王維所處的時代，是唐朝由盛而衰的時代，安史之亂發(fā)生在他的生前，這個時勢，造就他矛盾的心理，盡管王維為官，卻心在田野山莊，桃源之所或林下水邊，還是在京官時，就在藍田建自己安樂的場所--輞川別業(yè)，他的美妙生活，就發(fā)生在這里，留下大量的田園山水詩，追尋陶潛的遺風，所不同的他沒有完全的與官場隔斷，同時亦不用種豆南山，為生計所累，自己心境閑適而超然，他的詩與畫，風格是完全與其生活的境界相左，甚至他不得不作偽官，讓他十分的心煩，詩特別是畫，成了他心靈洗滌與安逸的寄托。
中國畫出現(xiàn)南北宗，出現(xiàn)文人與工匠畫的分水嶺，與發(fā)生在中國文化文明歷史的高峰到漸漸走向下坡的態(tài)勢的時代相合拍，王維成了這個時勢的水墨英雄，他的畫理與畫的藝術(shù)實踐，確實是開創(chuàng)一個時代的到來。果然，南宗畫滲透在元明清的歷史中，正好與其后時代文人的心理相合拍。在此之先，二李的絢爛青綠山水，還有唐代仕女畫，佛畫等，是充滿亮麗色彩的，亦是中國文化文明漸漸走向高峰的態(tài)勢相附合，當然我們又經(jīng)歷了宋代弱勢漢民族政權(quán)的過渡期，而且宋時把花鳥畫推向極致，明朝雖是漢民族之光復，卻被兩胡人政權(quán)所夾持，加上專制力量的進一步加緊，文化文明并沒能夠超過以往，只能算著回光返照，由于高峰不再，強勢的文明經(jīng)歷漫長的調(diào)整期，山還是在高處，只是不再有頂峰，有點象人身高的生長，到此為止。
但另一方面，中華民族而立之年一過，進入不惑之年，進入知天命之年，使民族的心理更多的是內(nèi)省，更多的展示心靈深處，故繪畫此一媒介，由色彩到黑白之境（水墨），由自然的色彩進入墨分五色，由觀者來解讀墨色由濃淡而顯示的色彩，從而無任是畫者與觀者，都進入一個新的藝術(shù)體驗層次。而在此時的西方繪畫，還有再現(xiàn)他們的現(xiàn)實世界，越畫越有技術(shù)性，真實感覺也起來越強，再現(xiàn)自然的絢爛，但還未能上升到心靈的層次，直到印象主義的出現(xiàn)。
高倡水墨為上的王維，其實是前瞻地預見中國文人在其后之世的心理需求，不僅僅是自然經(jīng)歷遭遇所然，因為胡人政權(quán)在其后世不斷的出現(xiàn)，朝代不斷地變幻，中國的文人總是在無奈地境遇在生活，水墨山水畫成了一種近似藥酒的媒介，可以減緩生在自以為不合時代的文人的心理痛苦。水墨山水境界成就了一代代王維后世的水墨英杰，計白當黑的老莊意味在畫中得到深入，化自然的紛然而為寧靜，淡遠，空靈，悠渺，同時充滿禪家的寂然意味。
雪景成了王維主打題材，宗白華理解其所為是雪中自然是天開圖畫，其實應當是天然水墨畫，雖然自然界在雪的作用下，仍然有色彩，但得到相當?shù)臎_淡，這還不是深入的理解，在王維的畫中，沒有季節(jié)的界限，只是心理的世界，沒有春夏秋冬，只有心理的靜謐寂然，不然你無法理解王維為何把芭蕉與寒梅畫在一起，古代的畫家，明知畫中的世界與自然的世界不是一回事，所以能夠打破一切魔障，進入心靈的自由王國，自然界的象只是中國水墨山水世界的參照與借用，而不是機械地再現(xiàn)出來，不能說西方的畫者（印象主義之前）沒有文人意味，沒有詩意，只能說在程度上，由于過分執(zhí)著于形與色，含量不夠投入，與中國詩人畫家完全不是一個等量級的。
