藝術簡介
梅琦，女 滿族。現(xiàn)為西安美術學院教授。碩士研究生導師。裝飾基礎工作室主任。中國美術家協(xié)會陜西分會會員。陜西省花鳥畫協(xié)會理事。畢業(yè)于西安美院。獲學士學位，碩士學位。
獲獎作品
·作品《萬花的皇后》參加第九屆全國美展，并獲優(yōu)秀作品獎。（中國美術館）
·作品《金色大地》參加中國美協(xié)全國首屆重彩畫大展并獲優(yōu)秀作品獎。（中央美院美術館）。
·作品 《金色大地》獲陜西省首屆花鳥畫大展優(yōu)秀作品獎。（陜西省美術博物館）
·作品《花季——紅色的回憶》獲慶祝建國55周年陜西省美術作品展優(yōu)秀作品獎 。（陜西省美術博物館）
·作品《冬日》獲中國美協(xié)慶祝中國共產黨80周年美術作品展 優(yōu)秀作品獎。（中國美術館）
·作品《初春》參加中國美協(xié)[中國風情——當代中國畫]赴法國巴黎展。并被中國美術館收藏
·作品《殘?zhí)埂穮⒓又袊绤f(xié)全國第十七屆新人新作展。（中國美術館）
·作品《虛影》參加中國美協(xié)全國第二屆微觀與精致工筆重彩畫小幅作品藝術展。（中國美術館，并在全國巡展）
·作品《終南山下也江南》參加中國美協(xié)全國首屆山水畫雙年展。（桂林美術館）
·作品《姜花》參加中國美協(xié)2012年全國中國畫作品展。（中國美術館）
·作品《記憶》參加中國美協(xié)赴歐洲The Art House of Jessheim.Akerhus.Norway站巡展。
·作品《版納情趣》參加中國美協(xié)2012年全國中國工筆畫展（河北滄州美術館）
·作品《穿越》參加2014全國12屆美展。陜西省展區(qū)
多幅作品曾多次發(fā)表于《美術》、《美術觀察》、《畫刊》等刊物。多幅作品編入《中國當代美術家圖錄》光盤版(中央美術學院美術研究選編)。多副作品編入大型畫冊《當代繪畫藝術》(中國文聯(lián)出版社)作品多次參加國內外各種展覽，并被美術館及私人收藏。
·出版中國八大美術院?！秾嵙ε山處煂υ挕氛撐募?。
·出版《全國優(yōu)秀圖案作品集》編委、指導教師。
·出版專著：教材六部《裝飾圖案設計基礎》、《裝飾畫》、《色彩構成》、《裝飾圖案》、《立體構成》、《動畫運動規(guī)律》。
·陜西畫報《長安畫廊》欄目重點介紹陜西女畫家[梅琦的花鳥世界]。
（梅琦 花鳥作品展示 001）
梅琦花鳥作品說
文/陳云岡
有人說中國畫已經走到了盡頭，似乎無可發(fā)展了，這話不對。近幾年，不少中青年畫家正在開拓著新途，有的已經達到了精湛的境界。梅琦即是其中的佼佼者。她在花鳥藝術上一向以努力學習、刻苦鉆研著稱。她不受前人已有成就的局限，總是力求創(chuàng)新，尋求足以表達自己獨特的審美感受與自己特色的藝術語言，創(chuàng)造有現(xiàn)代感，既不同于前人，也有益于潮流的獨樹一幟的藝術風格。
（梅琦 花鳥作品展示 002）
