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伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）是純影派攝影風(fēng)格中當(dāng)之無愧的代表。75年的拍攝生涯，使她的藝術(shù)造詣如火純青，她的許多作品已經(jīng)成為攝影藝術(shù)的范本。

坎寧安曾師從美國攝影大師愛德華·寇蒂茲，在德國留學(xué)期間又為奧古斯特·桑德做過助手。完整而系統(tǒng)的專業(yè)理論學(xué)習(xí)與豐富的藝術(shù)實(shí)踐，鑄就了她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影態(tài)度和深厚的藝術(shù)功底。師承兩位泰斗級人像攝影大師，坎寧安在人像攝影方面也頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并影響了整個(gè)世界攝影的發(fā)展。

1920年至1940年，是坎寧安藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，大部分高品質(zhì)的代表作品都創(chuàng)作于這一時(shí)期，特別是她的花卉攝影。她用精妙絕倫的光影變化來表達(dá)花卉細(xì)膩的質(zhì)感，傳達(dá)著每一朵花卉截然不同的性格和品質(zhì)?？矊幇苍f過：“如果一張肖像真的很好，它永遠(yuǎn)都是好的。”的確，她做到了。

黛安·阿勃斯（Diane Arbus），美國女?dāng)z影師，出生于一個(gè)富裕的猶太家庭，名聲鼎盛時(shí)期時(shí)期突然自殺的她是攝影史上最著名，也最富爭議的攝影師之一。1960年前后，Diane開始關(guān)注社會(huì)邊緣人群。她常與陌生人交流，甚至跟他們回家，拍下他們的紋身、傷疤和秘密。

1967年，阿勃斯入選紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）攝影展New Documents。這次展覽后，阿勃斯在獲得關(guān)注的同時(shí)也承受了巨大的輿論壓力。1972年，她去世后出版的攝影集Diane Arbus: An Aperture Monograph是攝影史上最為暢銷的著作之一，直至今天仍在不斷重印。

多羅西婭·蘭格（Dorothea Lange），是20世紀(jì)美國杰出的紀(jì)實(shí)攝影師，代表作有《移居的母親》《等待救濟(jì)的人》等。蘭格出生于美國新澤西州，因童年患小兒麻痹癥而終生殘疾。

20歲時(shí)，一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，她認(rèn)識了人像攝影家諾德·金瑟。金瑟被蘭格的真誠所感動(dòng)，答應(yīng)教她學(xué)習(xí)攝影，并送給她一臺照相機(jī)，這是蘭格一生中的第一臺相機(jī)。1919年，蘭格建立了自己的攝影工作室。1935年，她成為農(nóng)業(yè)安全局的一名攝影師。

蘭格以其反映美國大蕭條時(shí)期的紀(jì)實(shí)作品為人所知。從她的作品中，人們可以感受到強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。有評論家寫道：“蘭格以其富有創(chuàng)造的影像，反映了受辱和受壓狀態(tài)下的人物形象。”

貝倫尼斯·阿博特 （Berenice Abbott），美國攝影師，因拍攝20世紀(jì)30年代黑白紐約街頭影像而為人所知。阿博特出生于俄亥俄州，于1923年開始拍攝。1923年到1925年間，她在巴黎擔(dān)任攝影師曼·雷的助手，這期間她為許多20世紀(jì)20年代較著名的文學(xué)家和藝術(shù)家拍攝人物肖像。

1925，她發(fā)現(xiàn)了尤金·阿杰的攝影作品，并幫助他在國際影像領(lǐng)域獲得認(rèn)同。不幸的是，在阿杰出名后很久，阿博特的攝影作品才受到大眾的承認(rèn)。

