淺論莫扎特音樂創(chuàng)作中的美學(xué)思想
現(xiàn)代社會(huì)幾乎沒有人會(huì)對(duì)莫扎特這個(gè)名字感到陌生，這位一生歷經(jīng)坎坷的作曲家怎么也不會(huì)想到他的音樂在他逝世兩百多年后的今天會(huì)得到全世界人民如此熱烈的歡迎，甚至產(chǎn)生了一連串的“莫扎特效應(yīng)”。如今，莫扎特音樂似乎成為了明朗、熱情、歡快、樂觀風(fēng)格的代名詞，提起他的音樂，總會(huì)與無憂無慮，輕松自在的宮廷貴族生活相聯(lián)系，而這恰與他現(xiàn)實(shí)中貧困潦倒，磨難重重的生活完全背道而馳。很難想象在如此艱苦的生活環(huán)境下莫扎特是怎樣創(chuàng)作出那些洋溢著熱情與青春的作品的，例如《土耳其進(jìn)行曲》，《費(fèi)加羅的婚禮》，等等?，F(xiàn)實(shí)與理想的矛盾是如何形成的呢？本文將從莫扎特音樂創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域?qū)ζ涿缹W(xué)思想進(jìn)行分析和總結(jié)。
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一、莫扎特性格的時(shí)代性
18世紀(jì)下半葉的歐洲社會(huì)，文學(xué)藝術(shù)受到啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮的深刻影響。這種影響表現(xiàn)在莫扎特身上即對(duì)新人生的炙熱追求以及對(duì)自己所處環(huán)境的厭惡，對(duì)個(gè)人才華無法施展而感到苦悶。因此，他更為強(qiáng)烈地渴望自由和獨(dú)立。當(dāng)時(shí)古典主義時(shí)期音樂家的地位還沒有得到社會(huì)的普遍重視和尊重，它們只是附屬于宮廷和貴族，為了生計(jì)而創(chuàng)作。所以莫扎特早期和中期的作品中充滿了歡快明朗的宮廷游戲趣味。1781年，在他桀驁不馴個(gè)性的驅(qū)使下，他與貴族決裂，成為自由音樂家，在維也納定居的十年是他創(chuàng)作中最輝煌的十年。當(dāng)時(shí)他的生活依然十分貧困，由于理想和現(xiàn)實(shí)的不協(xié)調(diào)，莫扎特的音樂也帶有某種“心里傾訴“的性質(zhì)，更促成了他晚期作品中的悲劇性因素。他通過晚期的一些作品反映出“要取得自由和歡樂必須經(jīng)歷艱難”這樣一種理性認(rèn)識(shí)。但是他還不能像貝多芬那樣把兩種對(duì)立的因素辯證地統(tǒng)一起來。
莫扎特晚期的音樂在明朗樂觀的外表中滲透著深沉憂郁的內(nèi)在氣質(zhì)?！顿M(fèi)加羅的婚禮》曾被評(píng)論家稱為是“含著眼淚的喜劇”。他的許多音樂作品都具有兩種截然不同的音樂風(fēng)格共存的矛盾。我們應(yīng)該如何理解呢？這還得從音樂家本人談起?？?巴特說：“莫扎特的音樂來自這樣一個(gè)高的層面，同時(shí)觀察到了此在的右側(cè)與左側(cè)，即歡樂與悲痛，惡與善，生與死的現(xiàn)實(shí)及其局限，而音樂永遠(yuǎn)處于左側(cè)向右側(cè)的轉(zhuǎn)化之中。即處在從悲向歡，從惡向善，從死向生的轉(zhuǎn)化之中而從不會(huì)逆向轉(zhuǎn)化?！薄１疚淖髡哒J(rèn)為，這即是他的音樂為何兼具雙重性格，但表現(xiàn)形式停留在“優(yōu)美”風(fēng)格上的主要原因吧。莫扎特的音樂是純粹音樂性的，不宣講學(xué)說，不表現(xiàn)自我，也并不強(qiáng)加給聽眾什么，充分讓聽者感受到想象力的自由，這與中國傳統(tǒng)美學(xué)所推崇的“無我之境”有相似之處。但仔細(xì)品味其音樂，又似乎能聽出那個(gè)時(shí)代背景包括莫扎特個(gè)人性格和生活的影響。音樂中潛藏的淡淡的哀痛和無奈在看似明朗歡快的流動(dòng)旋律中若隱若現(xiàn)并與其融為一體，也許這才是莫扎特音樂的真正魅力所在 。
二、莫扎特音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想
1、宗教音樂――神圣性與人性的結(jié)合