她的畫有一種可愛的單純，這表現(xiàn)在她的花鳥畫中，雖然都是以常見的花木禽鳥為題材，而在構圖、章法、色彩處理上，卻往往是傳統(tǒng)花鳥畫所不經見的，甚至是前人所避忌的.她獨具匠心的處理，確實形成她的花鳥畫新藝術風貌和獨特藝術魅力。如她畫的荷花，花是飽滿而微胖的，荷葉是濃綠而充盈的，水鳥則是憨態(tài)而圓潤的；她畫的靜物中的器皿，如玻璃也是非常透明潔凈的，花枝的葉兒是鮮綠的，仿佛她是懷著一顆童心在精心的編織著她的關于對花的審美之夢。她的畫中看不出狡狤與心計，甚至沒有某些畫家筆下的聰明與乖巧，所有的只是她作畫時的本真坦誠的心靈。
（梅琦 花鳥作品展示 003）
她的一幅作品的名稱叫做《干枯的荷葉與將要枯萎的小花》，畫面中的一只笨而黑的木幾上的一只笨而黑的罐中，擠滿了她所謂的“干枯的荷葉”，它們仍帶著出污泥而不染的精神昂揚與生命歷程之后的疲倦，姿態(tài)優(yōu)美的低下了頭，在這些護花使者的“大姐”們的身影中，真的有幾只“將要枯萎的小花”還在散發(fā)著生命的余香，她們一點也不起眼，只有一點淡黃而微紅的花蕊在證明著她們的存在。若不是心存童真與可愛的單純，如何會把握住已經“干枯的荷葉與將要枯萎的小花”這樣一種在時間中正在進行的生命喟嘆呢？
（梅琦 花鳥作品展示 004）
梅琦關于荷塘殘影，并且是“敗荷”情形的花尚有多幅，但是她的畫面中卻沒有蕭煞凄涼之氣。這與她的本真心態(tài)也是自然一致的。她的畫中總有生命的微綠在籠罩著，似乎是她雖不意識到但卻表現(xiàn)出，生命在敗殘中輪回的宿命之約。這是畫殘荷敗柳的畫家們不易察覺的隱性暗語。
（梅琦 花鳥作品展示 005）
梅琦在談到她的藝術追求時說：“我一直探索的是，在研究古典傳統(tǒng)的風格語匯中去演繹出一種適合于現(xiàn)代表現(xiàn)的繪畫方式?！彼谟镁€的挺韌和色塊的明暗方面，汲取了宋人的經驗；同時她汲取了嶺南畫派先輩居廉、居巢“撞水、撞粉”的方法，她的所謂“工筆花鳥”已不限于“重彩勾勒”，常常采用水色流動的“撞水撞粉”技巧。她的有些畫如：《荷塘秋色》《鳴秋》《暗香浮動》等，氤氳變幻，自由流盈中含有細膩的情致，都得力于這種技巧上的創(chuàng)新。在畫面形式的處理上，也有一套她的手法：花枝與器皿，或者小鳥與殘荷：幾條線歪歪扭扭，幾道邊縱橫交錯，已不限于唐人所說的“勁緊聯(lián)綿”，而是粗細兼用，墨法則更加以浸暈潑灑；她的用色也常常越出“隨類敷彩”的限制。她的章法則融合現(xiàn)代繪畫以至現(xiàn)代設計的構成方法，不但突破了傳統(tǒng)格式，切極富于視覺的表現(xiàn)力，---既熟悉又陌生，即親切而又有某種距離的感覺，總之有一種夢幻般的美。更為重要的是，她的每幅畫都含有不同的詩境，令人聯(lián)想到大自然，或說含有自然的影子。雖然局部的細節(jié)可以十分逼真，但卻是藝術家自己獨造的世界。這種觀念上的變革，是藝術創(chuàng)新上最根本性的東西，而不僅僅是筆墨色彩上的變化。
（梅琦 花鳥作品展示 006）
梅琦的才氣是她對繪畫的執(zhí)著加勤奮積累的結果，她只要潛心留住心靈中的單純與可愛，以及那份愛花并且有可能與花進行心靈對話的那樣一種童真，而且不斷提升自己審美旨趣的高度，她的花鳥作品一定會進入更加的境地。
我們期待著。
（梅琦 花鳥作品展示 007）
（梅琦 花鳥作品展示 008）
（梅琦 花鳥作品展示 009）
工繪如梅 恰之若宜
—梅琦作品賞析
文/常青
