這次我羅列了從零基礎(chǔ)到有點基礎(chǔ)的人想學(xué)鋼琴的51個問題，包含了關(guān)于設(shè)備購買、學(xué)習(xí)費用、老師、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)、教材選擇，以及針對已經(jīng)在進(jìn)行專業(yè)上課的人，包含了關(guān)于上課模式、練琴方式、樂理、五線譜、技能訓(xùn)練、曲目完整性、音樂性等各類別的常見問題，希望學(xué)鋼琴/準(zhǔn)備學(xué)鋼琴的你能夠在這里解決疑惑。
不晚。一個事實是，在同等的時間和練琴強(qiáng)度下，成人學(xué)琴的時效性是孩子的數(shù)十倍。會有這樣的問題，通常來源于一個刻板印象：鋼琴只有幼兒時期學(xué)才學(xué)的好，成人的手已經(jīng)定型僵硬了。
而事實上并不存在這個問題，通常情況下，這樣的刻板印象是因為小孩子對自己學(xué)習(xí)的狀態(tài)并不懂得如何評價，因此能在外力的干預(yù)下（家長老師）堅持長時間保持學(xué)習(xí)，才最終顯示出成就。而成年人學(xué)習(xí)中通常會更容易隨時地自我感知和評價，并且在刻板印象的影響下，放大自己遇到困難時的挫敗感。
另一方面，成人在工作生活的影響下，一部分人沒辦法堅持練琴的頻率，因而沒有產(chǎn)生成果，久而久之就放棄了，造成了幼兒才適合學(xué)鋼琴的錯誤觀念，實際上是因為孩子練琴的時間頻率足夠多，而你沒有。
從知識內(nèi)容方面，通常成年人十節(jié)課以內(nèi)就可以上到孩子一年的內(nèi)容量。以《菲伯爾》的進(jìn)度為例，五歲的孩子學(xué)到八分音符通常需要一年左右，而成年人可以根據(jù)老師的安排，在五節(jié)課以內(nèi)就熟練彈奏八分音符。用《小湯》的老師也表示，成年人學(xué)琴，小湯1一般一~二節(jié)課過掉，小湯2、3也可以在幾節(jié)課內(nèi)講完。而孩子學(xué)完小湯123通常需要一年左右。從彈奏技能方面，如果能保證密度較高的有效練琴時間，成年人一年基本可以比較輕松的完成完整的古典鋼琴曲目了。
不得不承認(rèn)，學(xué)習(xí)鋼琴孩子的上限比成年人的上限高，比如任何人只要過了3~6歲左右的聽音期，便無法再獲得絕對音感。但是這只影響你成為像郎朗、李云迪這樣的鋼琴家，而絲毫不影響你可以達(dá)到一個很高的技能和音樂水平，比如熟練演奏莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特的曲子，且你依舊可以獲得相對音感。更別說大部分人學(xué)鋼琴，只是想與音樂為伙、情操作伴，彈彈流行樂，比如久石讓啊，理查德克萊德曼啊，夜的鋼琴曲等等，這是絕對沒有問題的。
以鋼琴老師的角度看，一個成年人實際上能達(dá)到的上限，絕對比他自己能想象到的上限高。
判斷老師很重要的一個標(biāo)準(zhǔn)，是老師教不教樂理知識，其次再看老師如何教、效果如何。你絕對要避免的一種老師，是教會了你認(rèn)五線譜以后，就開始布置一首又一首曲子地過的這種。因為彈鋼琴，絕對不是簡單地「認(rèn)五線譜的音再按對應(yīng)的鍵 」。這和玩節(jié)奏大師有啥區(qū)別？這樣的學(xué)習(xí)方式，就相當(dāng)于只學(xué)了加減乘除，就以為能解決一切數(shù)學(xué)問題。我們既然要學(xué)彈奏音樂，音樂理論一定是必不可少的。好的老師，會根據(jù)一個完整的理論知識體系來給你安排進(jìn)度。
要判斷老師靠不靠譜，除了根據(jù)有沒有教樂理知識來判斷，也可以請老師為你做一個大致的規(guī)劃，清晰地告訴你在他這里一年能學(xué)到什么內(nèi)容和程度，再進(jìn)行判斷。
學(xué)鋼琴，任何的「速成」都是不靠譜的。
這類速成的課程，基本套路就是教你認(rèn)一個五線譜和大概左手的伴奏音型，加一些沒頭沒尾的樂理知識，然后就開始彈各種曲子了，連點皮毛都沒學(xué)到，學(xué)了這些速成曲子的人，大部分只會彈這些曲子，沒教過的曲子就覺得無比困難。另一方面，入門階段很重要，大家都知道“一張白紙”的學(xué)生是最好教的。當(dāng)你在一些亂七八糟的課程養(yǎng)成了錯誤的習(xí)慣和認(rèn)知，再和老師上課，也要繼續(xù)走很長一段彎路才能回到正軌。
更重要的是，若你知道了速成課后彈琴的樣子在專業(yè)人的眼中依然是“歪七扭八，一看就是自學(xué)的”，你還會選擇速成嗎？買速成課學(xué)習(xí)的人，在鋼琴領(lǐng)域達(dá)到最高的滿足感和成就感的時刻大概只有下單付款的一瞬間了。
我不支持這么想。古典與流行音樂類型的分支不是初學(xué)者要考慮的情況。
這個問題里「古典」和「流行」包含的含義，更像是「你不想按部就班打基礎(chǔ)」和「你只想學(xué)個五線譜就直接彈你想彈的」。我不想隨意judge這樣的行為，但我可以告訴你的是，有按部就班學(xué)基礎(chǔ)知識的人，他們眼里的五線譜和你眼里的五線譜是徹徹底底的兩個物種，他們看到的是一組一組的框架知識，而你只看到都是一個個分開的音符而已。
另一方面，基礎(chǔ)知識技能建立起來了，簡單的流行歌是不再需要看著譜彈的，只要是聽過的旋律都可以摸出來并配上合適的伴奏，這是一個鋼琴人的基本素養(yǎng)，也是一個好老師會教的東西。磨刀不誤砍柴工，想彈出優(yōu)美動聽的流行曲子，基礎(chǔ)框架的學(xué)習(xí)其實讓你更快更好地達(dá)到目的。
不支持。
