在這個(gè)繁花似錦的年代，任何事物都會(huì)給人造成亂花漸欲迷人眼的感覺(jué)，而在古典錄音市場(chǎng)中，這樣的情況同樣不可避免，版本眾多、演奏及錄音質(zhì)量參差不齊等情況一直存在，因此也讓一眾唱片收藏者感到“頭疼”。但是在此，小編可以真誠(chéng)告訴你，來(lái)自DG的大禾花（The Originals）系列唱片，就算你盲買(mǎi)也一定不會(huì)出錯(cuò)！
DG大禾花系列唱片能讓所有古典樂(lè)迷體驗(yàn)到什么叫做真正的“抵買(mǎi)”，該系列薈萃了DG公司LP時(shí)代的幾乎全部精華錄音，當(dāng)之無(wú)愧的呈現(xiàn)出古典音樂(lè)的精髓，制作采用了獨(dú)有的“原像比特處理技術(shù)”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，真正名版、名曲、名演、名錄的LP經(jīng)典名盤(pán)，經(jīng)此這般精心雕琢，在保留了歷史精彩演繹的同時(shí)，又在音響效果上更提升了一個(gè)檔次。
當(dāng)然，大禾花的成功，那些標(biāo)志性的封面也是功不可沒(méi)，將以前LP的封面傾斜了一個(gè)角度作為CD封面，在CD封面的左上角印有圓形的“The Originals”標(biāo)志，CD背面的噴繪則做出了黑膠碟的紋路感?？梢哉f(shuō)，大禾花唱片的封面絕對(duì)算是CD封面設(shè)計(jì)中的一個(gè)經(jīng)典范例，令人印象深刻。更重要的是，這些唱片的價(jià)格也定在眾人可接受的范圍內(nèi)。
從選曲到混音制版，到壓片，再到包裝設(shè)計(jì)，大禾花系列唱片都以至高級(jí)別制作技術(shù)示人，無(wú)處不體現(xiàn)著德國(guó)人的一絲不茍。從第一張大禾花CD推出至今，大約發(fā)行了200余張，甚至更多，是一眾古典大師的完美演繹以及出眾的錄音技術(shù)造就了古典音樂(lè)界傳奇的大禾花系列，而大禾花系列也使這些大師珍貴的聲音得以流傳，直至永遠(yuǎn)。
不知現(xiàn)在，有沒(méi)有古典樂(lè)友已經(jīng)完整收藏DG大禾花系列唱片？不過(guò)沒(méi)有也沒(méi)關(guān)系，接下來(lái)為你推薦的這四張大禾花唱片也是其中的名版代表，值得期待！
01
克萊伯&維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)《勃拉姆斯：第四號(hào)交響曲》
卡洛斯·克萊伯指揮的勃拉姆斯《第四號(hào)交響曲》便如同他的那張大禾花《貝多芬第五&七號(hào)交響曲》唱片那張，是每位樂(lè)迷必備的經(jīng)典收藏，并且得到《日本唱片藝術(shù)名曲名盤(pán)三百》最佳唱片推薦。
在小克萊伯的麾下，勃拉姆斯《第四號(hào)交響曲》里那特有的孤寂與憂郁感，被表現(xiàn)得淋漓盡致，他的詮釋極其全面，也非常完美地展示了勃拉姆斯這部作品的成熟、深刻、力量、悲觀，以及那夕陽(yáng)和秋風(fēng)般的意蘊(yùn)。“畢生追求盡善盡美”是指揮大師克萊伯的理念，就像是魔術(shù)師的他總能給人們帶來(lái)所期望的一切，這是完美的控制和無(wú)與倫比的詮釋。
而在小克萊伯帶領(lǐng)下的維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的各個(gè)聲部也都表現(xiàn)出色，演奏出令人著迷的美麗音色，有異乎尋常的緊湊和張力，線條清晰優(yōu)美，抒情而不濫情，精確而結(jié)構(gòu)平衡。
02
卡爾·伯姆&維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)《莫扎特管樂(lè)協(xié)奏曲》