看畫所帶來的快感，我想就是在不經意間穿越了時空的隧道，隨畫者完成了一次關于美的漫游。有的畫將時間與空間交織，有的畫是歷史與文化的錯位?；蛟S藝術家本身就是一個筑夢者，將夢境固化，時時回響；而觀畫者又是一個逐夢者，在畫中尋找可能不曾經歷的人生。
梅琦，又名若宜，都說人如其名，她便是這樣一個如名字般優(yōu)雅的女子。都說畫如其人，她的創(chuàng)作面貌豐富，給人以濃妝淡抹總相宜的印象。梅琦的繪畫風格是多變的，她可以畫的工整，傳統(tǒng)到骨子里去；她又可以很現(xiàn)代，將西方裝飾藝術的觀念引入作品，甚至營造出超現(xiàn)實的氛圍。
梅琦的工筆畫，精致、美麗，這讓我感受到完成這些作品的女子是多么的熱愛生活，她應該能夠聽到一朵花開的聲音。對于中國工筆畫來說“形”具有更為獨立的意義。梅琦重視這一點，遵循固有的形式特征，她清楚，輕視了“形”的價值就失去了藝術語言的特性。梅琦的作品將每一個細節(jié)都關照備至，葉片的筋脈，花瓣的紋路，在梅琦的筆下生動異常。陽光下、微風中，繾綣翻轉的花呈現(xiàn)出透明半透、明的質感，仿佛活了。梅琦用一朵花、一片葉來撫摸美好，感受可愛。在重形的同時，她也懂得，如果過于追求“形似”必然會偏向自然主義的摹仿，偏離了中國藝術旨在表現(xiàn)人的主體精神的實質。即使是宋人的工筆折枝的花鳥小品，彼中之意也不是形肖畢現(xiàn)的一花一物之象。梅琦深諳“寫意”、“寫心”、“寫情”之法，重視中國繪畫主體精神的表達，她筆下的花花草草不僅有生命，而且有“意”或“心”，荷花，你能讀出剛強；玉蘭，你能品出高潔……我們不曾在這些作品中感受蔥蘢與茂密，但從這一枝一葉中感受到的卻是生命的可貴價值。如有花香襲來，似乎能夠感受到大自然的風送來的溫馨香氣。在梅琦看來，“予人玫瑰，手有余香”，沉溺品味，使觀者的心緒感受到傳統(tǒng)的強大魅力。在一筆筆的刻畫中和一層層的罩染中，梅琦也在完成對傳統(tǒng)的崇敬。
“細節(jié)”與“精微”，或許不完全是工筆畫對畫面處理要求的極致，這種“細節(jié)”與“精微”首先應該是對于自然形態(tài)特征的發(fā)現(xiàn)，與外物自然喚起的獨特感受，這種發(fā)現(xiàn)的意義就在于其體現(xiàn)了藝術家個性的精神取向。顯然，梅琦對自己有著更為嚴苛的追求，她試圖突破傳統(tǒng)。她長期所從事的裝飾藝術專業(yè)，給了她新的靈感，打破中國工筆畫與西方裝飾畫的間隙，在技法與格調上完成了融合。她的靜物系列，其實可以看作是對于傳統(tǒng)工筆的一種當代表述?，F(xiàn)代繪畫中越來越呈現(xiàn)出一種平面化的傾向，裝飾繪畫中的平面表現(xiàn)形式，即“平面化”被梅琦帶入了工筆畫的創(chuàng)作之中，這種結合與工筆畫的特點也是相得益彰的。如此的表現(xiàn)方式使繪畫具有了簡潔、單純、裝飾性等特點。我們在她筆下的靜物畫中，可以看到這種融匯中西的創(chuàng)作構想。在畫面中，梅琦降低了工筆畫中線的表現(xiàn)個性，加強了點、線、面組合排列的形式美感，“線”不再是工筆畫的重點，而是具備了“形”的意義。在色彩的表現(xiàn)上更加以概括和提煉，整個作品單純而層次分明，非寫實的底色中映照著現(xiàn)實的態(tài)度，清晰的輪廓勾畫著朦朧的夢境。