你不僅無法發(fā)現(xiàn)自己的錯誤并及時糾正，且你會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，你琢磨了幾年的東西，別人幾句話就能一針見血的點醒你，浪費的這么多時間，早已超過了學(xué)費的價值。不如直接選擇購買現(xiàn)有的經(jīng)驗，在經(jīng)驗的基礎(chǔ)上發(fā)展，這是任何事物迭代發(fā)展進(jìn)步的核心。
可以。從現(xiàn)有的資源分配情況來看，在北上廣這樣的大城市，在線下要找到優(yōu)秀的老師是比較簡單的事情。而三四線城市要找到好的老師很困難，有許多老師都在兒童考級和傳統(tǒng)教學(xué)法的怪圈里無法自拔，且一部分還持有成人無法學(xué)好鋼琴的刻板印象，拒絕接收成人學(xué)生。這個時候，優(yōu)秀的老師所開的線上課程，可以幫助你突破現(xiàn)實資源的限制，達(dá)到很好的學(xué)習(xí)效果。你只需要擁有手機(jī)、WIFI和鋼琴就可以完成學(xué)習(xí)過程。
要注意的是，網(wǎng)課里面也有很多劣質(zhì)課程，或直接按照線下傳統(tǒng)的教學(xué)模式照搬到網(wǎng)絡(luò)上，這對于學(xué)琴沒有任何積極意義。（傳統(tǒng)教學(xué)模式，即學(xué)會了五線譜后一首歌一首歌教的課程模式）
當(dāng)然，如果是同一個老師，那線下上課的實際效果當(dāng)然會優(yōu)于線上課程，畢竟線下面授教育的地位是無法被取代的，我們只是擔(dān)心找不到好的老師而已。
可以，但要找到好的老師需要花點力氣。如果你真的想學(xué)到東西，在選擇培訓(xùn)機(jī)構(gòu)時，請以任課老師的水平為主要參考，排除一切來自機(jī)構(gòu)平臺的干擾因素，因為教學(xué)只和教你的老師有直接關(guān)系，和培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的優(yōu)惠力度、門面裝潢、鋼琴品牌、連鎖規(guī)模沒有任何直接聯(lián)系。
另一方面，課時均價也可以作為參考標(biāo)準(zhǔn)，假設(shè)平均下來一節(jié)課只要100塊錢，那分到老師手上還要被抽成，老師教你一節(jié)課只拿到40、50塊錢的話，你猜猜他會多認(rèn)真教你？
規(guī)劃進(jìn)度是老師的事情。因此選擇一個能幫你規(guī)劃學(xué)習(xí)進(jìn)度、以讓你在學(xué)習(xí)過程中隨時可以評估自己效益的老師特別重要。通常情況下，我會建議學(xué)員提出一首自己最想要彈的曲目，我們根據(jù)這個曲目的難度以及我的教學(xué)經(jīng)驗，來規(guī)劃大方向并細(xì)化目標(biāo)。比如你想彈的是夢中的婚禮，或者莫扎特K545，那我們差不多可以給一年的時間達(dá)到這個大目標(biāo)，另外再對一年中需要學(xué)習(xí)的樂理知識內(nèi)容，要達(dá)到手指機(jī)能水平有一個初步的計劃。
總而言之，規(guī)劃的事情你需要一個老師幫你。
如果是想問成人如何規(guī)劃一天中練琴的時間長度，移步第28條。
問這個問題的其實隱約包含了一個意思：“我有點基礎(chǔ)，不想浪費時間從頭學(xué)了，我現(xiàn)在最多可以跳過多少？”已經(jīng)這么多年沒接觸過鋼琴了，說實話，很多基礎(chǔ)早已忘得一干二凈了，可能僅僅只會認(rèn)點五線譜的音。但是我也一直強(qiáng)調(diào)，學(xué)鋼琴不是簡單的「看著五線譜按對的音」，音樂的世界里有太多值得細(xì)細(xì)探索的東西。
你想效率最高的學(xué)，因此選擇跳過基礎(chǔ)，從一個“合適”的節(jié)點直接開始，但其實你選擇了一個效率較低的方式。我的建議是忘掉一切從頭開始，但是前期學(xué)習(xí)速度可以比較快。迅速瀏覽你已經(jīng)知道的知識，仔細(xì)品味你忘掉的、或曾經(jīng)老師沒教過的知識，同時由易到難大量彈奏曲目，找回手指的感覺。
切記不要自學(xué)，更不要以為每天練哈農(nóng)一小時再狂練599/849/299，就是學(xué)鋼琴和撿回基本功最好的方式。請找個好的老師按照你的情況給你科學(xué)規(guī)劃。
首先，不要自學(xué)。其次還是那句話，不要把學(xué)鋼琴當(dāng)成簡單的「看著五線譜按對的音」的事情，想要學(xué)音樂、玩音樂，就要理解音樂，學(xué)習(xí)理論知識框架。但單獨惡補(bǔ)理論知識又非常低效，最高效地還是在彈奏樂曲中理解理論知識。因此找一個好的老師根據(jù)你的程度來制定計劃，并通過有效的方式補(bǔ)全基礎(chǔ)的樂理和聲知識，帶你建立對音樂的認(rèn)知和審美，是比較科學(xué)的、性價比高的方案。
現(xiàn)實授課：不考慮教學(xué)水平上對老師的篩選，目前小縣城市場均價是150/課時，二三線城市基本200/課時，北上廣深300起步上不封頂。一周一節(jié)課一年就是52節(jié)，由于成人要權(quán)衡工作生活的時間，扣去請假次數(shù)，假設(shè)實際為40節(jié)課（一年請假12節(jié)課你看會不會被老師勸退吧……），就是6000~12000元。加上第一年學(xué)鋼琴需要購買設(shè)備，從電鋼到鋼琴的價格取一個合適的區(qū)間，那就是3000~30000元。因此正常學(xué)鋼琴第一年預(yù)算在9000~42000元這個區(qū)間。若考慮老師或鋼琴質(zhì)量的篩選，那預(yù)算會往上抬。
