作者：謝陳
“遠(yuǎn)方的呼喚”欒布油畫作品展，于4月16日上午十時在江西省美術(shù)館準(zhǔn)時開幕。原本準(zhǔn)備在館前廣場舉辦的開幕式因為一場不請自來的中雨，而改在了館內(nèi)前廳進行。出席開幕式的有江西省文化廳廳長池紅、師大黨委書記田延光、中國美院繪畫學(xué)院院長楊參軍、英國劍橋大學(xué)藝術(shù)史學(xué)博士馬克、巴克等600多人。由于人數(shù)太多，不少觀眾不得不佇立在館外雨中。
我原本想擠進前廳，近距離目睹遠(yuǎn)道而來的幾位美術(shù)大腕，因受不了擁擠而退到了館外，撐著傘聆聽開幕儀式。自美術(shù)館建館以來，我不下十多次出席各類畫展開幕式和看展覽，但象今天這種規(guī)格和規(guī)模，觀眾這樣高漲的觀展熱情是不多見的。
開幕式結(jié)束，主持人宣布展覽參觀開始，在有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，觀展的人潮向展廳魚貫而入，走進寬敞明亮的展覽大廳，環(huán)顧四周，好大一個展廳內(nèi)掛滿了大小不等、內(nèi)容不同、各種表現(xiàn)手法、色彩絢麗、畫框裝飾考究的油畫作品。這里展出的120幅油畫作品，是欒布深入西藏體驗生活，用油畫這種特殊語言來表達自己的感受?？吹疆嬅?，你可以觸摸到作者激烈跳動的脈搏，你仿佛置身于藏民祈福的隊伍里，站在金燦燦粟米收割的田壟上，在揚鞭躍馬準(zhǔn)備出發(fā)的馬隊中。你或許看過不少反映西藏題材的繪畫作品，圖片、畫冊和原作，但同時欣賞一位畫家這么多的真跡佳作恐怕是第一次吧？尤其是觀賞到多幅6米的鴻篇巨制，每一幅畫作都由20—30多位真人大小的人物群像構(gòu)成。場面氣勢恢弘，奪人眼球，使人產(chǎn)生強大視覺沖擊力。不得不讓人震撼和感動。
整個上午的觀展，可以說是驚喜和感奮交加，歸納一下，有如下幾點感觸：
1、作品數(shù)量之多，容量之大，品位之高是前所未有的。欒布從醞釀主題到體驗生活、從進入創(chuàng)作到作品展覽，前后僅6年多的光景，在作品標(biāo)注的創(chuàng)作時間可以看出，絕大部分作品產(chǎn)生于2012—2016年之間。其中還有6—8幅大畫。平均每年至少要創(chuàng)作20幅左右。這與有的大畫家一年就搞一副精品或幾幅作品來說，這種速度是不可思議的。他除了要有對繪畫癡迷的精神動力、大量的素材、超強的意志、嫻熟的技巧，還要有強壯充沛的體力。然而，欒布克服各種困難和阻力，成為了一位名副其實的高產(chǎn)畫家。用欒布自己的話說：“我默默地勤奮地畫畫，排除各種干擾。我自認(rèn)為有強大的心理素質(zhì)，不是嗎？每年能創(chuàng)作如此多的作品，其中駕馭六米大畫的心理承受能力不是什么人都可以做到的，我努力去做了。在這些繪畫中可以體會到我的所有心力相傾的收獲。面對自己展出的油畫創(chuàng)作，真想感嘆地說一聲：不容易，真的不容易?！睂τ谶@一點，我是最有發(fā)言權(quán)的。去年六月底的一天，我與闊別十多年的欒布見面時，他的衰老程度讓我驚愕，當(dāng)年結(jié)實健壯的體形顯得佝僂、面龐黑瘦，滿頭銀發(fā)稀疏。自我加壓，超負(fù)荷地用腦和體力并重的勞作，正在透支他生命的承載能力。這種付出，絕不亞于奧運冠軍的努力和拼搏。它換回了卓越不朽的精品力作，贏得了廣大觀眾的喜愛和崇敬。
2、他的勇氣和挑戰(zhàn)精神。長期以來，各種美術(shù)作品特別是油畫作品中反映西藏題材的作品不勝枚舉，其中還有不少以畫藏民形象而蜚聲海內(nèi)外的大腕名家。然而，欒布竟在大家逐漸淡出此類題材的時候，逆勢而上，挑戰(zhàn)自我。在選擇“畫什么”的當(dāng)下，義無反顧，堅定信念，十?dāng)?shù)次深入雪域高原，沉下心來，體驗生活。他說：“每一次去，都是那么的興奮，每一次去，都經(jīng)歷磨難，每一次去又是收獲滿滿。我會在高原尋找廣博深遠(yuǎn)的希冀，我會在藏民中體會生命的呼吸，我會在寺廟里感受上蒼的關(guān)愛，我會在山水中嗅到自然的情味?！边@批作品具有宏大的敘事性，欒布用自己的視角，全景式的表現(xiàn)了西藏人的生活狀態(tài)，真實反映了他們的性格特征與情感，具有雪域高原特有的氣息。這批作品還有寬銀幕的全景式特征，彰顯了西域特有的天寬地闊之境。作品再一次帶領(lǐng)我們神游西藏，去感受天湛藍(lán)，水碧綠、雪潔白、人憨厚，淳樸的奇情美景。
