虛，存在形態(tài)即“恍恍惚惚”，“恍兮惚兮”又有其象，“恍兮惚兮”又有其實，“恍兮惚兮”又有其質(zhì)。
▲混沌10年（炁山NO.1,150X150,2009，布面坦培拉綜合技法）
道是無名的，只可感知，不可言說，用畫也無法表達(dá)，任何一個系列都無法表名。所以，畫家獲得道的領(lǐng)悟，畫作的境界自然打開。材料自然演繹，觀念自然隱秀，意與象自然交融深厚。
▲混沌11年（蛻NO.16,100X230,2010,布面綜合）
在此，我們看到的是一幅幅物質(zhì)及其運動的畫面，畫面是有形象的。道在世間虛幻而真實的存在，同樣存在于造型與材料的表現(xiàn)之中，所以說，畫家對“道”的理解應(yīng)是一種從恍惚不清到具體作品存在的關(guān)聯(lián)活動，王灬作品中蘊含了這種大化變幻之道，而又始終持有其系列的變化可能。這是因為，畫家以自然為來源，以無有為體用，歷剛歸真守柔。而這種自然，除了效法于自然，更是自然而然，是一種沒有人為的天然狀態(tài)，是一種境遇與境界。是社會存在的境遇，是藝術(shù)的自由。其潛在的無限可能性為＂無＂，其生成化機為“有”。這就是王灬作品在不斷的嬗變轉(zhuǎn)化的根本所在。而在其作品的不斷深化中，王灬不斷演進(jìn)他對混沌與大道的進(jìn)一步物化理解，使用中西材料手法具體化深入化，從而，在哲學(xué)指導(dǎo)下不斷感悟強化其作品中的美學(xué)意象。
▲混沌12年（染NO.19，27cmX35cm，2011，布面坦培拉綜合技法）
二、立象盡意，意象無窮。
勿庸置疑，藝術(shù)作品的意象化程度越高，其審美價值就越高。意象論起源于中國，諸如上述哲學(xué)外，中國遠(yuǎn)古圖騰與中國文字都明顯的表現(xiàn)出意象心理意識。王灬在闡釋寫＂心＂（即意）擺脫＂似＂說：＂我們祖先創(chuàng)造的龍若不是擺脫了似的束縛，又怎能擺脫?dān)?、馬、鹿、蛇的束縛，能夠創(chuàng)作出今天這樣什么都不是，又什么都是的偉大的寫心的龍嗎?＂（王灬《混沌初開》2013、北京），這個從＂人首蛇身＂到＂飛龍在天＂的意象造型的完善，體現(xiàn)了中國藝術(shù)意象的多義性和合一性，復(fù)雜組合能力使龍寓含有豐富的恢宏的意象審美，是獨特的民族屬性，并在現(xiàn)代深刻影響了西方，龐德意象派現(xiàn)代詩歌深受古典漢風(fēng)影響，而又反過來影響了中國文革后＂朦朧詩＂派。
▲混沌13年（觀NO.29,120cmX80cm,2012,布面坦培拉綜合技法）
▲混沌16年（謎符NO.6，400X400，2015，布面大漆綜合技法）
三、意象蛻變，當(dāng)代新生。
道的化育，使王灬作品帶有材料上的廣泛性、手法上的不確定性、思想意識上的自由性。其材料的源頭來自中西，西方的坦培拉和中國的大漆，及其相應(yīng)的手法，更因為其道的虛泛性把握與意象的多義性導(dǎo)向使得其技法上的創(chuàng)新心手相應(yīng)。
▲混沌17年（混沌NO.9，120cmX240cm，2016，布面坦培拉綜合技法）
王灬緊接2007年大漆《復(fù)古系列》之后，2010年即進(jìn)行了《產(chǎn)物系列》探索，木板布面坦培拉綜合兼有之，應(yīng)用了實物凹凸性質(zhì)進(jìn)行組合繪畫，畫面產(chǎn)生強烈的厚度與張力，這種張力還帶有物理變化的自然肌理，并反映出人的疏導(dǎo)與調(diào)和。
▲混沌17年（界系列（2016）裝置作品1，2016，生活廢棄物）
▲混沌17年（天問,1000X1000X500cm,2015-2016,玻璃鋼，大漆及輔助材料）
接下來的三年，王灬完成了由裂變得到的啟示——《蛻系列》，作者理解舊有的平衡必須打破，才可能決裂變通，從而獲得新的秩序和蛻變新生。隨后《染系列》應(yīng)運而生，這是作者將矛盾的內(nèi)心情感從依戀與決裂中走出，而將自身在畫中的囚禁，以獲得最終的釋放與飛翔。在色空有無中再次入定，探索自己意象重生的混沌與清晰。這個階段的心路藝索，最終走到了《觀》系列，最終獲得了滿整厚實、靜虛空靈的意象蛻變，重塑了中國當(dāng)代藝術(shù)的自身個案。這在最近兩年的兩個《迷符系列》展對其堅進(jìn)的意象蛻變的當(dāng)代重生有著充分的詮釋，其內(nèi)容意象多重而玄謎，其形式單純而整合，幅面巨大莊嚴(yán)而壯闊深厚，氣韻生動豐富而滿實空靈，并突破了畫框固有的格式。打通了中西，鑄造了以意為主的多重意象，融匯新生，其以不屈不朽不疲的藝術(shù)創(chuàng)造，推進(jìn)完善著他意象蛻變情結(jié)的作繭化蝶式當(dāng)代新生。
當(dāng)代混沌藝術(shù)之我見
當(dāng)代藝術(shù)就是一種混沌藝術(shù)。