1929年，阿博特開始用大畫幅相機(jī)紀(jì)錄紐約，并于1939年出版了《改變紐約》（Changing New York）一書。

莎莉·曼恩（Sally Mann）是當(dāng)代最炙手可熱的攝影師之一。自從她于1992年春天在紐約虎克．夫律德門藝?yán)日钩隽艘砸蛔佣疄榕臄z對象的照片，并出版攝影集《親密家庭》后，便成為了關(guān)注和爭議的焦點(diǎn)。曼恩以優(yōu)秀的攝影技巧捕捉子女的暑期生活，但由于其中出現(xiàn)的兒童裸體，以及夾雜的受傷或意外的描繪，被解讀為暴力的影射。

曼恩對展現(xiàn)某個(gè)重大的時(shí)刻不感興趣，她通過營造古老而靜止的畫面來傳達(dá)一種“詩意的氛圍”。在《南方以南》中，土地成為一種抽象的概念，在《親密家庭》中，她表達(dá)的是子女成長的理想狀態(tài)。

為了達(dá)到懷舊的效果，曼恩選取了老式相機(jī)和暖色調(diào)相紙，使畫面呈現(xiàn)出柔焦畫意，無論是人物還是風(fēng)景都被包裹在朦朧的暗角和陰影之中。

安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）1949年出生于美國康涅狄格州，1969年在舊金山藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)，開始為《滾石》雜志工作，后成為雜志的首席攝影師。1983年，她離開《滾石》，到《名利場》任首席攝影師。

她在舊金山藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，受到了像羅伯特·弗蘭克和亨利·卡蒂爾·布雷森這類在紀(jì)實(shí)領(lǐng)域十分出名的攝影師的影響。另外，她還與作家蘇珊·桑塔格建立了友好關(guān)系。

她是世界上報(bào)酬最高的攝影師之一，也是第一個(gè)在美國史密森學(xué)會(huì)國家畫廊舉辦攝影展的女性攝影師。萊博維茨以獨(dú)特的人像攝影風(fēng)格聞名于世，被評論家們稱為'攝影師中的左拉'。她曾三度入圍《美國攝影》評選的'100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人'，被美國國會(huì)圖書館授予'當(dāng)代傳奇獎(jiǎng)'。其作品在世界各地巡回展出，出版的畫冊有《女性》《美國音樂》等。除名人肖像外，她也拍攝戰(zhàn)爭題材，如戰(zhàn)火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達(dá)等地的軍事沖突等。

辛蒂·舍曼（Cindy Sherman）是一位美國女?dāng)z影師、藝術(shù)家、電影導(dǎo)演。她出生于新澤西州，以富有創(chuàng)意的自拍照聞名于世。她的名字常和“女權(quán)主義”一起被提起，但她本人不自稱為女權(quán)主義者。

舍曼擅長以自己為主角拍攝，她會(huì)設(shè)計(jì)各類場景和服裝，出現(xiàn)在一系列作品中。有時(shí)候，她會(huì)刻意女扮男裝，企圖顛覆固有認(rèn)知中的性別印象。她的作品常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及舞臺般的燈光。

創(chuàng)作于1977至1980年的《無題電影劇照》（Complete Untitled Film Stills）是被公認(rèn)的她的代表作品。在69幅作品中，舍曼扮演了各類電影女星。此作品于1997年由歌手麥當(dāng)娜全額贊助在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館重新展出。

弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），1958年出生于美國科羅拉多州丹佛市，畢業(yè)于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院，后在紐約和意大利生活，1981年自殺。伍德曼喜歡通過運(yùn)動(dòng)或長時(shí)間曝光的方式使人物面孔與環(huán)境融為一體。

個(gè)人攝影集《某些無秩序的內(nèi)在幾何》(Some Disordered Interior Geometries)出版后不久，伍德曼便跳樓自殺了。她在作品里表達(dá)自己長時(shí)間沉湎于個(gè)人感受和幽閉空間的憂郁與內(nèi)向。這是一部寫著寂寞、孤傲、破碎、超時(shí)空、甚至死亡氣息的影像詩篇。

