酷玩（Coldplay）樂隊(duì)從來不愛故作高深。不管你想往克里斯·馬?。–hris Martin，馬山芋）這塊白紙上涂抹什么樣的情感，或者他會(huì)讓你贊嘆于這個(gè)世界的美好，又或者兩者兼而有之——總之，你會(huì)清楚地認(rèn)識(shí)到他是酷玩樂隊(duì)背后的那鼓力量，在搖滾樂的世界里，他是一個(gè)最佳參考坐標(biāo)。
馬山芋根本沒打算要裝得很酷，或者高舉原創(chuàng)大旗，他也并不是特別著力于想“打敗”跟他同時(shí)代的其他音樂人。從某種意義上講，他所做的主要就是讓你感受到美妙的聲音，這真的讓人很放心。
但是在2008年的《生命萬歲或者死亡和他的所有朋友們（Viva La Vida or Death and All His Friends）》這張已經(jīng)發(fā)行十年的專輯里，酷玩想要實(shí)現(xiàn)更多東西的。而最終的結(jié)果，就是這張偉大的實(shí)驗(yàn)性搖滾專輯——這也是搖滾樂的世界里，最后一張如此偉大的實(shí)驗(yàn)專輯。
酷玩（Coldplay）樂隊(duì)
《生命萬歲》發(fā)行之前，酷玩已經(jīng)是這個(gè)世界上最知名的搖滾樂隊(duì)，但他們還是做出了最恰如其分的嘗試。他們走出了自己的舒適區(qū)，與完全不同的制作人合作，嘗試完全不同的樂器——這種嘗試以往我們只能在《Achtung Baby》、《Kid A》和《Sgt. Pepper's》（分別為U2、Radiohead和披頭士的轉(zhuǎn)型專輯）中感受得到。
《生命萬歲》剛剛發(fā)行的時(shí)候，并沒有得到足夠好的反饋，從某種意義上來說，人們低估了這張專輯的歷史地位，因?yàn)樗仟?dú)立搖滾和主流搖滾最后一次有意義的大型碰撞。
《Viva La Vida or Death and All His Friends》
我們再也沒有見過第二張這樣的搖滾專輯，它超級(jí)流行、狂攬多白金銷量、擁有榜首熱單，完全模糊了獨(dú)立搖滾和主流搖滾的邊界。
是的，在之后確實(shí)拱廊之火（Arcade Fire）也曾經(jīng)到達(dá)過聲望的巔峰，但彼時(shí)他們的曲風(fēng)已經(jīng)成了獨(dú)立樂迷們最嗤之以鼻的體育場搖滾——當(dāng)你回顧《生命萬歲》之后的流行搖滾軌跡時(shí)，你會(huì)再次意識(shí)到這張專輯的獨(dú)特和偉大之處。
2005年，酷玩發(fā)行了《X&Y》專輯，這依然是一張很不錯(cuò)的獨(dú)立搖滾專輯，但卻收到了樂評(píng)界前所未有的差評(píng)，尤其是來自《紐約時(shí)報(bào)》的毀滅性打擊。
馬山芋之后一直懷恨在心，并且酷玩也真的走到了一個(gè)十字路口：是繼續(xù)制作同樣風(fēng)格的專輯，并且收獲越來越糟糕的評(píng)價(jià)？還是去找布萊恩·伊諾（Brian Eno）想想辦法，改變一下節(jié)奏？
馬山芋選擇了后者。
而一開始，布萊恩·伊諾也并沒有給他好臉色看，在《X&Y》專輯發(fā)行之前，他對(duì)酷玩這張新專輯的評(píng)價(jià)是：“你的歌太長了，全都是重復(fù)，相同的花招一用再用。大的東西并不見得就好，你的專輯都是雷同的聲音，歌詞也不夠好。”
Brian Eno與酷玩樂隊(duì)
在《生命萬歲》發(fā)行之前的幾年里，酷玩甚至都陷入了停擺的疑云，貝斯手蓋伊·貝瑞曼（Guy Berryman）傳聞為了養(yǎng)育女兒而離隊(duì)，這意味著酷玩可能至少有五年時(shí)間要銷聲匿跡。
當(dāng)然，幸好一切并沒有按照這個(gè)劇本發(fā)生。相反的是，馬山芋和他的隊(duì)友們一起巡演于西班牙語國家，在教堂里錄音，就像他們的加拿大同行2007年為了《Neon Bible》所做的準(zhǔn)備一樣。
與此同時(shí)，馬山芋也在讀書，他讀維克多·雨果，尤其是《悲慘世界》。賈斯汀·汀布萊克的音樂出現(xiàn)在了他的腦海里，至少在純粹的表面美學(xué)意義上。
你可能會(huì)認(rèn)為這些因素最后會(huì)煮成一鍋亂粥，但是最終布萊恩·伊諾的建議和樂隊(duì)的經(jīng)歷之間發(fā)生了奇異的化學(xué)反應(yīng)?！渡f歲》最終被證明是一張?jiān)刎S富、變化多端的專輯，而酷玩也真的從不同的影響核心中汲取到了營養(yǎng)。