3、他作品深刻的文化素養(yǎng)和創(chuàng)意。這種精深的文化內(nèi)涵和修養(yǎng)，來自于廣博的閱讀量和深邃的思考及感悟能力。他是我們這一代50后最早使用微信來閱讀美術(shù)評論和欣賞中外藝術(shù)作品的畫家。數(shù)年來每天閱讀分享轉(zhuǎn)載3-5篇（組）文章及繪畫作品，這一習(xí)慣，成了他必做的功課，無論創(chuàng)作再忙，身處何處，樂此不疲。它對于藝術(shù)觀念的更新和作品品質(zhì)、風(fēng)格的形成、提升是潛移默化的。欒布感慨到：“我畫的題材相對于時尚語言來說，似乎有些陳舊，但仔細(xì)品味，這些油畫中也是有許多的現(xiàn)代時尚符號包含其中的，現(xiàn)在繪畫構(gòu)成式的運用，對造型形式感的現(xiàn)代表達，對色彩前衛(wèi)性格的探索，符號化、痕跡化、材料化的解析重組，特別是對畫面多種繪畫因素，節(jié)奏和韻律的掌控等等，都是我多年來繪畫研究修養(yǎng)的集中呈現(xiàn)”。行家如果看過他的作品，只要稍加揣摩，不難發(fā)現(xiàn)，他對油畫作品的風(fēng)格、形式、色彩、筆觸的思考、探索是全方位的，特別是近期人物、風(fēng)景畫作品，有國畫寫意的神韻和風(fēng)采。耐人玩味。這種改變和提升，如果沒有扎實的寫實造型能力和藝術(shù)修養(yǎng)為前提，那是不可能達到現(xiàn)在此種境界和水準(zhǔn)的。這類作品有《豐收曲》、《節(jié)日里的少女》、《歌舞手》等。關(guān)于欒布作品題材及表現(xiàn)的問題，我也聽到過一些議論，他們在肯定作者技能造型基本功扎實老道的同時，提出來說他的作品沒有形成個人風(fēng)格、特色?；旧鲜邱R宏道、陳丹青的翻版。對于這種觀點恕我不敢茍同。原因有：（1）畫作產(chǎn)生的年代背景不同，盡管都是畫西藏題材80-90年代主題性繪畫是崇尚寫實主義的年代，西藏當(dāng)時還相對貧窮、落后、民風(fēng)古樸，畫家用寫實畫法記錄了真實的藏民生活狀態(tài)。形象黑瘦，表情木納嚴(yán)肅，行為困頓。然而今天的西藏通過改革開放，在祖國強大的人力物力支援下，已發(fā)生了翻天覆地的變化。欒布油畫上呈現(xiàn)出的西藏是陽光燦爛、處處充滿生機活力、朝氣蓬勃的興旺景象，藏民的臉上洋溢著喜慶的精神面貌。（2）表現(xiàn)形式不同，先前看到表現(xiàn)藏民的畫面，多采用古典寫實表現(xiàn)手法，對于反映古樸民風(fēng)、民俗和他們的情感氣質(zhì)比較貼切自然，但表現(xiàn)形式相對單一。欒布的油畫取向多元、豐富多彩。有以寫實、敘事性見長的畫面。例如幾幅大畫，象長篇小說，得細(xì)細(xì)品味；有寫實寫意結(jié)合、抒情味較濃的畫面、讓人回味綿長；有以色彩夸張，艷麗表現(xiàn)激烈情緒的畫面、刺激過癮；還有以類似色營造溫馨情調(diào)的畫面像散文，似小溪潺潺流水；更有以寫意為主的探索性繪畫形式像詩歌痛快淋漓。用欒布自己的話說“這樣做是為了滿足不同審美、不同愛好的觀眾的欣賞需求，也是挑戰(zhàn)自我的大膽嘗試”。（3）繪畫本體語言開發(fā)利用不同，寫實繪畫，在過去曾經(jīng)占據(jù)主導(dǎo)地位。然而隨著當(dāng)今圖像泛化的年代，主題性創(chuàng)作面臨諸多困境，和攝影鏡頭相比，在情節(jié)和敘事上寫實優(yōu)勢被弱化。欒布尋求在繪畫本體語言上推成出新，首先更新對主題性繪畫的認(rèn)識，賦予它更寬泛的定義，將抽象、表現(xiàn)性繪畫觀念研究與形式性研究包括在其中。發(fā)揮油畫材料的特長，在表現(xiàn)手段和方法上做更多的探索思考與處理。在生活體驗上不斷尋求新感受，力求在創(chuàng)意上賦予更多的人文性質(zhì)，提升作品的品質(zhì)和內(nèi)涵。
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