姬達(dá)·塔羅（Gerda Taro）被視作第一位戰(zhàn)地女?dāng)z影記者，是著名攝影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的女朋友。塔羅小時(shí)候?yàn)榱硕惚芗{粹的迫害，舉家逃離德國。之后在巴黎遇到了來自匈牙利的攝影記者，后來大名鼎鼎的羅伯特·卡帕。

通曉五國語言、受過良好教育的姬達(dá)·塔羅，在跟隨卡帕做攝影助手的過程中，很快便上手了。

塔羅是個(gè)典型的獨(dú)立女性，她不像一般熱戀中的女生一樣去黏著男朋友，反而青出于藍(lán)地把自己的個(gè)人風(fēng)格注入男友教導(dǎo)的攝影中，并且勇敢地走向前線，紀(jì)錄戰(zhàn)爭。

海倫·萊維特（Helen Levitt)，美國街頭攝影師，因?yàn)樽髌窂V受推崇而個(gè)人行事極其低調(diào)，她被譽(yù)為當(dāng)時(shí)“最著名和最不為人知的攝影師”。萊維特從六十年代開始拍攝彩色照片，是彩色攝影和彩色街頭攝影的先驅(qū)。她善于利用自然光，攝影風(fēng)格渾然天成。

萊維特的大部分作品都是在紐約的黑人住宅區(qū)和下東城地區(qū)拍攝的。她在20世紀(jì)三四十年代拍攝的作品以黑白為主，那時(shí)候她拍得最多的是街頭的孩子，以至于很多人都認(rèn)為萊維特很喜歡孩子，但事實(shí)上只是“孩子們出現(xiàn)在了街上，而她恰巧也在”。

六十年代后，她開始拍攝彩色照片，甚至一度投身于電影制作，但紐約的街頭風(fēng)貌是她亙古不變的主題。她被布列松視作“紐約街頭女王”。

瑪格麗特·布爾克－懷特（Margaret Bourke-White）的作品已成為北美新聞攝影界的范例。1930年，她在從《財(cái)富》雜志獲得了人生第一筆傭金。第二次世界大戰(zhàn)期間，她作為戰(zhàn)地記者拍攝記錄了殘酷的戰(zhàn)爭現(xiàn)實(shí)。1946年移居印度后，為爭取印度教的解放，她拍攝了著名作品《齋日里的甘地》，令人印象深刻。

懷特的一生充滿了傳奇般的經(jīng)歷，她幾番出生入死，執(zhí)意追求轟轟烈烈的生活。在紀(jì)錄歷史的同時(shí)，她自己也成為一個(gè)歷史人物。好萊塢曾以她的經(jīng)歷為素材拍攝了故事片《救生艇》。

瑪麗·埃倫·馬克（Mary Ellen Mark）是一位來自美國賓夕法尼亞州的女?dāng)z影師，她1941年出生，從9歲就開始攝影。1962年，她畢業(yè)于繪畫與藝術(shù)專業(yè)，1967年搬到紐約擔(dān)任攝影記者，1969年開始進(jìn)入電影行業(yè)，參與劇照拍攝工作。

她是一位特殊的劇照師，為100多部電影拍攝了上千幅幕后作品，從60年代的《愛情神話》，70年代的《現(xiàn)代啟示錄》《飛越瘋?cè)嗽骸?，到《紅磨坊》《通天塔》《理發(fā)師陶德》等等。

在過去的40多年里，她拍攝了許多電影幕后的名人照片，作品經(jīng)常出現(xiàn)在各大媒體上。

被奉為“私攝影鼻祖”的美國女?dāng)z影家南·戈?duì)柖。∟an Goldin），1953年生于華盛頓一個(gè)中產(chǎn)家庭，14 歲時(shí)離家出走。15 歲時(shí)進(jìn)入社區(qū)大學(xué)，一位老師給了她一部照相機(jī)，從此便開始了攝影生涯。這些作品表達(dá)了愛、痛苦以及因吸毒帶來的死亡，最初以幻燈片的方式放映，1986年以《性依賴的敘事曲》為名結(jié)集出版，引起巨大反響。