網(wǎng)絡(luò)授課：分兩種，一種是找到其他地區(qū)優(yōu)質(zhì)的老師通過實時視頻通訊等方式進(jìn)行授課，按節(jié)或按月繳納學(xué)費，這個預(yù)算跟實際授課不會差太多；另一種是整套的網(wǎng)絡(luò)錄播課程，也就是我正在籌備的課程類型，一套課程幾十~上百節(jié)，售價基本在三位數(shù)，可以無限次回放，對于預(yù)算不高的人群，如大學(xué)生或剛畢業(yè)的上班族，是比較合適的，只需要額外再購買電鋼或鋼琴即可。
當(dāng)然可以用電鋼。（注意：是最起碼3000塊錢的電鋼，不是電子琴，也不是手卷鋼琴折疊鋼琴）一般選擇電鋼通常涉及到預(yù)算問題，覺得電鋼便宜。預(yù)算實在見急，就不必勉強(qiáng)自己捉襟見肘地去買一臺真鋼琴。
你甚至可以辦個練琴卡，一個月兩三百塊錢在家門口的琴行練琴，學(xué)琴初期都是非常劃算的。
另一方面，成人已經(jīng)不具備幼兒時期大腦對外界信息極度敏感又易于適應(yīng)的buff了，因此真鋼對成人學(xué)習(xí)不是絕對必須的。初期用電鋼是性價比最高的方案，后期如果想要鍛煉對真鋼的控制力和感知度，那任何時候都可以通過在真鋼上學(xué)習(xí)來達(dá)到，25歲的大腦和45歲的大腦，在學(xué)習(xí)能力上是不分上下的。
當(dāng)然經(jīng)濟(jì)條件好、家里放的下的話，還是好好挑臺真鋼琴吧。
如果是幼兒啟蒙，可以不用，以引導(dǎo)式的節(jié)奏感培養(yǎng)為主。成人初學(xué)者，我建議一定要用。作為成人，我們對音樂的經(jīng)驗和審美基本都已經(jīng)定型了，節(jié)奏不好的成人，要靠自己訓(xùn)練扭轉(zhuǎn)過來，實在費神費力，不像幼兒訓(xùn)練節(jié)奏感三下五下來得非常容易。因此節(jié)拍器是一個通用的、效益很高的工具，在長期使用節(jié)拍器的過程中可以有效建立對標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的感知。
1教樂理，2老師對你是否有整體規(guī)劃，3老師是否在意你有聽懂理解，4老師的教學(xué)態(tài)度（上課玩手機(jī)吃外賣這種的就直接拜拜吧）。問題重復(fù)了，具體就不再拓展，詳見本文第4條。
判斷老師還有一條重要的標(biāo)準(zhǔn)，就是評估你自己的感受：「我有沒有學(xué)到東西？」。如果你在認(rèn)真學(xué)且保持練琴頻率的情況下，還覺得學(xué)不到東西，不要懷疑，就是老師的問題。正常的老師，教學(xué)過程中會不斷主動確認(rèn)你是否理解了當(dāng)前的知識，完成并掌握當(dāng)前技能點上的練習(xí)，才決定要不要往下繼續(xù)教。這又不是高中80人的大班課無法雨露均沾，這是200塊錢一節(jié)的1v1私教課?。∷阅愀杏X沒學(xué)到，老師也不在乎你學(xué)沒學(xué)到就一直往下教，那果斷換老師。
盡量1對1。最多最多就4人左右的小班課。成人集體課大部分有兩個劣性性質(zhì)：一是速成，只學(xué)認(rèn)譜皮毛，甚至只學(xué)簡譜，就開始學(xué)曲子；二是由于消課是培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的永恒話題，同樣的時間內(nèi)，能消掉越多的課時，收益就越高，所以開設(shè)集體班對機(jī)構(gòu)盈利是一個很好的方式。當(dāng)然，不是說這樣的課一定不好，具體情況還是要具體分析，只是若培訓(xùn)機(jī)構(gòu)過分注重利益，本身教學(xué)質(zhì)量也會受影響。
我記得某大型機(jī)構(gòu)還出臺了一種教科書式的（對機(jī)構(gòu)來說）成人集體課機(jī)制：成人報班用年費制度，全年每天都開班，每節(jié)課都能來上，一節(jié)課學(xué)一首歌，具體的歌名和程度會在每周更新在微信公眾號，可自己選擇日期預(yù)約上課。what？我緩緩地打出一個問號，這不是健身房瑜伽班的開班方式嗎？重點是這樣能學(xué)到什么東西呢？事實證明，大部分報名的成人和報名健身房的人們一樣，報完的一年幾乎沒怎么去過，機(jī)構(gòu)賺的盆滿缽滿，報名的人只在下單的那一瞬間覺得成為鋼琴大師指日可待。
如果希望學(xué)到東西，可千萬別選擇這種。綜上，1對1的上課方式是更有效的。
教學(xué)只和老師有關(guān)系，以及教學(xué)的方法有關(guān)系，和培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的優(yōu)惠力度、門面裝潢、鋼琴品牌、連鎖規(guī)模沒有任何直接聯(lián)系。因此直接從任課老師的水平情況來判斷即可，排除來自機(jī)構(gòu)平臺的一切干擾項。另外還要考察培訓(xùn)機(jī)構(gòu)老師的流動性，如果上沒幾節(jié)課就給你換一個老師，也是極其不靠譜的，可以從大廳等候的家長口中問出他們的孩子換過幾個老師來判斷。
一般的鋼琴課通常都是先跟隨一套固定教材來，到一定程度了再由老師從各個渠道挑曲子來練。美式的鋼琴教學(xué)體系是我比較推薦的，循序漸進(jìn)，該快的快，該慢的慢，知識點全面，相當(dāng)科學(xué)。如菲伯爾、巴斯蒂安，都有成人鋼琴教材，目前菲伯爾成人鋼琴國內(nèi)還沒引進(jìn)，只有英文版，有興趣可以搜索購買《Adult Piano Adventures All-in-One Piano Course - Randall Faber Nancy Faber》；巴斯蒂安成人鋼琴教材有中文版。
