都說音樂是最美的語言，而彈琴就像說話一樣，應(yīng)當(dāng)是語氣感十足，時(shí)而抑揚(yáng)頓挫，時(shí)而婉轉(zhuǎn)低回的。大多數(shù)彈琴的人，認(rèn)為只要把音符彈對(duì)了，把樂譜背熟了就算可以把曲子演奏的很完美了，其實(shí)不然。
一個(gè)人如果只是毫無表情毫無感情的和你說話，肯定沒有激情或者很悲傷的和你說話更能感染你。彈琴也一樣，也許你可以閉著眼睛彈奏出《漁舟唱晚》，可如果只是平淡的演奏，而沒有足夠的情感，沒有說話時(shí)的那種語氣感，就不能算是完美的表演。同樣的這首曲子讓演奏家來演奏，卻可以很豐富的表達(dá)出喜怒哀樂。因?yàn)樗麄冇星楦型度?，他們的演奏充滿語氣感。就像是一個(gè)鮮活的人在和你說，說得感天動(dòng)地，這樣的音樂才是活的音樂!
如同說話、唱歌離不開呼吸和氣息的控制，古箏演奏中也包含了氣息的運(yùn)用，氣息運(yùn)用得好與壞直接關(guān)系到古箏音樂的韻味。小到一個(gè)樂句的呼吸，大到整個(gè)演奏的神韻和氣勢(shì)，都與演奏者的氣息控制有關(guān)。在演奏古箏過程中.手指動(dòng)作是一系列連續(xù)的動(dòng)作，樂曲也是一系列流動(dòng)的音符.因此演奏者的呼吸也應(yīng)隨之做出運(yùn)動(dòng)， 或連貫或停頓.或舒緩或激越。
一般來說抒情而緩慢的樂句或樂段需要連貫而平靜的氣息，激越快速的樂句或樂段則需要富有彈性而短促的氣息。不同風(fēng)格的樂曲對(duì)氣息的控制有不同的要求，要依據(jù)旋律的走向、節(jié)奏的律動(dòng)、樂句的劃分、聲部的層次等因素來調(diào)整氣息。從技術(shù)動(dòng)作來看，“氣息”又表現(xiàn)為演奏古箏時(shí)隨音樂而做出的肢體動(dòng)作，通常又叫“肢體語言”。
中國(guó)古典音樂美學(xué)論及的“氣動(dòng)則聲發(fā)”說明了“氣”是物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的力量源泉。在古箏演奏中通過大臂、小臂、腕部、手部及指尖等部位肌體的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生了力.并隨著氣息的運(yùn)籌輸送到指尖。因此，氣息通暢的前提是演奏者正確的姿勢(shì)和松弛的狀態(tài)。此外，在能熟練演奏樂曲并進(jìn)入表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的提高階段，演奏者更應(yīng)具有“整體意識(shí)”和“結(jié)構(gòu)意識(shí)”。只有將不斷涌動(dòng)的生命氣息與音樂氣息合而為一，才能一氣呵成地將樂曲連成一個(gè)有機(jī)的整體，同時(shí)也才能把握古箏樂曲中“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)特征，表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。
在練習(xí)過程中，彈奏者可先將琴譜的旋律唱出來，大致了解樂句的劃分后再用古箏來演奏，古箏氣息的運(yùn)用和調(diào)整是在長(zhǎng)期訓(xùn)練實(shí)踐中需要靠自身去慢慢體會(huì)和領(lǐng)悟的。想要讓你的演奏活起來，豐富起來首先你自己能夠表現(xiàn)得情感豐富才可以，首先要深刻的了解樂曲，比如樂曲的主題從哪里開始，到哪里結(jié)束，哪個(gè)部分是情感的激發(fā)，哪個(gè)部分是情感的收歸，了解以后運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，你的演奏才算收放自如，否則都是紙上談兵。
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