王維的作品因為時代的久遠，無法斷定其真跡還是仿品，但這對于我們理解王維并不會有障礙，真跡的下真跡一等的還是二等三等的，都能找到王維的精神力量，留傳好幾幅王維的雪景如：《雪溪圖》、《江干雪霽圖》（藏于日本）、《長江雪霽圖》（藏于美國）其實合于王維題材傾向，為我們窺探王維山水畫的詩境與禪味提供視覺的資料。
從王維的《山水訣》中，我們能了解王維對于山水畫技法上的功底，亦知道王維對景的取舍與安排，還有道的追求，從《長江雪霽圖》長卷展示的境界來看，他的畫中有詩似乎是朦朧而隱隱然的，圖中的冰雪凈聰明的境界充滿活潑潑的生機，這個生機不僅僅是那些堆集在山崖與水邊的屋宇，江舟的行進，老翁的拄扙過小橋，有人世的暖意，還有那些成群的飛鳥，在雪停后的棲集與飛飛，這樣使圖中的世界充滿生命感覺，禪的意味本不是空寂而是內(nèi)心生活中的生命感覺，詩意的生活亦然，喚起的心底本能意味，展示的是詩人心底對世界的歌唱，這是內(nèi)心的欣然，怡然與安逸。
在自然生活中水主動山主靜，但畫者世界卻仿佛相反，水如靜，而山在動，這在于畫者那種充滿動感的筆墨紋理，有舞動的態(tài)勢，山為靜，從一個短暫的時間說仿佛是，然而真實的情況是山在動，千萬年中總是滄海桑田的陵谷變遷，山在水中石中長到高峰，或者原有的山巖重新的陷入，只有水是永遠的平衡，盡管它在動，卻又是異常的靜，王維似乎找到這種感覺，山石紋理成為畫者刻意追求的著力點，其后世諸多的皴法如荷葉皴，披麻皴法，牛毛皴等皴法把自然的山的動感表現(xiàn)得淋漓盡致。
所有的水墨畫似雪景，所謂的雪景并不是表現(xiàn)寒意而是洗盡塵滓，凈化世界，一個佛子著壞色衣，看起來是孤寂冷漠，然其內(nèi)心的欣然喜樂是常人無法體會的，一幅寒林雪景圖同樣是此種展示，圖中的核心靈魂，其實是讓觀者獲得暖意與欣然喜樂，獲取心靈的寧靜與放松，喚起活潑潑的生機。
王維開創(chuàng)南宗畫派，又與南宗佛子們的心靈相契合，兩者交融在后世的禪學與畫學世界里，詩意混合在其中，你從元四家明四家清四僧的畫中，從近代杰出的畫者畫中，可以感知王維的影響無處不在，宋代蘇軾是南宗的鼓吹者，其實應當是文化文明的時勢造就了南宗的興起，是中國文化文明的歷史進入高峰過后的必然，亦是王維后的文人不得不以此為之，天地雖大，無所逃，只有沉醉在水墨山水畫中還能編織起一個安逸超然的心靈桃源夢境。
江干雪霽圖局部
輞川圖
長江雪霽圖
雪溪圖
附文章：《王維山水詩畫境淺探之水墨山水》
王維山水詩的畫境是一個個水墨山水的境界，這種境界清雅、悠遠、素淡、空靈，使人們領(lǐng)略到水墨山水畫所渲染的，流動的韻致，請看他的兩首詩：
其一：
太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！督K南山》
其二：
楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁?！稘h江臨眺》