宇宙中，誰創(chuàng)造了誰？人類創(chuàng)造了自然，那是在畫筆之下，人類踐踏了自然，那是在生活之中。當(dāng)人類開始書寫，于是，文明便開始了，藝術(shù)也就開始了。藝術(shù)無疑是建立在生活感知、思想經(jīng)驗以及對景寫照的虔誠，人文的關(guān)懷，萬物更新這一切歸結(jié)道法于自然，宇宙在和諧的牽引下，日月相望，生機勃勃便是藝術(shù)。
▲混沌18年（混沌初開NO.19，80cmX100cm，2018，紙本坦培拉綜合技法）
混沌藝術(shù)是一種自我的藝術(shù)，一種內(nèi)修的藝術(shù)，一種傳承的藝術(shù)還是一種敵對的藝術(shù)?；煦缢囆g(shù)形態(tài)是無需對生活的修飾以及完善的語言組合形式，而是直接從內(nèi)心中拼發(fā)出一種磁力的，自然的，無意識的心象，但這種狀態(tài)下的畫面是真誠的生活與直白的關(guān)愛所至。這種自我是唯一的，也將滯留在迷茫與困頓中，并會在孤獨中尋找一份靜?和一顆舍俐。
▲混沌18年（生命的?阱NO.4，180cmX180cm，2017，紙本坦培拉）
我們從傳統(tǒng)走來，但是在當(dāng)代的趨勢下，我們的靈魂隨著社會的進(jìn)步，科技的發(fā)展，有了新的目標(biāo)，這個目標(biāo)不是社會予盾，也不是人心所向的一種奢求，而是精神上自我的求索與發(fā)泄。
▲混沌19年（洪荒NO.35，60cmX200cm，2018，紙本坦培拉）
社會是一個組織，他在時代里會遺傳一些優(yōu)劣的東西文化，這些會隨著時光發(fā)生蛻變，但是這種蛻變對于善解人來說，它就是一種生活高度的刻度和對生命與靈魂交替的共鳴之符。通過符號的成長演變所呈現(xiàn)的圖式是內(nèi)修的一種精神現(xiàn)象，這種現(xiàn)象就是畫的炁體，藝術(shù)之靈魂。當(dāng)藝術(shù)一旦既定為流行形式，那它將是已死的靈魂。藝術(shù)一定是處于生長的狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)，是行走的藝術(shù)，一切在路上發(fā)生，一切也在感知中萌芽。只有在不斷的尋找內(nèi)心的光明才能獲得時下的陽光，進(jìn)步在另一個世界。
▲混沌19年（靈生NO.16，100cmX180cm，2018，紙本坦培拉）
我在當(dāng)下的混沌藝術(shù)，以行云與流水之性讓心游牧在兩極之中，暴露在萬象重生的夾縫，以一種生活形態(tài)和表達(dá)方法同生。在時間不斷增加藝術(shù)形式重疊的眾生藝術(shù)領(lǐng)域，在當(dāng)代中生根，在混沌中流行，它是一種超越無為性的混沌式?；煦缫彩且环N包容，它囊括了自然、生命、思想與行動，創(chuàng)造出一種激進(jìn)的流態(tài)，這種流態(tài)在時光的攪拌中變成為炁體孕育萬物。
▲混沌19年（靈生NO.16，100cmX180cm，2018，紙本坦培拉）
藝術(shù)是向往另一種光明，一個炁體之軀在得到重生以獨立的藝術(shù)形式存在。雖然在當(dāng)代呈現(xiàn)出眾多藝術(shù)形態(tài)，但是從形而上到超像的詮釋繪畫表現(xiàn)是一種混沌藝術(shù)。
▲混沌20年（巴赫平均律NO.22,20cmX20cm,2019,布面坦培拉）
我的繪畫是在實踐生活與肢體體驗中釀造，通過自我對生活的提煉，思想的錘煉一直在路上嘗試著不同時期內(nèi)心所悟，創(chuàng)造當(dāng)下精神食糧的一種狀態(tài)。盡管這些表達(dá)形式不夠完善和系統(tǒng)，但是，那也是發(fā)自內(nèi)心深處的一種純正吶喊。
▲混沌20年（草界NO.8，100cmX240cm，2019，布面坦培拉綜合技法）
繪畫的美是自內(nèi)心傳遞對當(dāng)代生活的向往與感嘆，我利用繪畫材料的屬性，嫁接通往靈魂深處的橋梁，傳達(dá)出材料精神及內(nèi)在靈性的一種默契，一種冥想和吶喊。畫面譜寫出不在場的一個精神世界，這個世界是住靈的世界，每個人都會繪制一幅畫，那便是他的靈。
▲混沌20年（靈符NO.1,100cmX240cm,2019,布面綜合大漆）
這是一個注重寫心的時代，對繪畫形式的研究，對生活新認(rèn)知的拓展，對關(guān)愛自然的寫照，是以這樣的心智去面對決斷，去修改發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造改變。
▲混沌20年（燎原NO.2，100cmX100cm，2019，紙本坦培拉）
思想在夢境與現(xiàn)實之中無休的交替，生發(fā)出一股莫名超然的力量，那是靈性的光暈，魂魄的圖騰，時光的混沌式。
王灬2019年3月于混沌美術(shù)館
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