另外國內(nèi)有很多鋼琴教材，比較火的有辛迪應(yīng)用鋼琴教程（套公式的速成類教學(xué)，不推薦），李妍冰成人鋼琴教程（不了解不評價）。但國內(nèi)使用最大頭的，還是湯普森鋼琴教程——小湯大湯系列。使用這兩套教材，因為已經(jīng)是上個世紀(jì)的教材了，知識體系上缺了不少東西，需要老師有完善的專業(yè)素養(yǎng)和較強(qiáng)的教學(xué)規(guī)劃能力，才能把學(xué)鋼琴必備的知識內(nèi)容全部覆蓋到。然而國內(nèi)現(xiàn)狀是有很多老師缺乏這個能力，因此在這個環(huán)境下大湯小湯也不是好的選擇。
所以我各人換了種更科學(xué)的教學(xué)思路，即先確定具體的知識體系內(nèi)容，再一節(jié)節(jié)根據(jù)內(nèi)容從數(shù)十本教材中挑選合適的曲譜素材，這樣就能確保完整覆蓋到所有該學(xué)的知識點。
不對，《哈農(nóng)》這種東西就應(yīng)該徹底的丟掉。
1，任何孤立性的手指訓(xùn)練，時效性都是非常低的。我們彈鋼琴是為了制造音樂，不是為了做手指體操。以聲音結(jié)果為導(dǎo)向的練琴是最科學(xué)的練琴方式。
2，沒有音樂性的練習(xí)，無法調(diào)動起我們的學(xué)習(xí)器官（大腦意識），沒有經(jīng)過大腦意識的學(xué)習(xí)，都是無效學(xué)習(xí)。你聽聽哈農(nóng)里那都是啥玩意？根據(jù)調(diào)查（劃掉），92.231%的家長表示當(dāng)自己家孩子練哈農(nóng)時他們都會調(diào)高電視音量或帶上耳機(jī)，其中有65.46%的人表示曾經(jīng)被鄰居投訴；98.62718%的人表示彈哈農(nóng)時腦子里想的東西跟鋼琴都沒關(guān)系。
3，所有的技巧都是為了音樂服務(wù)的。
4，退一步講，即使你要進(jìn)行專項手指訓(xùn)練，也不要選哈農(nóng)，因為哈農(nóng)的設(shè)計根本不合理，一是全部都在白鍵訓(xùn)練，二是雙手都彈的相同內(nèi)容，三是有些技巧訓(xùn)練根本是為了“技巧”而創(chuàng)造了技巧，是實際應(yīng)用中根本不會出現(xiàn)的東西。什么？你叫我在哈農(nóng)里練移調(diào)？我看起來像這么閑的人嗎，放著Pischna不練在哈農(nóng)里移調(diào)？
在網(wǎng)絡(luò)上，反哈農(nóng)的大V們即使態(tài)度激進(jìn)，說話還是要留三分，只說“少練”，不說“別練”，否則就會被保守固執(zhí)派們反噬。無奈哈農(nóng)在我們這代鋼琴人的觀念中已經(jīng)如此根深蒂固，就像999感冒靈一樣，你告訴他們病毒性感冒吃藥沒用等自己好就行了，他們會像看神經(jīng)病一樣看你，或者告訴你，感冒雖然只能自愈，但是喝藥還是會好得更快，像極了那些告訴你“哈農(nóng)每天必練1小時”和“哈農(nóng)還是有用的，只是你沒有用對的方式，按照書上練當(dāng)然沒用，我們得變著法來練”的那些人。
我的學(xué)生從來不用練哈農(nóng)，他們可以從無意義的長時間的哈農(nóng)練習(xí)中解脫，去彈更多有趣的、好聽的、他們喜歡的練習(xí)。人生嘛，總應(yīng)該把時間用在有意義的事情上。
可以，但他們已經(jīng)是上個世紀(jì)的教材了，知識體系上缺了很多東西，學(xué)生想用這套教材學(xué)好鋼琴，則對老師素質(zhì)要求很高，需要老師具備完善的專業(yè)素養(yǎng)和較強(qiáng)的教學(xué)規(guī)劃能力，這樣的情況下我認(rèn)為不如選擇一套什么都有的教材來的輕松有效。具體參見第20條。
非常不推薦，拜厄是所有教材中最不適合被稱為“教材”的一本書，充其量只是“練習(xí)曲集”，事實上現(xiàn)在大部分老師也都把拜厄當(dāng)“練習(xí)曲集”來用的。如果直接從拜厄開始學(xué)，你至少會出現(xiàn)如下的問題：1. 雙手合奏困難，2. 低音譜表的音識譜極慢， 3. 樂理知識一概不知，只會慢速讀譜，4. 老師上課陷入“遇到?jīng)]見過的東西再來講解學(xué)習(xí)”的模式，知識學(xué)習(xí)無規(guī)劃無系統(tǒng)，非常零散。
可以學(xué)，也可以不學(xué)，沒有什么教材是必須學(xué)完的，還沒有車爾尼的時候，莫扎特海頓貝多芬他們拿什么教材練成了古典大師呢？教材是為了幫助我們覆蓋到每個階段必要的知識和技能，而從古至今也有大量的曲目可以做到這點，因此如果老師有其他同等的、或更好的替代，那么不用車爾尼系列教材也是可以的。應(yīng)避免照本宣科的僵化思維。
車爾尼599可以覆蓋大部分初中級成人的水平和練習(xí)需求，但由于和聲編配簡單，技巧套路過于模板化，對于練琴比較勤，進(jìn)步比較快的成人可以搭配其他和聲和技巧點更豐富的練習(xí)曲集。如果是練習(xí)到849或者299程度的成人，那一定要搭配其他練習(xí)素材，積累更豐富的音樂經(jīng)驗，開闊眼界，不要只局限于車爾尼中。
不合理。
對初學(xué)者來說，性價比最高的學(xué)習(xí)方式就是模仿，老師不示范，學(xué)生就缺少了一個學(xué)習(xí)中最有利的因素。同時，老師不肯示范，老師自身的水平值得質(zhì)疑。
不支持這樣的上課模式。因為學(xué)鋼琴不是按對了鍵就叫彈琴了，因此只糾錯音、沒錯音了就過關(guān)的學(xué)習(xí)，是學(xué)不到真本事的?；卣n里老師除了應(yīng)該注意錯音，還有節(jié)奏，強(qiáng)弱等一系列譜面元素，還要考察相關(guān)的樂理知識點，彈奏技巧點等等。除了音樂上的問題，對學(xué)生的學(xué)習(xí)方式和理念也要有所教導(dǎo)和規(guī)范。
