在各大拍賣行的圖錄中，中國畫專場里，我們常常能看到各種類型的中國畫，諸如設色紙本、設色絹本等，紙本和絹本比較好理解，說的是中國畫的材質，然而關于設色……
這樣的是設色 ↓
林風眠《坐愛楓林晚》 | 中國嘉德2010秋拍 | 784萬
謝稚柳《仿宋山水花鳥冊》 | 中國嘉德2011春拍 | 4600萬
這樣的是設色 ↓
傅抱石《柳蔭仕女》 | 中國嘉德2011秋拍 | 2070萬
范曾《廣陵散》 | 北京銀座2015秋拍 | 1575.5萬
這樣的，還是設色 ↓
王原祁《仿大癡設色山水》 | 香港長風08春拍 | 207萬港幣
那么，中國畫中的設色，到底是什么色呢？
先明確一個概念。按照顏料使用與否，中國畫分為水墨和設色兩大類，另有一個分支——白描——此按下不表。唐以前的繪畫，都是使用顏料的，畫風也是工整精細那一掛，到唐代，王維（對，就是你想的那個王維）首創(chuàng)水墨畫，畫面由水墨構成，不使用顏料，這也是后來文人畫的源頭。而上色的中國畫可以從先秦時期說起，里頭的說法就多了——
設色
宋徽宗《五色鸚鵡圖》
古代繪畫稱作“丹青”，丹與青都是顏色名稱，足可見對顏色的重視。設，施陳也。色，顏氣也。設色是一個非常寬泛的概念，泛指所有使用顏料的中國畫，只是一個對畫面簡單加以區(qū)分的說法。但其中更細致的概念，諸如淺絳、青綠、金碧等就各有來源了。
青綠
青綠指的是國畫顏料中的石青、石綠兩種顏色，在國畫中則泛指以此二色為主的作品，主要用于山水畫的創(chuàng)作，故宮C位畫作《千里江山圖》就是典型的青綠山水。
▲展子虔《游春圖》/中國最早的青綠山水畫。
魏晉時期的壁畫中就有了青綠的小范圍使用，隋代展子虔《游春圖》確立基本特點，到唐代形成獨立的畫種類型，以大小李將軍——李思訓、李昭道為代表人物，重在表現山林丘壑的鮮妍景色，北宋王希孟、南宋趙伯駒趙伯骕、元代趙孟頫、明代仇英和張宏，都是青綠繪畫的好手。
李思訓《江帆樓閣圖》
李昭道《明皇幸蜀圖》
金碧
▲（傳）李思訓《京畿瑞雪圖》/青綠作山，宮闕施金，金碧山水之作。
金碧，指的是在顏料中加入黃金，使畫面形成青碧輝煌的效果，常用于山水樓閣，與青綠山水相結合則為金碧山水。
元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！崩钏加柌粌H是青綠山水的鼻祖，還是金碧山水的開創(chuàng)人，他在青綠山水的基礎上加入泥金的使用，開創(chuàng)出金碧山水的藝術風格。這種富麗堂皇的青綠重彩和金碧用色，十分符合當時貴族的審美意趣，顯示出盛唐的輝煌氣象。
淺絳
▲黃公望《天池石壁圖》/淺絳山水的代表作。
淺絳是山水畫用色詞，絳，大赤也，是比較深重的紅色。淺絳以墨色和赭石為主，重勾勒皴染的基礎技法，隨后賦以花青添色，整體是墨色雜以淺淡的紅青色調，多用于表現山水秋景。元代黃公望是淺絳山水的代表人物。
這種以墨色為基礎的淺淡設色，在山水畫中稱為淺絳，在其他題材中稱為淡設色。
重彩
重彩的概念源自20世紀五六十年代，泛指以礦物顏料為主，顏色濃重，覆蓋力強的國畫作品。然而古代的繪畫顏料基本取自植物和礦物，礦物顏料占比重，放到這個概念下，古代除文人畫外基本都是重彩畫，實在有失偏頗，故以色濃為標準。
法海寺壁畫 大賢菩薩坐像
“重彩”一詞首出張彥遠《歷代名畫記》，按照重彩顏色濃重的特點，當以青綠、金碧山水為代表，雜以唐代工筆，但重彩畫的主要陣地還是宗教壁畫，尤其是佛教壁畫，諸如敦煌壁畫、法海寺壁畫、永樂宮壁畫等，唐代的墓室壁畫也多重彩。
近代重彩畫藝術家中于非闇和張大千最為著名，前者重工筆，后者創(chuàng)山水潑彩，是新時代重彩運用的代表人物。
于非闇《牡丹圖》
張大千《潑彩荷花》
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