中央芭蕾舞團古典作品代表作：《天鵝湖》《吉賽爾》《希爾薇婭》等。
《吉賽爾》
古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。
它給人的基本印象是:女舞者穿著有裙子的舞衣。 一般都采用童話傳說或神話等的故事題材為情節(jié)。
音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區(qū)分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。后者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙,稱為classical tutu,舞鞋質(zhì)地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu,舞鞋為硬式,便于舞者跐立。
除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞?？煳柙杏谝獯罄?最大特色是跳躍與旋轉(zhuǎn),專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育于法國,是法國舞蹈的最大特征,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。
在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現(xiàn)男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對于女舞者來說,無非是一個呈現(xiàn)其舞藝與優(yōu)美曲線的大好機會,而此時表現(xiàn)身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調(diào)的程度,來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質(zhì)。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
在從整體看待古典芭蕾的時候，著重突出一下其中的浪漫主義芭蕾。
18、19世紀之交,在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮,就是浪漫主義運動,芭蕾是當時浪漫主義的一部分。浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意,能夠更直接、更深刻地調(diào)動觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃
地發(fā)展,很大程度上歸功于舞蹈技術,特別是取決于女演員能立起腳尖了。
據(jù)舞蹈史專家們考證,在芭蕾史上,女演員穿腳尖鞋最早產(chǎn)生于1822到1825年。意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是第一個運用腳尖舞聞名世界的芭蕾大師?，旣?#183;塔里奧尼的從事芭蕾舞的父親,根據(jù)她的體形和能力,為她編排了一個舞劇,這個舞劇我們芭蕾舞團曾經(jīng)上演過,叫《仙女》,這是兩幕的一個舞劇。塔里奧尼在這個舞劇中,運用了腳尖舞成功地塑造了好像飛起來的仙女的形象。后來的人爭相效仿,腳尖舞從此成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。
同時被稱譽的還有塔里奧尼的舞裙。這是條充滿浪漫主義風格的舞裙,外邊是用綢子,里面是用很多層薄紗做成的,它的樣子像一口吊鐘。這種質(zhì)地使得她跳起舞來顯得非常的柔軟,特別飄逸,整個服裝的上身是要顯露她的細腰,緊身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而寬,露出了她的兩臂,裙子長過膝蓋,但要露小腿。除了胸前佩戴著一朵小花外,衣服上沒有過多的裝飾,后背裝點著用糠的白紗做的兩個小翅膀。這些舞蹈服沿用至今,它象征著一個飛翔的仙女,成為浪漫主義芭蕾的象征。歐洲人把這類作品,通通稱為mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一種特殊風格的舞蹈。
在同一個時期,另一個代表作就是《吉賽爾》。很多人以為《吉賽爾》是吉普賽的故事。實際上它是18世紀浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用。該劇的第一幕表現(xiàn)的是吉賽爾發(fā)瘋的過程,第二幕是表現(xiàn)維麗斯女鬼的舞蹈,分別是當時的情節(jié)芭蕾和交響芭蕾的交融?！都悹枴分杏幸粋€動作,手交叉在胸前,據(jù)洛普霍夫分析,這個舞姿來自古老的異教葬禮。當時,人們把死者的雙手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家們就把這樣的一個姿勢,很容易地安排在一個幽靈的身上了。所以,在后來的芭蕾啞劇動作里面,這就表示一個死者的樣子。
天鵝湖
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