明確具體目標(biāo)的練琴，努力實現(xiàn)目標(biāo)的練琴過程，就是最科學(xué)的練琴方式。
在坐到琴凳上時，明確今天練琴的主要目標(biāo)，確定大方向（比如完成一首曲子），然后拆分目標(biāo)（按樂句把曲子分成n段），細(xì)化小目標(biāo)（規(guī)劃在n分鐘內(nèi)完成一段），再各個擊破（開始第一段練習(xí)），實現(xiàn)練琴時間大量有效化。只要是篇幅較長的曲目，都不可每次練習(xí)一直反復(fù)從頭練到尾。
我一般是這樣完成一首新曲子的：看完譜后先從頭到尾大致視奏一遍，接下來就開始拆分樂句樂段，一段一段地練習(xí)至熟練，中間適時地從頭連起來鞏固一遍，鍛煉已完成的樂句之間的連貫性。
一個小竅門：如果有一句感覺練了半個小時以上都練不好，怎么都有瑕疵，放下它不管，去睡一覺，第二天起來再彈會有驚喜。
有很多人練琴是漫無目的的，只給了自己一個籠統(tǒng)的目標(biāo)（今天我練這首），甚至沒有目標(biāo)，這個彈彈，那個彈彈，然后一遍一遍的反復(fù)，時間到了就結(jié)束了，回想一下也不太清楚自己今天到底完成了什么。其實這樣練琴很容易讓我們陷入一個機(jī)械性循環(huán)的不動腦的練琴方式，科學(xué)練琴，一定是有具體實行的方法，并且在過程中積極調(diào)動我們的學(xué)習(xí)器官（大腦意識），才能獲得實際的收益。
另一方面，切勿把「達(dá)到目標(biāo)的手段」當(dāng)做是「目標(biāo)」本身。比如“我今天要練一小時琴”，這是達(dá)到目標(biāo)要使用的手段，你還要想好目標(biāo)是什么。如果把過程和手段誤以為目標(biāo)，那這樣的練琴也是無效練琴。
我貼在琴上的便利貼
對于初學(xué)者來說，若能達(dá)到第27條中有效練琴的條件，一天20~30分鐘的有效練琴時間已經(jīng)很足夠，性價比也最高（因為初學(xué)的作業(yè)內(nèi)容相對簡單）。如果持續(xù)較長時間的練琴，可能導(dǎo)致狀態(tài)衰減，失去興致，從而陷入無效練琴的循環(huán)中，還不如集中精力練30分鐘的有效時間，然后就好好休息。
對于高階學(xué)員，任務(wù)更困難，練琴目標(biāo)類型也相應(yīng)變得豐富，持續(xù)1個小時的練琴時間，也不會顯得太枯燥。只要你不以成為知名鋼琴演奏家為目標(biāo)，每天1個小時的「有效練琴」已經(jīng)非常足夠。當(dāng)你找到音樂中的樂趣，你可能會坐在鋼琴前研究3個小時都意猶未盡哦。
不應(yīng)該。各個調(diào)性的音階琶音是古典基本功，該練，但練1~2個小時的行為，絕對是盲目練琴，根本不知道自己的目標(biāo)是什么，因此就拿時間來堆，純屬一種給自己懶找借口找安慰的行為，你的時間很不值錢嗎？如果你的目標(biāo)是練熟一條音階，那15分鐘專注的研究早已足夠，如果你的目標(biāo)是在音階琶音中找高抬指/爆發(fā)力/獨立性的感覺，那每次10分鐘也綽綽有余，如果你只是為了在一首曲子之前熱熱身，5分鐘不能再多了（彈琴前手指熱身不是良性需求，現(xiàn)在的眼光鼓勵大家直接彈琴能發(fā)揮80%以上的效力，如果過于依賴熱身的習(xí)慣，就很難應(yīng)付表演性質(zhì)的彈奏，需要直接表演的場合你第一遍發(fā)揮的效力就會越來越低）。
《哈農(nóng)》就不再贅述了，沒必要練，浪費時間，詳見21條。
很多老師都會要求學(xué)生一定慢練，可是從不說為什么，導(dǎo)致學(xué)生無法體會到慢練的好處，習(xí)慣于在快速的磕磕碰碰中完成作業(yè)。首先要定義這個“慢”：慢到你能夠流暢完成整首曲目或片段而不中斷的速度。慢練有如下三個意義：
1、保證音樂節(jié)奏的流暢、完整性。我們一直強(qiáng)調(diào)，音樂的聲音才是是彈琴的結(jié)果，盡可能慢的彈奏允許我們流暢的完成音樂，讓我們明白好的音樂，慢下來也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的練習(xí)之中，說明你還沒從根本上學(xué)會理解、聆聽、享受音樂。節(jié)奏甚至比音準(zhǔn)重要：懂音樂的人，不為偶爾的錯音而中斷，注重于完成整體的演繹，這是鋼琴演奏應(yīng)該具備的素養(yǎng)。
2、大腦能接受到手指技巧上、音樂處理上更豐富的細(xì)節(jié)信息，對手指和聲音的控制力會更強(qiáng)。你的一切彈奏行為是由大腦控制的，練琴的本質(zhì)是練腦，只有大腦清楚你要彈什么，怎么彈，你才可能彈好。任何沒有經(jīng)過腦力活動的肌肉記憶彈琴，都不是有效的練琴。你快起來的時候，下一個音是什么有時候經(jīng)常來不及反應(yīng)，好不容易彈對了，又要急著準(zhǔn)備下一個音，大腦根本沒空接受和理解信息。因此慢下來，在每個音符被拉長的空隙間，大腦可以接受到手指的觸鍵感，音樂的細(xì)節(jié)，手指活動的距離，鍵位之間的關(guān)系等等，這些都幫助你在熟練以后更好的完成加速訓(xùn)練。
3、保證準(zhǔn)確彈奏的過程是可以被復(fù)制的。有沒有這樣的感覺：每一遍錯的斷開的位置都不一樣；有時候一個怎么都彈不好的困難樂句“一不小心”彈對了，還特別開心；完整彈個十遍最多只有三遍不中斷的。這些“彈對”的過程無法被復(fù)制，每次能不能準(zhǔn)確彈完全靠僥幸，這種就不是真正意義上的完成作業(yè)。而慢練允許你可以復(fù)制每一次準(zhǔn)確的彈奏，在準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上逐漸加速。