與花花草草相比，梅琦的水墨創(chuàng)作更多體現(xiàn)出她對于生命大愛的思考。虛影系列讓人第一眼就陷入一種夢境。她不再攝取某一物、某一景、某一形、某一象，而是綜合了主觀與客觀的“意象”。在這里，一位溫婉的女子帶領我們時而悠閑，時而闊步。在這一系列中，梅琦努力在營造一種孤寂與空靈，這里體現(xiàn)的是她對大自然與生命的關注，色調是灰暗的，陰冷的，時而一只孤鳥翔于云端留影于水面，時而一棵老樹在薄霧中暗自神傷……梅琦想為我們勾畫出一個失落的場景，這個夢或許不是美好的，但它是值得我們去思考與反省的。在夢境里，赤裸裸的表象與喧囂的現(xiàn)實之間永遠相隔，保持一定的距離，伴隨細膩的感觸讓我在夢中認知，這便是世間的輪回與解脫。在這樣的夢里，我試圖以靜謐的姿態(tài)走近梅琦的世界深處，跟隨她的筆觸一起呼吸，感受清冷與落寞，在我看來，這樣的畫作是神奇的，它能讓我讀出畫者的心事。畫面中，朦朧中攜帶著寂靜溫婉的筆觸，是氤氳的畫面中所釋放出的優(yōu)雅氣息，這些都足以讓我在每一幅作品中找到不同的夢。
梅琦的畫，讓我在夢境中行走，女性的特殊情感和詩意的情愫落于畫面之上，沉浸其中的我，將思緒專注于時間與空間流逝中。我想，她的畫是在心靈的調色板中調和新的感覺，不知道在什么時候在夢里抹上一筆色彩。
在很多人看來，衡量一位藝術家藝術水準高低的兩項重要標準在于：其一，作品創(chuàng)作是否能遵循藝術或美的普遍規(guī)律。其二，作品能否經得住歷史的考驗。此處，我不想盲目地去評價梅琦的作品是否符合這兩項標準。只是，在看過了這些精心之作后，腦海中禁不住的浮現(xiàn)出這般情景：多年后，有位藝術愛好者在某個美術館、畫廊亦或拍賣會上，看到梅琦的作品時，他必然會為之感慨，多年前是什么樣的一種思想指引著這位藝術家創(chuàng)作出了如此生動地畫作，如此飽含深情、如此令人感動……一件好的作品，一種美的風格，總是會讓人生出這般遐想，帶觀眾穿越時空，完成心靈的洗滌與沉淀。想來這般情景，定會是必然。
（梅琦 花鳥作品展示 010）
（梅琦 花鳥作品展示 011）
（梅琦 花鳥作品展示 012）
（梅琦 花鳥作品展示 013）
（梅琦 花鳥作品展示 014）
（梅琦 花鳥作品展示 015）
（梅琦 花鳥作品展示 016）
（梅琦 花鳥作品展示 017）
（梅琦 花鳥作品展示 018）
西安美院教授--梅琦 新水墨畫作品欣賞
（梅琦 花鳥作品展示 001）
（梅琦 花鳥作品展示 002）
（梅琦 花鳥作品展示 003）
（梅琦 花鳥作品展示 006）
（梅琦 花鳥作品展示 007）
西安美院教授--梅琦 觀念人物作品欣賞
（梅琦 花鳥作品展示 001）
（梅琦 花鳥作品展示 002）
（梅琦 花鳥作品展示 003）
（梅琦 花鳥作品展示 004）
（梅琦 花鳥作品展示 005）
（梅琦 花鳥作品展示 006）
（梅琦 花鳥作品展示 007）
（梅琦 花鳥作品展示 008）
（梅琦 花鳥作品展示 009）
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