你很難再從這張專輯中找到雷同的東西，雖然有一些歌前所未有的長，一旦流行音樂的結(jié)構(gòu)運(yùn)行完成以后，它們會(huì)演化成無比復(fù)雜的尾奏。
馬山芋開始歌唱更加宏大而廣泛的主題：死亡、愛情、戰(zhàn)爭和記憶。人們會(huì)公認(rèn)這是最“酷玩”的一張專輯，即使這同時(shí)也是樂隊(duì)歷史上最不一樣的一張專輯。
這張專輯中的許多歌曲都已經(jīng)在十年的時(shí)間里證明了它們的生命力：在健身房和超市里你時(shí)不時(shí)得忍受《Viva La Vida》的主旋律“哦哦哦哦哦~”；《Violet Hill》讓人想要跳舞的推動(dòng)節(jié)奏和《Strawberry Swing》時(shí)聽時(shí)新的旋律。
甚至是《Lost!》這首歌，人們曾經(jīng)以為Jay-Z的客串是這首歌的亮點(diǎn)，但事實(shí)證明，沒有Jay-Z的聲音，這依然會(huì)是非常持久流行的一首歌。
而那些長歌，那些逐漸展開的曲目才是真正讓《生命萬歲》贏得歷史地位的真正原因。
《Yes》是一首真正的杰作，它可能是酷玩樂隊(duì)最復(fù)雜的歌曲，那些經(jīng)過精心安排的瘋狂弦樂組，感覺就像是強(qiáng)尼·格林伍德（Radiohead吉他手）在飛大了以后才能搞出來的鬼才之作，直到那個(gè)廣闊的尾奏為止。
《Lovers in Japan》也同樣是一段旅程，而它的后半段則通過一臺(tái)酒吧鋼琴的奏鳴融入了《Reign of Love》的前奏中。
雖然酷玩樂隊(duì)喜歡挑軟柿子捏，但是人們卻從來不會(huì)覺得他們是機(jī)會(huì)主義者。他們唱片風(fēng)格的轉(zhuǎn)化與他們音樂哲學(xué)的轉(zhuǎn)變是一致的：不管你把這張專輯名理解為“活在當(dāng)下”還是“生命萬歲”，他們都比以往任何時(shí)候更加讓全世界驚嘆。
很難想象會(huì)有另外一張這樣的搖滾專輯，既具有此等的規(guī)模和野心，又在排行榜上取得了同樣的成功。
你或許會(huì)想到Imagine Dragons和Twenty One Pilots，這是當(dāng)今世界上最知名的兩個(gè)與搖滾樂相關(guān)的團(tuán)體，他們也曾經(jīng)制作過同樣巨大而響亮的音樂。但是同時(shí)，他們也太過于隨波逐流，雖然完全融入了時(shí)代精神，卻有些迷失自我。
而在大型的戶外圓形劇場里，Arctic Monkeys、The 1975和Tame Impala這樣的名字也值得被提起，或許他們也有這樣的能力去制作一張像《生命萬歲》這樣的專輯——但是如果《Give Yourself a Try》這樣的歌沒辦法占據(jù)排行榜的話，很難想象這個(gè)行業(yè)目前的現(xiàn)狀，會(huì)有人支持The 1975這樣的多白金銷量的樂隊(duì)去做一點(diǎn)更加怪異的嘗試。
歸根結(jié)底，如今的搖滾樂已經(jīng)斷層了，以至于即使是憑借《Parachutes》這樣的首專驚人亮相的樂隊(duì)，也不可能再寄希望于他們能達(dá)到《生命萬歲》的高度，或者在音樂節(jié)壓軸演出了。
在《生命萬歲》專輯之后，馬山芋總是做出最壞的打算，他把酷玩的每張專輯都當(dāng)做是“我們的最后一張，因?yàn)檫@是能讓一切繼續(xù)進(jìn)行的唯一方式”。
酷玩樂隊(duì)2011年的《Mylo Xyloto》更加激進(jìn)了，這張概念專輯以一種有趣的方式相似于M83。隨后酷玩依然在尋找著前行的道路，沉默的《Ghost Stories》講述的是馬山芋與他前妻格溫妮絲·帕特洛的公開決裂；爆炸般的《A Head Full of Dreams》則是一次激烈的反應(yīng)。
長久以來，酷玩一直對(duì)不同類型的演化深感興趣，不管是什么樣的關(guān)聯(lián)，總能驅(qū)動(dòng)著樂隊(duì)繼續(xù)前行，而這一切都源自十年前的那張《生命萬歲》。
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