The best way of living well is getting revenge, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
Public solitude, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
約瑟夫·耶格爾, 《Old long since》，2022。石膏亞麻布水彩， 270x190x4cm。圖片提供：藝術(shù)家和The Perimeter，倫敦和Project Native Informant，倫敦。
如耶格爾所說(shuō)，石膏是他畫(huà)布的基礎(chǔ)，他在上面涂上薄薄的水彩，滲入每一個(gè)凹槽和縫隙。例如，在創(chuàng)作裁剪畫(huà)面的《The flame seeking》（2022）時(shí)，藝術(shù)家從高處向干燥的石膏上噴水，隨著動(dòng)作的循環(huán)往復(fù)形成幾乎像火山口的形態(tài)，滲透到表面，復(fù)制了皮膚的孔隙。耶格爾解釋道，材料和工藝經(jīng)常引領(lǐng)他走向最終的主題，在實(shí)驗(yàn)中探尋可能。
約瑟夫·耶格爾, 《The flame seeking》， 2022。石膏亞麻布水彩，25.5x25.5x2cm。圖片提供：Ocula。攝影：Annabel Downs。
約瑟夫·耶格爾, 《The Subject》，2022。石膏亞麻布水彩，180x150x4cm。圖片提供：藝術(shù)家和The Perimeter，倫敦和Project Native Informant，倫敦。
約瑟夫·耶格爾, 《Freedom from want》，2022。石膏亞麻布水彩，140x105x4cm。圖片提供：藝術(shù)家和The Perimeter，倫敦和Project Native Informant，倫敦。
約瑟夫·耶格爾, 《Eavesdropper》，2022。石膏亞麻布水彩，46x26x2cm。圖片提供：藝術(shù)家和The Perimeter，倫敦和Project Native Informant，倫敦。
Days stacked against who we think we are, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
Prayer is a deep-reading of nothing, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
Exhuming the hatchet, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
No epiphanies, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
Even what is not is, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
Wilderness is not a place, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
We are created by being destroyed, 2022
Watercolour on gessoed linen
石膏亞麻布面水彩
26 x 46 x 2 cm
“這是偶然的，就像藝術(shù)中的所有事情一樣，隨意地開(kāi)始然后在時(shí)間上具備了新的意義，至少我是這樣。”
“圖片比畫(huà)作多太多了，它們都被保存在我桌面的文件夾里，按日期排序。繪畫(huà)的主體既與圖像分離，也和它們并發(fā)?！?/span>
攝影：? William Waterworth。
“我從事的就是繪畫(huà)媒介和捕捉圖像，所以這些東西必然會(huì)開(kāi)始陷入某種癡迷或思維模式?！?/span>
“如果我是在夏天開(kāi)始的，那么這些圖像肯定不會(huì)那么五光十色，反而會(huì)有某種希望或無(wú)望的感覺(jué)?！?/span>
“我在捕捉這些圖像的時(shí)產(chǎn)生了某種心理。所以這都是偶然的，但也是有目的的，必須如此。我很少畫(huà)出一張獨(dú)立自洽的圖像。就好像每幅畫(huà)的邊界都會(huì)自然地與下一幅畫(huà)的邊界接觸，無(wú)論在實(shí)體還是隱喻的層面上?！?/span>
攝影：? William Waterworth。
“我認(rèn)為在我作畫(huà)的時(shí)候涉及到一種方法：我可能會(huì)操縱自己并試圖進(jìn)入畫(huà)中人正在經(jīng)歷的情緒狀態(tài)，并盡可能地將這種情緒拔高，以獲得那種引子式的、好哭的感覺(jué)，它與幸?；虮瘋麩o(wú)法區(qū)分，是情感本身?！?/span>
攝影：? William Waterworth。
“真實(shí)性在我的作品中很重要，我覺(jué)得這一點(diǎn)人們談得不多。”
我覺(jué)得現(xiàn)在以非常有觸感或明顯的方式來(lái)描繪一些東西并不性感和時(shí)尚，它們讓人直呼“啊！我知道那種感覺(jué)”。
但這對(duì)作品很重要——找到一種新的方式來(lái)制作真正有觸感的東西。
攝影的中介作用如此明顯，以至于它變得離活著的實(shí)感非常遙遠(yuǎn)，而對(duì)我來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)很能描述被掐了一下或咬了舌頭的感覺(jué)。
一切都是為了去夠到一個(gè)理念……這聽(tīng)起來(lái)可能挺有宗教意味。
約瑟夫·耶格爾（b. 1986）
現(xiàn)生活和工作于倫敦。2008年，他于美國(guó)羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得繪畫(huà)學(xué)士學(xué)位。2019年，他于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫(huà)碩士學(xué)位。
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