這張灌錄于上世紀(jì)70年代的《莫扎特管樂(lè)協(xié)奏曲》專(zhuān)輯音質(zhì)一流，當(dāng)中收錄三首莫扎特為單簧管、巴松管以及長(zhǎng)笛所作的協(xié)奏曲，并邀請(qǐng)到了單簧管演奏家阿爾弗雷德·普林茨（Alfred Prinz）、長(zhǎng)笛演奏家維爾納·特里普（Werner Tripp）、巴松管演奏家迪特馬爾·澤曼（Dietmar Zeman）擔(dān)綱獨(dú)奏，由有著“莫扎特專(zhuān)家”之美譽(yù)的卡爾·伯姆指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)協(xié)奏，一同以豐富的音樂(lè)內(nèi)容，淋漓盡致地將莫扎特的深刻內(nèi)涵盡情抒發(fā)，勾勒出一幅專(zhuān)屬于莫扎特的心境圖畫(huà)。
“這些都是令人驚艷的美麗敘述，所有三位獨(dú)奏家都以最大的榮譽(yù)表演”?！镀簌Z唱片指南》評(píng)。
03
波利尼《舒伯特流浪者幻想曲&舒曼C大調(diào)幻想曲》
波利尼《舒伯特流浪者幻想曲&舒曼C大調(diào)幻想曲》灌錄于上世紀(jì)70年代中葉，當(dāng)中體現(xiàn)了他精湛的技術(shù)以及對(duì)細(xì)節(jié)的極致苛求。
據(jù)錄音師回憶：“在羅馬錄制《流浪者幻想曲》時(shí)可說(shuō)是一波三折。起先是鋼琴出了問(wèn)題，我們趕緊從漢堡在訂一架全新的斯坦威鋼琴運(yùn)到意大利。一切就緒后，羅馬發(fā)生大罷工，錄音小組只好自己帶發(fā)電機(jī)。當(dāng)時(shí)時(shí)值十一月，錄音地點(diǎn)又沒(méi)有暖氣，我們只能接一些電纜繞在鋼琴和波利尼的身邊，利用電能的高熱來(lái)取暖。但是電纜霹霹啪啪的聲音讓我們根本無(wú)法工作，只好等波利尼覺(jué)得夠暖了之后切掉他身邊的電源，搶這短短的三十到四十五分鐘錄音，免得鋼琴因?yàn)樘涠咭簟?/span>
在這次錄音中波里尼全程參與前后制作過(guò)程，他特別重視音樂(lè)的本質(zhì)，只要他覺(jué)得自己可以辦得到，即使是一點(diǎn)點(diǎn)小地方都會(huì)停下來(lái)修飾直到滿意為止”。
企鵝唱片指南評(píng)價(jià)：“波利尼的舒伯特“流浪者幻想曲”的演出亦屬出色，雖然錄音不那么理想而且鋼琴的音色顯得空泛，但他的演奏仍能展示出其非凡的悟性與見(jiàn)識(shí)”。
04
施奈德漢《貝多芬&莫扎特小提琴協(xié)奏》
奧地利小提琴家沃爾夫?qū)な┠蔚聺h被認(rèn)為是莫扎特、貝多芬的權(quán)威演繹者，其演奏自然大氣，苦澀中帶些甜蜜，而約胡姆與柏林愛(ài)樂(lè)在德奧系列的作品演繹上也鮮有敗筆，弦樂(lè)群厚重而充滿力度，與獨(dú)奏的配合也天衣無(wú)縫。他們合作的這張《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲&莫扎特A大調(diào)第五號(hào)小提琴協(xié)奏曲》是你不容錯(cuò)過(guò)的錄音。
其中，這份《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》錄音曾獲《企鵝唱片指南》評(píng)價(jià)三星帶花的殊榮，也是一眾樂(lè)迷認(rèn)識(shí)這位偉大小提琴家的開(kāi)始，當(dāng)中他所展現(xiàn)出的琴聲熱情、明亮，把每個(gè)音符時(shí)值都拉得充足飽滿，使音樂(lè)形象塑造得非常堅(jiān)實(shí)。在換把時(shí)，他通過(guò)改進(jìn)指法，去掉了所有滑音，使全曲氣氛更加莊重、高貴。此外，他的分句想象力尤為豐富，將許多快速經(jīng)過(guò)句處理得如同即興演奏那樣富有熱情。當(dāng)然，莫扎特那首協(xié)奏曲也絲毫不比這首“貝小”差！
【原裝進(jìn)口】
大禾花系列四張值得收藏名演輯
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