中國(guó)是發(fā)現(xiàn)最早出土蠟染作品的國(guó)家。戰(zhàn)國(guó)至西漢（公元前475年—前8年），是現(xiàn)在可見到最早有關(guān)蠟染的記錄。最有代表性的實(shí)物佐證是新疆博物館所藏的東漢時(shí)期的棉布蠟染。
蠟染，是我國(guó)民間傳統(tǒng)印染工藝—藍(lán)染的一種。其原理是用蠟密封住織物纖維，不使染液浸入而形成花紋。在布浸染的過(guò)程中，蠟自然龜裂，會(huì)形成自然“冰紋”。談到蠟染，不能不談起苗族。
早在秦漢時(shí)代，苗族人民就已掌握了蠟染技術(shù)，宋代達(dá)到鼎盛。苗族姑娘自幼便學(xué)習(xí)蠟染，并將自己眼中的世界，加以色彩、想象，創(chuàng)造出一個(gè)奇妙、夢(mèng)幻的神話世界。蠟染，是苗族姑娘們的語(yǔ)言，也是她們的文字。
大概每年11月左右的這個(gè)時(shí)候，霜降和立冬之間，苗族姑娘們會(huì)去山里采集藍(lán)草。藍(lán)草在染缸經(jīng)過(guò)3-4天的浸泡，原來(lái)的清水變成藍(lán)綠色，藍(lán)草的魔法生效了。智慧的苗族姑娘在藍(lán)靛水加入生石灰，通過(guò)控制石灰的比例，調(diào)節(jié)色彩。
難以猜測(cè)，生石灰與藍(lán)靛的相遇是出于怎樣的一種偶然。但在無(wú)數(shù)的偶然中，我們生活的世界成為了現(xiàn)在的樣子。世界經(jīng)由蠟染的裝扮，多了一抹天空，一汪海洋。
蠟染，亦是藝術(shù)家與世界相連的介質(zhì)。這個(gè)介質(zhì)會(huì)發(fā)出自己的叮咚聲，聞聲而來(lái)的人們給它新的音符，然后傳到了很遠(yuǎn)的地方。
蠟染，在機(jī)械化生產(chǎn)的今天，仍保存著自己的原生力量，以全新的姿態(tài)融入當(dāng)代，成為極具生命力的一項(xiàng)藝術(shù)。
周朝《考工記》專著中曾說(shuō)過(guò)，“天有時(shí)，地有氣、材有美、工有巧，合此四者，然后可以為良?！币患炄究椢铮杞臼啻?，歷經(jīng)上百道工序，最終才成為可與大自然媲美的良品。
2020年，“有印良品”登上了國(guó)際舞臺(tái)。
在2020年秋冬倫敦時(shí)裝周，來(lái)自貴州丹寨的苗族蠟染服飾設(shè)計(jì)系列：錦繡華服、大禮服、小禮服、現(xiàn)代風(fēng)、旗袍共計(jì)5個(gè)設(shè)計(jì)系列登臺(tái)亮相，帶來(lái)全場(chǎng)的驚嘆。
如青花白瓷中藍(lán)與白的浸透、交融，苗族蠟染服飾予舞臺(tái)一種靜默、溫潤(rùn)之感。透過(guò)它飄逸的裙擺，仿佛觸到了它的細(xì)節(jié)與考究，它的歷史與命脈。優(yōu)質(zhì)的民族工藝好似一本厚重的字典，它屹立于歷史的長(zhǎng)河中，我們無(wú)論翻與不翻，它就在那暗自燦爛。
這不是蠟染第一次登上世界舞臺(tái)，早在20世紀(jì)90年代時(shí)期，世界已經(jīng)形成“蠟染熱”。借由蠟的可塑性與延展性，它與多種材料、多種元素結(jié)合，漸漸在發(fā)展與交流中，成為具有各國(guó)本土特色的織物。
蠟染，也讓新加坡航空空姐成為航空業(yè)辨識(shí)度最高的形象之一。紗籠裙，由大名鼎鼎的法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師Pierre·Balmain一手設(shè)計(jì)，采用精美的蠟染布料，圖案以金彩絲線繡制。
這套航空制服的背景顏色幾經(jīng)變換，但蠟染元素則沿用至今。蠟染的美，有一種游離于時(shí)間之外的恒久，無(wú)需過(guò)多著墨，它早已在我們記憶深處。
蠟染在時(shí)裝領(lǐng)域，同樣發(fā)揮著自己的韻味。國(guó)際品牌如DIOR、LV、MK、RobertoCavalli等，他們的設(shè)計(jì)師發(fā)現(xiàn)在不同質(zhì)地的織物上，蠟染有著截然不同的表現(xiàn)力與張力。蠟染技術(shù)，給時(shí)裝更多的自由與呼吸。虛掩的世界大門正緩緩拉開，等待蠟染的更多表達(dá)。
蠟染技藝不僅在服裝領(lǐng)域有了新的生命寬度，在藝術(shù)領(lǐng)域更有了其生命厚度。蠟染與藝術(shù)的結(jié)合，使藝術(shù)有了更多元的展現(xiàn)方式與表達(dá)內(nèi)涵。
“在目前很多國(guó)際性的展覽中，一方面已經(jīng)將蠟染作為現(xiàn)代藝術(shù)、纖維藝術(shù)的重要組成部分，把蠟染技法視為現(xiàn)代繪畫的一種表現(xiàn)形式，作為展現(xiàn)藝術(shù)家特殊藝術(shù)語(yǔ)言的一種媒介，甚至在一部分蠟染藝術(shù)家的觀念中‘蠟染’已經(jīng)轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)代意義的‘蠟防繪畫’?！?/p>
