郎森，1945年生，云南省昆明人，1966年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1979年考取中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系研究生。師從李苦禪、田世光等先生。1981年畢業(yè)獲“葉淺予獎(jiǎng)學(xué)金”二等獎(jiǎng)。曾任云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)云南分會(huì)理事、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)云南分會(huì)常務(wù)理事、北京服裝學(xué)院美術(shù)系教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，曾為北京市教委高級(jí)職稱評(píng)審委員會(huì)委員、美術(shù)學(xué)科專家組組長(zhǎng)。其作品獲1979年全國(guó)書籍裝幀藝術(shù)展覽插圖二等獎(jiǎng)、全國(guó)首屆中國(guó)畫展覽二等獎(jiǎng)、首屆北京國(guó)際雙年展\現(xiàn)代中國(guó)花鳥畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。1998年應(yīng)法國(guó)拉羅舍LAROCHE市政府邀請(qǐng)舉辦個(gè)人畫展，多幅作品在國(guó)內(nèi)外展出，并被多家新聞媒體報(bào)道介紹，亦為世界多國(guó)收藏。曾為中國(guó)駐外使館及中南海、釣魚臺(tái)國(guó)賓館等處創(chuàng)作大型作品。出版有《郎森畫集》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集\郎森》（人民美術(shù)出版社出版）。作品曾入編《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》（中國(guó)畫卷、插圖卷）、《百年中國(guó)畫集》、《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)全集》等。
多年來，郎森追源溯流，心師造化，承前啟后，涵養(yǎng)詩文，精研書法，扎實(shí)拓進(jìn)，并吸取時(shí)代新機(jī)，以雄強(qiáng)豪放的陽剛大氣、拙厚沉穩(wěn)的筆墨、生意爛漫的情調(diào)、出奇制勝的構(gòu)成、隨緣成跡的書寫與西學(xué)乃至民間藝術(shù)的色彩化合，為大寫意花鳥畫注入了新的生命活力。他在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)語言和審美情感等諸多范疇內(nèi)，為大寫意花鳥畫步入當(dāng)代文化語境，建立當(dāng)代審美規(guī)范做出了卓有成效的貢獻(xiàn)，終于成為當(dāng)今大寫意花鳥畫壇屈指可數(shù)的重要代表畫家。
走向輝煌——郎森寫意花鳥畫賞讀
文\賈德江
在吳昌碩、齊白石、潘天壽分別將現(xiàn)代大寫意花鳥畫推向頂峰之后，在寫意花鳥畫領(lǐng)域的任何開拓乃至個(gè)性的自樹都變得十分困難了。即便如此，現(xiàn)代畫壇仍出現(xiàn)了不少寫意花鳥畫家熱衷此道，他們?cè)诖髮懸饣B畫領(lǐng)域甘守寂寞、不懈求索，為經(jīng)典藝術(shù)的薪火相傳而默默耕耘，心在攀登，志在超越。我所熟悉的北京服裝學(xué)院教授郎森就是這樣的畫家。
多年來，他追源溯流，心師造化，承前啟后，他涵養(yǎng)詩文，精研書法，扎實(shí)拓進(jìn)；他吸取時(shí)代新機(jī)，借鑒他山之石，以不人云亦云的變革精神，確立了“藝術(shù)家要造自己個(gè)人的宇宙”(李苦禪語)的創(chuàng)造意識(shí)，以雄強(qiáng)豪放的陽剛大氣、拙厚沉穩(wěn)的筆墨、生意爛漫的情調(diào)、出奇制勝的構(gòu)成、隨緣成跡的書寫與西學(xué)乃至民間藝術(shù)的色彩化合，為大寫意花鳥畫注入了新的生命活力，在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)語言和審美情感等諸多范疇內(nèi)，為大寫意花鳥畫步入當(dāng)代文化語境，建立當(dāng)代審美規(guī)范做出了卓有成效的貢獻(xiàn)，終于成為當(dāng)今大寫意花鳥畫壇屈指可數(shù)的重要代表畫家。