這兩首詩，都是王維的代表作，詩人描繪山水時，按照繪畫的特征，布局畫境中的各個意象，王維在畫論中認為：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨?！保ā渡剿E》）而在《終南山》一詩中，一開始就有峰高山遠之勢：終南山主峰，用一個“近”字，造成峰與天欲相連之勢，主峰高峻、巍峨之態(tài)呈現(xiàn)于讀者眼前，接著以連綿的的終南山“連山”，用一個動詞“到”，使群山仿佛出現(xiàn)奔馳之勢，并不斷地把人們的視野拉開，造成壯闊無比的繪畫空間，讓人們既感到山峰的高聳入云，亦感到千姿百態(tài)，不斷遠逝的山巒，與遠在天際的海遙遙相接。僅這兩句，詩中就有磅礴的氣勢，寬廣壯闊的境界。接著詩人把云煙、青靄這些看似分明，卻又飄渺虛無，變幻莫測，不斷飛動的意象，納入壯闊的畫境里，使境中的山與水生機盎然，充滿若有若無，若隱若顯，似斷還連的節(jié)奏美，把山之神韻寫得淋漓盡致。緊接著，詩人細膩地描寫光的作用造成山巒陰陽明暗的變化。最后著畫龍點晴之筆：以一泓潭水，幾粒人影，把高峰連山的精神氣勢襯托得活靈活現(xiàn)。
《漢江臨眺》是一首登高遠眺的詩，如果說《終南山》的境界極為寬廣，那么《漢江臨眺》則顯得更加悠遠，詩人一起筆，從全局出發(fā)，大處落墨，以居高臨下的鳥瞰鏡頭，把楚天漢地與三江之水，漢江之流，盡收眼底。詩人的氣質(zhì)不算豪放，然而塑造的境界卻十分宏大，三湘與九派，水系之多，江水與天際遙接，境界十分悠遠。頷聯(lián)：詩人同樣把云煙的意象納入境中，而且容納之多，以致于山色顯得若有若無，飄忽不定了，而這樣更能顯出山之神韻的美。
總觀這兩首詩，詩的境界宏大、曠遠，前一首以山嶺為主，輔之以溪水；后一首以江水為主，輔之以山岫。這兩首詩的境界都是以云煙空朦寵罩著，那若隱若現(xiàn)的青靄，那若有若無的山色，都有一種象中國水墨畫一樣微妙幽深的韻味、風姿，整個境界的基調(diào)素淡、空靈，人們從詩中感受到的那不是一片紛繁絢麗，也不是明麗輕快，而是一種象中國水墨畫中固有的素樸的美。在王維之前的山水詩那怕是象謝眺那樣較為清新的山水詩，仍然有一片云霞幻景般的絢麗明快的色彩，如：“余霞散成綺，澄江靜如練?！薄锻淼侨竭€望京邑》與王維同時的李白，其詩也是一片明麗輕朗的色彩，如：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還?！薄对绨l(fā)白帝城》可見，王詩畫境的特殊魅力，就在于這種畫境有素淡、空靈的美，素樸如水墨山水。尤其是王維的山水詩多以“青（綠、翠、碧）”，“白”兩色作基色，青白對比，一濃一淡相間，如：“白云回望合，青靄入看無。”《終南山》“日落江湖白，潮來天地青?！薄端托瞎鹬荨贰昂弦换厥?，山青卷白云?！薄鹅洹贰扒鍦\白石灘，綠蒲向堪把?！薄栋资癁贰扒宥娺h山，積雪凝蒼翠?！薄顿浲降芩編靻T外絿》“白水明田外，碧峰出山后?！薄缎虑缫巴贰扒噍耘R水映，白鳥向山翻?！薄遁y川閑居》等，正象水墨畫的黑白兩色相間一樣，王維在其詩中，也追求水墨畫的效果，青與黑本來談不上聯(lián)系，可是一幅水墨畫可以把色彩繽紛的自然造成一個素淡、空靈的境界，作為水墨畫的創(chuàng)始者之一的王維，何嘗不在其詩中追求這樣的境界。巴爾扎克曾說：“眾人看來是紅的，他卻看出是青的?！?，由于人們思想意識，審美趣味，感情色彩不同，在觀察自然色彩乃至創(chuàng)造自己詩歌中的藝術(shù)境界的基調(diào)上，都帶上自己的色彩。就是說，盡管自然的色彩多么絢爛，王維仍然用他那素樸的鏡頭，把自然一切淡化，攝成一個個云煙空朦，色調(diào)素淡的藝術(shù)圖景。看來王維的詩多少有點“以色寫墨”的味道，化一句“高墨猶綠”為“高綠猶墨”，很適合王維山水詩的實際。