基礎(chǔ)打扎實了，認(rèn)譜就快了。任何學(xué)習(xí)中會出現(xiàn)困難的原因，都是因為過程基礎(chǔ)細(xì)節(jié)沒有鋪設(shè)好，斷層太大導(dǎo)致的。識譜不過關(guān)也是由于老師沒用有效的講解和內(nèi)容給你鋪好基礎(chǔ)路徑。我在這方面做了一個比較詳細(xì)的基礎(chǔ)補(bǔ)全工作，詳見：五線譜也有結(jié)構(gòu)感，初學(xué)者視奏加快的秘訣
記一些固定的常用的術(shù)語就行，可以在網(wǎng)上搜一下常用音樂術(shù)語。
其他的表情術(shù)語，你只需要在碰到他們的時候，去網(wǎng)上查閱翻譯就可以了。因為表情術(shù)語的使用是相對自由的，而不是固定的。作曲家們通常會為了自己想表達(dá)的音樂的情緒，從文學(xué)上費盡心思地想一個最貼切的形容詞，放在這首歌的速度術(shù)語的位置，或者某一個樂句下方。因此我們不用特意去記，因為作曲家們使用過的表情術(shù)語實在太多了。你查閱多了以后，常見的你也已經(jīng)記住了，不常見的，反正總能查到。
所以“查術(shù)語”，也是一個學(xué)生在完成作業(yè)過程中必要的環(huán)節(jié)，老師布置作業(yè)時，應(yīng)該在這方面做一個要求。
不支持。
簡譜只是初期簡單，其實一旦引入了調(diào)性的概念后，比五線譜要難理解很多，后期非常的不實用，且到了一定程度后簡譜無法滿足更高更復(fù)雜的需求。你選擇簡譜學(xué)琴，掉入簡譜的舒適區(qū)以后，你將主觀上非常不愿意再重新學(xué)五線譜，選擇簡譜也是決定了你鋼琴水平只能達(dá)到一個極低的上限。
刻薄一點，用下圖這種譜來學(xué)鋼琴是真的會被我們嘲笑的：
不可以。樂理知識必學(xué)，詳見第4、5、6、12、17、26條。
不支持，單獨學(xué)樂理收效很低，且難以理解應(yīng)用到實際中，最高效樂理學(xué)習(xí)的還是結(jié)合彈奏的學(xué)習(xí)。
不支持。干嘛浪費這個時間呢？
初學(xué)者不適合學(xué)以孤立學(xué)科的形式單獨學(xué)樂理，結(jié)合鋼琴學(xué)會收獲更大；但達(dá)到一定水平后，已學(xué)習(xí)的樂理已經(jīng)滿足彈奏的需求了，因此某個節(jié)點開始，鋼琴課上不再以樂理知識為主導(dǎo)學(xué)習(xí)，轉(zhuǎn)而投向?qū)非奶幚砗图寄芊矫娴闹笇?dǎo)。這個時候，若希望在音樂上繼續(xù)加深造詣，則可以選擇單獨再學(xué)一門中高級樂理和聲課。
很多人學(xué)琴總是覺得雙手合起來特別難，本質(zhì)上是由于沒有經(jīng)歷過從易到難的過程，缺乏一個基礎(chǔ)性、系統(tǒng)性的鋪墊，自然難以消化揠苗助長帶來的負(fù)面影響。相信許多人覺得合手困難的素材都是大湯123、拜厄吧？他們對合手的進(jìn)度都過快了，雖然盡可能多的練習(xí)確實能夠掌握，但是增加了許多枯燥和困難感，令人望而生怯。解決方法是盡可能在中間增加各種比較簡單的練習(xí)環(huán)節(jié)，由易到難，慢慢找到雙手合奏的感覺，如：左右手錯開的合奏；簡單的左手保持音合奏；雙手相同音的合奏；雙手同音程（三度、六度）同方向但不同音的合奏；雙手相反的合奏；阿爾貝蒂低音合奏；最后進(jìn)行綜合性訓(xùn)練。
關(guān)于這部分具體的方法論我接下來會寫一篇文章，請繼續(xù)關(guān)注更新。
首先，成人學(xué)鋼琴入門最開始的一個階段，主要在建立眼→手→耳聯(lián)結(jié)的一個過程：眼睛看到音符，反應(yīng)出他的音高以及時值，并通過處理反應(yīng)到手指，去彈鍵盤正確的音，再通過耳朵得到音的反饋。每個環(huán)節(jié)缺一不可：
當(dāng)你養(yǎng)成了習(xí)慣一首曲子就背著彈的習(xí)慣，“眼”這個環(huán)節(jié)就缺失了，或者把眼從音符嫁接到了鍵盤上，識譜能力會逐漸下降；
而在“手”這個環(huán)節(jié)最容易出現(xiàn)問題的，是用五度內(nèi)的音簡單映射五指指法，而忽略了意識到自己在彈什么音的這個過程。比如：看到do，就想動1指，看到sol，就想動五指；并且在遇到超過五指范圍或者手位不一樣的曲目時，無法正確視奏曲譜。
耳朵，在初期必須長期保持關(guān)注我們彈出來的音高，音色如何，才能在逐漸提升的過程中，學(xué)會不僅限于以下的能力：判斷自己彈的音準(zhǔn)是否正確，音樂性處理是否達(dá)到要求等。
所以如果彈琴發(fā)現(xiàn)了自己在背鍵位而不看譜，沒有捷徑，就是強(qiáng)制自己看完譜再認(rèn)鍵，把之前的“看鍵-彈”的環(huán)節(jié)，變成“看音-對應(yīng)鍵位-彈”。
同時，彈琴過程的本質(zhì)就是一種背譜，看譜只是階段性地給我我們提供一次索引，讓我們看每看一次都能反應(yīng)出下一段的內(nèi)容，所以也不用過分糾結(jié)全程背譜有什么弊端，只要確定自己學(xué)琴初期有努力在看譜，而且看的懂譜，就沒有問題。
初期不用太在意手型，只需注意不折指，不壓手腕，肩膀大臂放松這三點即可。手型的目的是為了聲音的正確表達(dá)，只要聲音正確，手型框架大致ok就行。
手型不是初學(xué)者必要的課題，保持一個大致規(guī)范的框架，其實初學(xué)者都是可以很容易做到的。但如果對一個精細(xì)的動作細(xì)節(jié)吹毛求疵，那是不符合鋼琴學(xué)習(xí)中的成長規(guī)律的。