作為“文革”后的第一屆中央美術(shù)學(xué)院研究生，郎森有機(jī)會(huì)得到齊白石厚愛的弟子、花鳥畫大家李苦禪的心傳。著名畫家陳子莊曾言：“一輩子沒有機(jī)會(huì)接觸大家的人，一般說來不會(huì)有什么成就。因其本心未受到啟發(fā)，性靈未受熏染。”郎森的幸運(yùn)就在于一踏進(jìn)花鳥畫之門，就得到名師的親炙，起點(diǎn)是令人欽羨的。實(shí)際上，早年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系的郎森，以人物畫為主，所作少數(shù)民族民間故事插圖如《松帕敏和嘎西娜》等，其裝飾畫風(fēng)相當(dāng)出色。蘊(yùn)藏在他身上的水墨寫意天賦是在中央美院讀研期間被喚起，被激發(fā)，是授業(yè)導(dǎo)師李苦禪先生把他領(lǐng)進(jìn)了花鳥畫藝術(shù)的天地里。從那時(shí)起，他找到了自己的領(lǐng)域，并開始了充滿樂趣和艱辛的探索。
深受李苦禪先生啟發(fā)和熏染的郎森，與其師一樣，都疏于世俗的人際學(xué)問，只癡心于藝術(shù)，傻乎乎地將生命付之于筆墨生涯：他們共同地崇敬青藤、八大、吳昌碩、齊白石，洞悉其“外師造化，中得心源”的奧秘，含英咀華，自成家法，他們做人也都厚道老實(shí)，不會(huì)搞那些“機(jī)關(guān)算盡”的花招，以至于他毫無怨言地在教學(xué)崗位上干了30年。在此期間，畫畫雖處于業(yè)余地位，反而使他對(duì)流逝的歲月更為珍愛，可以說，郎森沒有一天停止過對(duì)花鳥畫的研究、實(shí)踐和思考。
真正傾注全部心力拿起畫筆，是從他2005年退休之后開始的。他像一匹馳騁在草原上的駿馬，似有神助地放情創(chuàng)作了一大批寫意花鳥畫作品，以嶄新的面貌進(jìn)入了人們的視野。情感的爆發(fā)來自長(zhǎng)期的厚積薄發(fā)和養(yǎng)精蓄銳的必然，出舊闡新在于他在這個(gè)領(lǐng)域內(nèi)突破了前人的既成范式與傳統(tǒng)文人畫情懷意蘊(yùn)的深遠(yuǎn)影響，賦予了這一源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)品種以充滿活力和鮮明個(gè)性的現(xiàn)代樣式。察筆墨之蹤，觀出新之筆，其突出特點(diǎn)，顯示出他不與人同的朗朗畫風(fēng)。
特點(diǎn)之一是題材的開拓與意蘊(yùn)追求的并進(jìn)。他認(rèn)為，花鳥畫的變革首先是題材的突破，而題材的突破一方面在于竭力擺脫早已成為桎梏畫家創(chuàng)造的因襲模仿之風(fēng)，另一方面取而代之的是一種新的美學(xué)觀，即花鳥畫應(yīng)以表現(xiàn)大自然的蓬勃生命力作為自己的宗旨，喚起現(xiàn)代人內(nèi)心世界熱愛生活、熱愛自然、向往美好的豐富感情。郎森的視野已從庭院、室內(nèi)走向山野，走向生生不息的大自然。他堅(jiān)持花鳥畫的“寫生”傳統(tǒng)，重在捕捉自然物象的特質(zhì)與生命，他讓花鳥與山水結(jié)合，比古人更強(qiáng)調(diào)了花鳥與其生存空間的密切聯(lián)系，他讓水墨與色彩并舉，突破了文人畫歷來以“水墨為上”的金科玉律，他讓花木與禽鳥聯(lián)姻，使他作品成為真正意義上的“花鳥畫”，而不是吳昌碩式的作品給人以有花無鳥的缺憾。由此畫中鳥語花香、滿幅生動(dòng)、情趣盎然。郎森的很大一部分作品，表現(xiàn)的是他家鄉(xiāng)云南邊陲山澗花木的艷麗野逸之美，如杜鵑、山茶、報(bào)春、海棠、虎頭蘭、海菜花、三角梅、蕨菜、石斛花等，都是“立于前人之外”的自然世界，帶來的是一片春光，一片燦爛，一片生機(jī)。