雖然王維亦有不少色彩明麗的詩，然而仍不影響對其基本色調(diào)的結(jié)論，而且，再鮮艷的色彩，王維總力求給予淡化，例如：“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃?！薄遁y川別業(yè)》紅得欲燃燒起來，可是在雨水的作用下，沖淡了。再如：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉(zhuǎn)黃鸝?！薄斗e雨輞川莊作》幾只黃中帶紅的黃鸝，一行乳白的白鷺，也只作為點綴，嵌在夏木的濃青，水田的淡白的背景上，仍然是一派生機勃勃，空靈素樸，積雨淋漓的境界，使人心中清爽，領(lǐng)略到一種寧靜、清雅的美。
王維在他的《山水訣》中云：“夫畫道之中，水墨最為上。”在這里，他把繪畫中的水墨畫，視為最高的境界，把他的詩意，孕含在水墨山水畫中。他所創(chuàng)造的水墨畫法，不施色彩，專用墨的濃淡渲染而成，不僅清幽淡遠，而且適合于表現(xiàn)山川煙云的神韻，當然使畫面詩意盎然。如王維傳世的兩幅雪景《江山霽雪圖》、《雪溪圖》淡泊寒蕭，韻味幽深，詩意很濃。崇尚精妙幽深，清淡雋永的水墨畫，高倡水墨的旗幟，對生活在盛唐畫風絢麗，佛畫盛行的時代的王維來說，可以從兩個方面理解，一方面從歷史高度來說，中國繪畫經(jīng)歷了原始的素樸，爾后演變?yōu)榍貪h至唐初絢爛明麗的畫風，唐李思訓的青綠山水畫是這方面的成熟者，到了王維始創(chuàng)潑墨山水，中國畫由絢麗畫風向素樸畫風的轉(zhuǎn)變，這分明有返古歸真的意味，標志著畫家們對“素以為絢兮?！边@一古老而新穎的美學觀點的重新理解，對素樸、自然的美認識加深。畫家們認識到水墨畫固有的素淡、清雋的神韻，也愛追求這種韻味，以致水墨畫成為中國畫系中一個放出奇光異彩的奇芭。水墨畫至宋元進入成熟，涌現(xiàn)黃公望、王蒙、倪云林等大家，而且素淡的美與自然的距離拉大，是更富有藝術(shù)性的原因，丹納說過：“一座雕象通常只有一個顏色，或是青銅的顏色，或是云石的顏色，雕像的眼睛沒有珠，但正是色調(diào)的單純和外表淡薄構(gòu)成雕像的美?！薄端囆g(shù)哲學》（傅雷譯）西方理論家認為單色的雕塑更富于美，與中國水墨畫一樣有相通之處，正象我們欣賞斷臂的維納斯，就象沉醉于白色的夢境里，感到美和愛的蘊藉一樣，當我們欣賞古代的水墨畫，同樣會沉入如夢似幻的境界里，領(lǐng)略清淡、悠遠、幽雅的神韻?？梢娡蹙S宗尚水墨畫風，以素淡為宗，反映了歷史的必然；但另一方面，又與王維所處的時代，個人的思想氣質(zhì)，生活經(jīng)歷，審美趣味，藝術(shù)修養(yǎng)，以及這些因素形成的心境相聯(lián)系的。生在盛唐的王維，目睹著唐大帝國走向繁榮的頂峰，及由盛而衰的現(xiàn)實。盛唐的雕塑、佛畫、劍術(shù)、園林、宮殿的興起，都給王維直接的精神養(yǎng)料，他后期的山水詩，或多或少是吸收這些養(yǎng)料的結(jié)晶，而且，身兼畫家的王維，具有吸收這方面養(yǎng)料的天賦。唐以前的晉代風流，尤其是山水詩畫，也不同程度地影響了他，但是，政治上的失意，及安史之亂之后黑暗、戰(zhàn)亂的現(xiàn)實，使他開始消沉避世，熱情與銳氣消逝了，也使他更加信仰老莊思想。莊子認為一切客觀存在不過是夢幻，對現(xiàn)實、對人生抱有一種懷疑的態(tài)度，企圖從精神上擺脫現(xiàn)實世界的矛盾。他認為人是“真君”，是“生之主”，只要在精神上超脫，便能在任何境遇中自得其樂。因此，唐后期王維心境冷寂，落寞，使他尋求這種與心境相符合的境界，安慰自己失意的靈魂，尋求解脫。