希望拓展學(xué)習(xí)可以閱讀我的文章：鋼琴學(xué)習(xí)請停止手型糾正！先理解一下手型是什么
基本功的練習(xí)會隨著自身水平的成長和個人目標(biāo)的設(shè)置不斷改變。學(xué)古典初期，可以以必要的各個調(diào)性的大調(diào)小調(diào)音階和弦琶音屬七減七作為基本功的練習(xí)；到了中期一定程度，豐富的練習(xí)曲資源可以為你提供基本功的練習(xí)，這個時候你可以放下固定的音階琶音，直接從練習(xí)曲中熱身并汲取營養(yǎng)；到高級階段練啥？根據(jù)目標(biāo)和需求自己編！
具體問題要具體分析，發(fā)力不對，具體是哪里不對？表現(xiàn)出來的聲音是否有問題？我還是持有和第40條關(guān)于手型教育一樣的理念，只要目標(biāo)聲音正確，整體姿勢大框架沒錯，那整個姿態(tài)和發(fā)力系統(tǒng)自然而然會成長成最自然的樣子，所以更重要的其實是要鍛煉自己的耳朵，從而來校正自己的彈奏。
另外，不是所有老師都能精確描述一個動作的真實過程。所以有時不必過度解讀老師的意思，老師的描述不一定精準(zhǔn)；作為老師也不要對自己都模棱兩可的概念做出具體的形容。
要練，但不用過多的練習(xí)。高抬指不是演奏的方法，只是練習(xí)的方法，沒有一首樂曲是需要用高抬指來演奏的。
高抬指，可以鍛煉到手指的獨立性和爆發(fā)力，如果在當(dāng)前程度的樂曲中沒有碰到相關(guān)的、難以解決的技術(shù)點的情況，可以不必過多地練習(xí)高抬指。等之后達(dá)到某個程度了，再來練習(xí)高抬指你會發(fā)現(xiàn)輕松很多。說到底，都是自然而然慢慢能獲得的能力。
另外，孤立于樂曲之外的技術(shù)訓(xùn)練，對鋼琴能力的提升都微乎其微，時效性差，大部分是在浪費時間。因此可以適當(dāng)?shù)木毩?xí)一下高抬指，評估一下自己的爆發(fā)力和獨立性，但具體的水平還是要以樂曲中的表現(xiàn)為準(zhǔn)。我們是在學(xué)習(xí)如何更好地表達(dá)藝術(shù)，不是在健身。
首先澄清一點：四五指獨立性的能力，是到了一定程度自然會具備的能力。所以前期過度地訓(xùn)練可能會讓你達(dá)到滿意的水平，但性價比實在不高，不如把重點轉(zhuǎn)移到學(xué)琴初期更重要的事情，如認(rèn)譜讀譜、音樂節(jié)奏的穩(wěn)定性、曲目完成度、音樂性處理，然后某一天你會發(fā)現(xiàn)你的四五指其實彈的也還不錯了。
另外注意：四五指無力，那就在標(biāo)準(zhǔn)姿態(tài)下用你能做到的最好程度去彈它們就好了，不怕音響很弱，就怕為了表達(dá)強(qiáng)，而用其他部位的借力來代償，比如下壓手腕，肩膀緊張，手肘翹起等。
搞清楚踏板背后的操作邏輯就可以比較輕松地學(xué)會運用踏板了。踏板的基本邏輯是：把兩個需要連的音連起來。
鋼琴曲中80%以上的踏板是切分（音后）踏板。這類踏板使用的目的是，為了把前一個和聲與后一個和聲的音樂連接起來（說簡單一點，初學(xué)階段通常就是把前一個小節(jié)和后一個小節(jié)的聲音連起來），因此踏板需要保留到后一個和聲彈下去之后；但同時又為了不讓兩個和聲的音響混在一起，因此后一個和聲彈下去的一瞬間，音樂已經(jīng)連起來了，這個時候就趕緊要放開一下踏板再踩下去，使得后一個和聲的聲音還在鍵盤上按著，但是前一個和聲的聲音已經(jīng)消失了。至此你就完成了一個完美的和聲踏板連接。
從步驟上簡單來說，就是：該換踏板的時候，手必須先彈，腳才放開踏板，并且在手還沒離開的時候，迅速再踩下去。這樣動作快起來的時候，彈和放踏板看起來就像是同時發(fā)生的，但實際上不是的。
很重要的概念是：踏板的目的也是聲音。使用踏板是為了使聲音達(dá)到一個你想要的效果，可以是把音之間連起來，可以是處理一個突如其來的sf，也可以是為了保留住某個你手跨度不夠而不得不放開的根音。因此他只是讓音樂變好聽的一個工具，不是按著譜面照本宣科的一個機(jī)械性的腳部動作。先學(xué)會理解它的邏輯，再學(xué)會運用它來操控聲音，是踏板學(xué)習(xí)的正確思路。
可能你從來沒有嘗試在慢速的狀態(tài)下把兩句之間的銜接做好。別懷疑，不是你做不到，而是你沒去做過，沒有靜下心來嘗試慢練。很奇怪，大家明明都知道鋼琴慢練是好的，甚至知道自己慢練的時候能連貫下來，就是不做。慢練的意義詳見第30條。
解決方法：在慢練狀態(tài)下將它們銜接起來，一個速度彈三遍連著不出錯，然后一點點提速。比如目前速度60能三遍順下來，接下來就63三遍，66三遍，70三遍，以此類推，花個半小時一小時早解決啦。
完成一首作業(yè)的最低標(biāo)準(zhǔn)，是不出錯不中斷。只有在學(xué)生對一首曲子完全熟練倒背如流的情況下，作為老師才可能來指導(dǎo)更深層次的東西。所以不要擔(dān)心音樂性，表情術(shù)語之類的東西暫時沒做到（雖然練習(xí)過程中就要一邊嘗試努力做到），熟練彈奏是最根基的東西，其他的老師會在你熟練之后指導(dǎo)。不要把鋼琴課變成陪練課。
第一種情況：墨菲定律，純粹的緊張，越擔(dān)心出現(xiàn)問題，越要出現(xiàn)。
第二種情況：舒適區(qū)定律（我自己瞎取名的）：當(dāng)你（潛意識里）覺得一項事物足夠滿足目前的需求時，你就無法在這項事物上取得進(jìn)步了。在我們自己練習(xí)的時候，會養(yǎng)成一種慣性，一首差不多已經(jīng)熟練的曲子，我們通常會習(xí)慣性地?zé)o視掉偶爾出現(xiàn)的錯誤，反正一錯我們能馬上接下去，所以開始逐漸地對產(chǎn)生細(xì)微中斷的地方無法自察。這種中斷一旦放在“完全不允許中斷”的場合下，就會顯得特別突出，你也會特別緊張。而對于那些平時沒有上臺機(jī)會，也不給自己錄音錄視頻，只是在家自己練琴自娛自樂的人，會出現(xiàn)一種他們不自知但很可怕的情況：就是他們幾乎沒能力完整地演繹任何一首曲目，任何一首手上現(xiàn)成的曲目都是帶有瑕疵的。