莫扎特是一位天主教徒，他的宗教音樂作品《加冕彌撒》，《c小調(diào)彌撒》以及未完成的《安魂彌撒》都是通過傳統(tǒng)體裁形式來表達(dá)作曲家個(gè)性化宗教體驗(yàn)和情感的杰作。彌撒曲是在基督教禮拜儀式中所用的音樂，以禮儀禱詞的語詞為基礎(chǔ)。在《安魂彌撒》中，莫扎特的音樂具有更多世俗化和人道主義傾向，雖然在織體和結(jié)構(gòu)上依然沿用復(fù)調(diào)對(duì)位手法和普通彌撒曲的常規(guī)段落，但樂曲在六，七，八這三個(gè)樂章里顯示出強(qiáng)烈的戲劇性特征，形成整首作品的悲劇性高潮。這部作品的基本風(fēng)格是悲劇性且抒情的，但其中也有許多非常明朗且光輝燦爛的篇頁，從作品中可以感受到作者是那樣地向往光明和幸福。反映出現(xiàn)實(shí)社會(huì)矛盾下作者悲痛的生活感受以及對(duì)理想的希望和追求?！栋不陱浫觥分兄亩刭x格曲“上帝憐憫”是對(duì)信仰，正義，道德的頌揚(yáng)。這些樂曲突出了人的尊嚴(yán)這個(gè)在莫扎特作品中占有重要的地位的主題。他的宗教音樂與蒙特?威爾第，亨得爾等人的作品相比，少了許多宗教和神學(xué)的意味，具有更多人性的力量，凸顯了啟蒙主義時(shí)代的共同特征。
2、歌劇――詩歌服從音樂
莫扎特強(qiáng)調(diào)一種更加國際化的歌劇形式，嘗試寫出德奧并存的歌劇。意大利歌劇是主調(diào)和聲風(fēng)格，更注重聲樂，而德國的歌劇是復(fù)調(diào)風(fēng)格，更重視器樂，莫扎特將這兩種風(fēng)格結(jié)合起來?！短畦贰ⅰ杜诵摹?、《費(fèi)加羅的婚禮》的體裁形式是意大利正歌劇和喜歌劇，但音調(diào)卻是德奧的，體現(xiàn)了一種世界性音樂的高度融合。莫扎特的歌劇和意大利歌劇相比，有自己依托于深厚德國古典文化的特色和民族氣質(zhì)，從而增強(qiáng)了他歌劇音樂的藝術(shù)感染力。錢仁康先生在《從莫扎特的家書看他的性格》一文中寫到：“他的喜劇杰作《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》都是意大利歌劇，都由意大利人編劇，用意大利語演唱，甚至主要演員也是意大利人，但音樂無疑是德國的，常常和德國民間音樂保持著親密的血緣關(guān)系。”
“詩歌必須無條件地成為音樂的順從女兒?！边@一美學(xué)觀點(diǎn)與斯卡拉蒂的美學(xué)理念接近，而與格魯克正歌劇改革的原則相異，格魯克認(rèn)為歌劇中音樂必須服從于戲劇。這兩個(gè)觀點(diǎn)構(gòu)成了歌劇美學(xué)領(lǐng)域的兩大分支。在莫扎特成就最高的三部歌劇中，他成功地運(yùn)用了戲劇性的重唱來展開情節(jié)以及造成某種戲劇性沖突的高潮，用音樂來塑造形象和反映角色內(nèi)心活動(dòng)。正因?yàn)槟貙?duì)音樂的重視，他在對(duì)待歌劇創(chuàng)作中主題材料的發(fā)展、調(diào)性的布局以及戲劇結(jié)構(gòu)的發(fā)展邏輯方面貫穿了交響樂的發(fā)展原則。在《費(fèi)加羅的婚禮》中，音樂居于首要的地位，音樂語言出現(xiàn)了一些新的特征，音樂表達(dá)更加世俗化，個(gè)性化，每個(gè)人物都有其獨(dú)特的豐富多彩的音樂刻畫。費(fèi)加羅的機(jī)智，快活；蘇珊娜的聰慧，靈巧以及管弦樂應(yīng)用的變化都顯示出音樂內(nèi)在的生命激情與活力。在歌劇《唐璜》中，為了刻畫唐璜的精力充沛，在“讓大家痛飲”這首詠嘆調(diào)中，音樂以羈絆的速度和號(hào)角似的音調(diào)加以發(fā)揮，音樂的重要性在此完美彰顯?！ ?/span>
3、交響樂 ――對(duì)戲劇性的探索
莫扎特最后三部交響樂作品體現(xiàn)了他的交響音樂的主要特征《E大調(diào)第三十九交響樂》是一首詩意的充滿著典型莫扎特式旋律美的交響樂舞曲，同時(shí)具有世俗和抒情的成分?！秅小調(diào)第四十交響樂》是一部用交響樂演奏的具有令人激動(dòng)情節(jié)的戲劇。作品一開始，主部主題就把人帶進(jìn)了一個(gè)激動(dòng)人心的戲劇場(chǎng)面，前八后十六音符緊湊的節(jié)奏型極富有動(dòng)力性，扣人心弦。為了強(qiáng)調(diào)這種戲劇性的氣氛，他把第一樂章的慢板引子取消了，以奏鳴曲式來處理第二和第四樂章的結(jié)構(gòu),并且還大膽的運(yùn)用了和聲連接和調(diào)性布局，造成強(qiáng)烈的戲劇性高潮，例如第一樂章的展開部和整個(gè)第四樂章的音樂。在他的《朱庇特交響曲》中體現(xiàn)出日后貝多芬作品特有的宏偉的英雄性和史詩性風(fēng)格。在這部交響曲中莫扎特強(qiáng)調(diào)了復(fù)調(diào)對(duì)位手法以及對(duì)豐富新穎的和聲效果進(jìn)行了大膽探索。從這部交響樂中已經(jīng)可以看到作品內(nèi)容和形式的統(tǒng)一性和完整性了，看到作者已經(jīng)開始注重加強(qiáng)作品各樂章在形象發(fā)展和性格上的內(nèi)在聯(lián)系。這些特點(diǎn)預(yù)示了貝多芬交響曲中戲劇性，英雄性的來臨?！ ?/span>