蠟染在中國(guó)的發(fā)展有著自己的浮沉。
20世紀(jì)70年代末，隨著我國(guó)改革開放，傳統(tǒng)的蠟染織品被商業(yè)化大潮淘汰。由于中國(guó)傳統(tǒng)蠟染藝術(shù)有脫色嚴(yán)重、色彩單調(diào)的缺陷，傳統(tǒng)蠟染織品開始被針織品取代。進(jìn)而影響到我國(guó)的蠟染藝術(shù)創(chuàng)作，中國(guó)蠟染藝術(shù)一度陷入了舉步維艱的狀況。
面對(duì)這種局面，有一位藝術(shù)家率先走了改良之路。他就是被稱為“中國(guó)蠟染之父”的劉子龍。
在媒介材質(zhì)上，劉子龍先生通過(guò)將傳統(tǒng)蠟染技法運(yùn)用到棉麻和陶瓷、皮革等不同介質(zhì)上；在藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言上，他將抽象主義、野獸派等西方繪畫語(yǔ)言融入中國(guó)蠟染。多色調(diào)的、具有現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)手法的“子龍蠟染”誕生了。在1984年中國(guó)美術(shù)館舉辦的“劉子龍蠟染藝術(shù)展”中，彩色蠟染在國(guó)內(nèi)外引起廣泛關(guān)注。
藝術(shù)創(chuàng)作是精神文明與思想情感碰撞的結(jié)晶，也是文化底蘊(yùn)修養(yǎng)之事，更是一個(gè)人的生命品格表現(xiàn)。在他的作品中，蠟染被賦予了更多想象的空間，在一次次關(guān)于色彩、形態(tài)的上下求索中，蠟染有了二次孕育。
南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院教授龔建培則運(yùn)用蠟染，給予自己的藝術(shù)語(yǔ)言更多表現(xiàn)力量。他將蠟染的載體由傳統(tǒng)的絲綢、棉布變成了紙本的手工宣紙，創(chuàng)作出了一批在色彩與形式感上獨(dú)具匠心的新作品。在2017年5月份在德國(guó)柏林中國(guó)文化中心展出的《詩(shī)意的律動(dòng)——龔建培蠟染藝術(shù)作品展》中，他的作品驚艷了世界。藝術(shù)源于一次偶然，更源于對(duì)偶然的不斷求真。
芥子園的花卉造型與蠟染在他的加持下煥發(fā)著奇妙的光暈，層層渲染、不斷變化，大自然的生物在他的作品中仿佛重新被點(diǎn)亮了。典雅、靜默、無(wú)言，時(shí)光流動(dòng)，歲月無(wú)聲。世界再大，不過(guò)就在面前的那幅畫里。
在國(guó)際舞臺(tái)，亦有無(wú)數(shù)的藝術(shù)家將蠟染與自己的作品結(jié)合。
如德國(guó)當(dāng)代蠟染藝術(shù)畫家BlankJoachim，他摒棄原有的寫實(shí)繪畫，用大自然中的木頭、石頭、樹皮結(jié)構(gòu)等紋理來(lái)展現(xiàn)另一種拓印方法結(jié)合繪畫技巧的表現(xiàn)作品。在蠟染藝?yán)L畫輪廓線上，除了肌理，他也應(yīng)用明暗的造型手法，線條流暢優(yōu)美的突出造型來(lái)表達(dá)他抽象繪畫的意義內(nèi)容。
在他的畫里，仿佛涌動(dòng)著深海的光。那束光，借著蠟染的陰影從畫中透出，點(diǎn)亮你我。
蠟染，重新被世界點(diǎn)亮，關(guān)乎藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師對(duì)美的追隨與發(fā)揚(yáng)，更關(guān)乎蠟染那神秘的，足以將世界相連的生命力。
苗族有個(gè)傳統(tǒng)，當(dāng)苗族蠟染女性知道自己蠟染的衣服要被買走時(shí)，她們會(huì)輕輕地撕下衣邊內(nèi)擺一塊布角，揣進(jìn)懷里。對(duì)于她們來(lái)說(shuō)，蠟染不僅是代代相傳的手藝，更是相伴一生的禮物。因?yàn)檫@份融合了時(shí)間、空間及溫度的禮物，能讓她們更好地洞察世界，很純粹地理解世界，用無(wú)邪溫柔的目光與世界相遇。
蠟染，也許是她們那不被常人看見的第三只眼。
蠟染在“從實(shí)用到藝術(shù)，從藝術(shù)再回到實(shí)用”的過(guò)程中，冥冥之中，打開了一扇通往世界的大門。
如今蠟染的光芒，不僅照亮了苗族姑娘們的世界，更照亮了地球的夜空。這塊飽滿著時(shí)間與愛意的“布角”正以全新的方式漸漸走入我們的生活空間。