究其原因，所有的中斷情況，還是因為自己練習(xí)的時候沒有達(dá)到120%的掌握，在不能中斷的場合就沒辦法展現(xiàn)出100%。
要檢驗自己是否處于中斷不自知的情況，或者要解決自己會中斷的情況，我推薦 「暴露療法」：長期對自己的彈奏行為進(jìn)行視頻/音頻錄制，在前期可能會覺得很緊張，生怕錯一個音，但長期暴露在有第三方視角存在的情況下，你不僅能因為高度集中的精神狀態(tài)，從而獲得更強(qiáng)的演奏完整性的能力，還能逐漸放松演奏的心態(tài)。另一方面，你將會通過回放知道自己哪里做的不夠好，幫助你更好的對手頭的樂曲進(jìn)行修補(bǔ)，完善，達(dá)到完整的境地。
音樂性用大白話來說就是好聽。彈的好聽，初學(xué)者需要注意到以下方面的處理：
強(qiáng)弱：除了遵循譜面的記號，另外也要學(xué)習(xí)其他不成文的常用規(guī)律，如每一種拍子有何種強(qiáng)弱規(guī)律，兩句相同樂句之間形成對比，上行漸強(qiáng)，下行漸弱，學(xué)會在一句樂句中找最高點，高點兩邊的力度依次向下衰減，等等。
彈性：初學(xué)者掌握漸慢，加速，a tempo（回原速）即可。
句子感：音樂中的句子感非常重要。什么是句子？在我們都知道一段話，是由許多個句子組成的。其實一首音樂一首歌也是由許多個句子組成的。所以句子句子之間要呼吸，就像我們說一句話要呼吸一次，有一個氣口。學(xué)會找到合適的氣口給音樂分句是音樂性非常重要的成分。
旋律聲部的突出：在沒有老師的引導(dǎo)下，學(xué)生通常會習(xí)慣于兩只手用同樣的力度彈奏，在一般的左手伴奏右手旋律的主調(diào)音樂中，旋律聲部就容易被基于物理特性的更大聲的左手蓋過，變成渾濁的音樂效果。這部分主要鍛煉兩只手用使用不同的力度的彈琴。
大部分鋼琴音樂，本身旋律就是非常好聽的。作為普通人、初學(xué)者，我們非常容易只沉迷于旋律本身的優(yōu)美動聽而帶來的快感，而忽略了音樂的“好聽”里還存在其他重要的東西。所以在我們聽專業(yè)人的演奏時，能夠非常直接地聽出他們彈的比我們好聽很多，但卻不知道好聽在哪里。只有經(jīng)過老師的引導(dǎo)，我們才知道我們與專業(yè)人士的差別在于第49條里面的那么多的音樂處理元素?？傊?，我們得先知道了有這個東西，我們才能嘗試努力去做到這個東西。今天知道了專業(yè)人士的演奏具體好聽在哪里了，就從現(xiàn)在開始嘗試吧！
你需要有意識的多聽各位大師對音樂的演繹，積累音樂聽覺經(jīng)驗。
無論你怎么多練琴，對音樂性的培養(yǎng)和成長的上限是固定的。因為對音樂性的處理能力，主要不是由練琴的時間密度決定的，而是跟耳朵的聽覺有關(guān)，主要依賴聽覺經(jīng)驗、聽覺審美水平、內(nèi)心聽覺能力這三大維度。
聽覺經(jīng)驗：聆聽大量名家演奏的曲子，以及曲子中的處理；
聽覺審美：你覺得怎么樣的處理是好聽的；
內(nèi)心聽覺：積累了足夠深度的前兩者，從而能在內(nèi)心模擬出好聽的音響效果。
細(xì)致的內(nèi)心聽覺是指導(dǎo)你彈好一首曲子的強(qiáng)大能力。
畫家為什么可以畫好一幅畫？因為他對一幅畫的想象足夠具體，具體到每個細(xì)節(jié)上的處理，同時兼顧細(xì)節(jié)與整體結(jié)構(gòu)的關(guān)系。對比之下，作為普通人，我們可以想象出一幅畢加索的名畫，但是我們沒辦法用雙手畫出來，因為其實在你的想象中，這幅畫只有大致的樣子，而沒有細(xì)節(jié)；
作家為什么能寫出著名的巨作？他的腦海中不僅僅只存在時間地點人物起因經(jīng)過結(jié)果，他還有每一個細(xì)節(jié)的鋪設(shè)，從細(xì)節(jié)到整體恰到好處的環(huán)環(huán)緊扣，他還要在每一個角色的人物性格中換位思考，體會每一個角色行為的動機(jī)和想法；而作為普通人，我們可能偶爾冒出了一個特別好的故事情節(jié)，覺得自己也能嘗試寫寫小說，但通常只能寫出流水賬。
鋼琴家為什么可以彈奏好一首曲子？因為他們會先對曲子要發(fā)出的聲音有足夠細(xì)致的想象，反應(yīng)在內(nèi)心聽覺里，再從鋼琴上彈奏出來，去對比內(nèi)心聽覺中有差異的部分，不斷的微調(diào)手上的功夫，以達(dá)到對內(nèi)心聽覺的完美重合。
我們彈琴，如果能知道自己做得不夠好聽，那說明我們對曲目有一定的內(nèi)心聽覺了，只是手上的功夫還沒有達(dá)到與內(nèi)心聽覺匹配的水平，這個時候我們才用“多練琴”來補(bǔ)上；而如果我們做不好又難以自知，需要別人指出來才知道我們彈得沒那么好聽，說明我們在聽覺經(jīng)驗、聽覺審美水平、內(nèi)心聽覺能力方面出了問題。
綜上，要增強(qiáng)音樂性我們需要做很簡單，就是「多聽」：
大量汲取聽覺經(jīng)驗，在聽的過程中有意識地提高感知的細(xì)節(jié)度，不是盲聽；
找到自己覺得最好聽的處理方式類型，試著刻意模仿；
每首曲子練習(xí)的時候，盡量使心中對要彈出來的聲音產(chǎn)生足夠具體細(xì)致的想象，來指導(dǎo)自己手上的功夫。
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