4、協(xié)奏曲――對(duì)抗與平衡
莫扎特確立了快-慢-快三個(gè)樂章的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)。第一樂章，奏鳴曲式{一般有兩個(gè)呈示部}，富于戲劇性和抒情性，是略帶改變的協(xié)奏――全奏主題反復(fù)形式。第一個(gè)快板樂章的曲式包含三個(gè)主要樂段，由獨(dú)奏家演奏，前后圍以四個(gè)主奏樂段，由樂隊(duì)演奏，作為全奏主題的反復(fù)段。第二樂章是慢板歌唱性的，結(jié)構(gòu)常用三段體，變奏曲或沒有展開部的奏鳴曲式，類似詠嘆調(diào)。第三樂章采用舞曲或是通俗性質(zhì)的樂曲，回旋曲式表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)俗。在他的協(xié)奏曲中，獨(dú)奏與樂隊(duì)居于平等的地位，形式寬廣，規(guī)模宏大，常常是多主題的，同時(shí)帶有戲劇性的對(duì)比。另外，附有技巧的華彩樂段，雙呈示部都是他為協(xié)奏曲這種體裁確定的固定的結(jié)構(gòu)原則。協(xié)奏部和獨(dú)奏樂器既有對(duì)比又有重復(fù)和烘托，大大豐富了協(xié)奏曲這種音樂體裁。例如，在A大調(diào)協(xié)奏曲作品K488的快板樂章中，樂隊(duì)演奏的開始66小節(jié)包含奏鳴曲式呈示部和巴洛克協(xié)奏曲的全奏主題反復(fù)的因素，有交響曲呈示部的主題多樣性和管弦樂色彩。樂曲不象這類樂章中慣常的做法那樣展開，而在呈示部后面接上鋼琴和管樂器的新材料對(duì)話，弦樂則起“全奏協(xié)奏部”的作用。如此精致的結(jié)構(gòu)布局反映了莫扎特對(duì)音樂作品形式結(jié)構(gòu)的高度控制力?！ ?/span>
三、高度平衡的形式美與情感美
眾所周知，維也納古典樂派創(chuàng)造出了音樂形式與人類理性完美統(tǒng)一的音樂作品，取得了內(nèi)容和形式的高度平衡。莫扎特的音樂成就在音樂史上有著舉足輕重的地位，在海頓音樂成就的基礎(chǔ)上，他進(jìn)一步為歐洲幾種主要音樂體裁確立了經(jīng)典的結(jié)構(gòu)原則，進(jìn)一步奠定了主調(diào)思維在這些體裁中的主導(dǎo)地位，強(qiáng)化和完善了大小調(diào)功能體系上的和聲系統(tǒng)，確立了平衡勻稱，對(duì)比統(tǒng)一，主輔結(jié)合的美學(xué)原則，形成了動(dòng)機(jī)展開，主題變化發(fā)展等邏輯思維模式，對(duì)音樂的形式發(fā)展和完善方面做出了巨大的貢獻(xiàn)。同時(shí)，莫扎特音樂中所洋溢的對(duì)人性的標(biāo)榜和頌揚(yáng)，對(duì)新興市民階級(jí)人性價(jià)值的肯定，對(duì)大自然和人類生活的贊美，對(duì)世間美好事物和人與人之間真摯感情的愛戀，都能證明他的音樂是屬于情感論音樂美學(xué)的范疇。如歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中，莫扎特用音樂主題成功地塑造出費(fèi)加羅這樣一位機(jī)智，大膽，幽默，并敢于在貴族老爺面前維護(hù)尊嚴(yán)的下層人物的形象，以喜劇形式揭露了貴族的虛偽，充分體現(xiàn)了音樂家本人對(duì)封建等級(jí)觀念所持有的輕蔑態(tài)度以及對(duì)人性的深刻理解。但是莫扎特在他的音樂作品中表現(xiàn)出的情感是有控制的、適度的情感，代表了某一階層人民不變的情感。相比浪漫主義時(shí)期直白強(qiáng)烈的情感表達(dá)來說，莫扎特的情感表達(dá)是含蓄的，隱蔽的。這種含蓄的情感內(nèi)容與完美規(guī)范的音樂形式之間具有高度的平衡之美。在完美形式的背后，真實(shí)情感的涌流使莫扎特的音樂始終充滿了無可抵擋的魅力。
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