自然界的顏色原本無所謂有情，可是在生活中，人們根據(jù)色彩的不同特點，給予不同的色彩以不同的含義 ，如紅色象征著激情、火熱；黃色象征著堂皇富麗；藍色象征著平靜、深邃；詩人畫家往往取與自己心境相符合的顏色，作為自己詩畫中色彩的基調(diào)。岑參的熱情、向上使得其詩中的雪景那么瑰奇、艷麗、火熱，充滿鎮(zhèn)守邊疆壯士的豪氣，如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開?！L掣紅旗凍不翻?！倍蹙S后期的心境冷寂、落寞，使其筆下的雪景蕭寒、凄冷“積雪凝蒼翠”，一冷一熱兩相對照，可見詩人心境與色彩的關(guān)系。王維在畫中以水墨為上，在詩中宗尚素淡，合符心境而已。在王維看來，自然盡管那么絢爛多姿，色彩繽紛，但是在藝術(shù)的求索上，要求更加遠離自然，超脫現(xiàn)實，向內(nèi)心世界發(fā)展，向清淡素雅的藝術(shù)境界探求。他點染淡墨青山，并自我陶醉在精妙無比，若隱若現(xiàn)，若有若無的水墨韻味、境界中，尋找慰藉失意心靈的靈藥。他希望在那種境界中怡然自得，悠哉悠哉，同樣地詩人也更醉心于在山林中吟詩作賦時，用他的言詞，構(gòu)成一個個淡遠的境界，然后沉湎于山林境界之外的另一我的境界，山水詩中的境界，是一個個具有濃郁水墨韻味的境界，素淡，清新，與他閑適、孤寂的心境和諧地融合在一起。與個人的因素相聯(lián)系，還得提一提王維愛表現(xiàn)雪景，（無論詩畫）王維的畫傳世極少，卻留下兩幅雪景圖。元湯垕說王維“喜作雪景、劍閣、棧道、縲網(wǎng)、曉行、捕魚、雪渡、林墟等?！毖┚傲性谑孜?，后面還有個雪渡，恐怕是最主要最喜愛的表現(xiàn)對象，王維何以如此呢？我認為，是與王維的心境，審美趣味相聯(lián)系的。一場大雪下來，把天地四方紛繁雜亂的景象覆蓋住了，天然地塑造成一個淡遠、素白的境界，或者更明確地說，天地成為一個天然的水墨山水境界，這對于心離塵世，喜好靜寂、素雅的王維，何嘗不心景相印。宗白華在其《美學散步》中云：“只有大雪之后，崖石輪廓林木枝干才能顯出它的各自的奕奕的精神性格，恍如鋪上墊了一層空白紙，使萬物的嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態(tài)。所以中國畫家愛寫雪景（王維），這里是天開圖畫?！保ǖ诹彭摚┨扉_圖畫固然吸引王維，但是這天開圖畫中的趕超曠、寧靜、幽遠，正好與王維的心境融為一體，正因為王維愛素淡的如水墨畫中的境界，在其詩中，同樣染上這樣的色彩。
最后把以上論述歸結(jié)為點：水墨祖師的藝術(shù)意志，獨特的審美趣味，使其山水詩的境界是水墨山水的境界：素淡、空靈、清遙、自然，深得水墨畫中的韻味、風姿、色調(diào)的美，象“山色有無中”，這種美有時更加飄忽不定，煙云飛動，如夢似幻，恍如瀟湘云煙一般微妙的，流動迥轉(zhuǎn)的畫境美。
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