特點(diǎn)之二是重視寫意的筆墨語言，強(qiáng)調(diào)筆法、墨法、色法的自身審美價(jià)值。郎森有堅(jiān)實(shí)的書法功底，能自由運(yùn)用和駕馭筆線，在筆墨的勾勒皴潑之間盡情地發(fā)揮自己的才智和想象力，表現(xiàn)自己對(duì)現(xiàn)今生活的真切感受。他沒有把筆墨神秘化，沒有把筆墨抽象為脫離生活感受的一種符號(hào)，不像當(dāng)前有些人那樣，走上為筆墨而筆墨的游戲道路，而是在講究傳統(tǒng)筆墨的理法基礎(chǔ)上，兼顧到實(shí)境感受的寫實(shí)性和筆墨的生動(dòng)性。他往往采用飽滿開張而又無可簡(jiǎn)約的布局，極盡物象結(jié)構(gòu)的穿插之美，以層次豐富而又勁健大氣的色墨，粗獷樸厚而激情洋溢的筆法，在拙重中求巧變，在奇絕中見形神，務(wù)求更強(qiáng)烈、更鮮活、更稚拙、更濃重、更實(shí)在的筆厚意豐、形簡(jiǎn)情茂的藝術(shù)效果。他不僅善于用筆，也善于用墨，更善于用色，色也與墨一樣，以寫為主，在筆力、筆意、筆勢(shì)上下工夫。他借鑒了西畫色彩原理，甚至汲取了民間色彩的俗艷，幾乎用純色在紙上直接點(diǎn)染，最大限度地發(fā)揮了色彩的作用，使畫中既有東方的文雅、平和、靈動(dòng)的自然美，也有星光燦爛、山花怒放的現(xiàn)代感很強(qiáng)的美。
特點(diǎn)之三是時(shí)代品格的充盈與內(nèi)美表現(xiàn)之異。毋庸置疑，當(dāng)代花鳥畫的時(shí)代品格還在建樹之中，尚須每一個(gè)企盼成功者，長(zhǎng)時(shí)間的共同努力才能完成。我以為，花鳥畫的時(shí)代品格不僅表現(xiàn)為內(nèi)容題材的不同，寄情喻義的互異，而且還表現(xiàn)為藝術(shù)形式的變化中。郎森的創(chuàng)造性就在于內(nèi)容和形式上的突破與創(chuàng)新，他的藝術(shù)創(chuàng)造所攜帶的信息，更具有這個(gè)時(shí)代的特征。比如中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、筆墨與色彩、藝術(shù)與生活，都是這個(gè)時(shí)代所面臨也必須解決的問題。他在中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)中去開拓，他在中國(guó)畫內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律中去探尋，他在卓有成就的畫家經(jīng)驗(yàn)中去總結(jié)，他在西方現(xiàn)代繪畫的觀念中去汲取，他在歷久而彌新的民間美術(shù)中求索，更在生機(jī)勃勃的大自然中另鑄新意。郎森花鳥畫是獨(dú)特的，是一個(gè)帶有承前啟后、繼往開來的創(chuàng)造性文本，那新穎奪目的意境、渾然把握的整體感、溫馨璀璨的色彩以及富有前瞻性的眼光，使他在眾多的畫家中卓然而立。應(yīng)該說，郎森的花鳥畫是現(xiàn)代意識(shí)與傳統(tǒng)文化的連接，是時(shí)代品格的鑄就。
縱觀郎森的藝術(shù)，既有以西方寫實(shí)主義改造出世的文人畫傳統(tǒng)的融西潤(rùn)中，也有以上古藝術(shù)和民間藝術(shù)改造文人寫意畫傳統(tǒng)的借古開今，使之適應(yīng)當(dāng)代人民的精神需要，升華人們的審美情操，在世紀(jì)的風(fēng)云變幻中固本強(qiáng)心。他著力于以一種全新的方式觀照花鳥世界，不是古已有之的“逸筆草草”的寫意，也不是近代從西方輸入的“惟妙惟肖”的寫實(shí)，而是一種基于描繪具體物象及其固有聯(lián)系的“意從工出”的生命狀態(tài)，真誠(chéng)地披露自己的心路歷程，抒寫著種種感動(dòng)、理想與哲思。
意象與具象、寫意與寫實(shí)、潑墨與沒骨、水墨與色彩，幾者的互補(bǔ)、交匯與融合，刷新了郎森花鳥畫的新面目，重鑄了花鳥畫的精魂。在那更具視覺沖擊力的形線色墨的交響中，仍屬傳統(tǒng)花鳥畫中蕭疏、孤寂、荒寒、落寞與自憐隱沒了，代之以心性熱烈、情感奔放的蓬勃、雄渾、寬博、深沉和希望，確實(shí)煥發(fā)了現(xiàn)代大寫意花鳥畫的青春與光彩，昭示著未來的輝煌。
看郎森的畫，就像面對(duì)燦爛的云霞，在五彩斑斕中，映著朝陽，乘著長(zhǎng)風(fēng)，盡情地流動(dòng)變化。他的藝術(shù)不但推出更加絢麗雄強(qiáng)的新風(fēng)格，而且進(jìn)入了“天人合一”的新境界，把我國(guó)歷史悠久的花鳥畫帶往一個(gè)新的天地。我們充滿熱望與信心地期待郎森再接再厲，不停于攀登，不放棄超越，迎接更加燦爛的前景。
2012年5月30日 于北京王府花園
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