作者:印度之窗 發(fā)布日期：2013-06-03 00:00:00
摘 要： 隨著國(guó)際化交流日漸增長(zhǎng)，藝術(shù)家開(kāi)始擺脫國(guó)家身份的束縛，不再需要承擔(dān)“文化大使”的重負(fù)。學(xué)術(shù)界也開(kāi)始以超越國(guó)籍的概念組織展覽。本屆香港-巴塞爾藝博會(huì)就設(shè)置了“亞洲視野”板塊。在市場(chǎng)領(lǐng)域，以區(qū)域劃分是一種簡(jiǎn)便可行的操作方式。畫(huà)廊依然會(huì)堅(jiān)持固有領(lǐng)土嗎？
如果說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)世界有一種特點(diǎn)，那就是其全球性特質(zhì)。當(dāng)你像坐著旋轉(zhuǎn)木馬般歷經(jīng)了德里、倫敦、香港、巴塞爾和紐約的藝術(shù)博覽會(huì)的五光十色，你就會(huì)知道，國(guó)境線從來(lái)不是一種障礙。大量的藝術(shù)家、策展人和收藏家離開(kāi)祖國(guó)去異鄉(xiāng)求學(xué)，最后定居在第三個(gè)國(guó)度。其中很多人都是移民。一些藝術(shù)家將其祖先的文化遺產(chǎn)作為創(chuàng)作源泉，另一些則不這么做。在很多人居住的國(guó)度里，國(guó)民身份本就是雜交的產(chǎn)物。
人們總是努力將藝術(shù)家根據(jù)地理學(xué)進(jìn)行分類(lèi)。一系列的研究性展覽——從倫敦海沃德美術(shù)館（Hayward Gallery）去年秋天舉辦的“中國(guó)新方向”（New Directions from China）展覽到正在舉行的薩奇收藏（Saatchi Collection）的蘇聯(lián)藝術(shù)展——而今已經(jīng)有模有樣地被拍賣(mài)行組織的營(yíng)利性展覽所借鑒。（上個(gè)月蘇富比在倫敦舉辦了中亞藝術(shù)展，他們還分別有一組來(lái)自巴西和紐約的當(dāng)代藝術(shù)收藏。）藝術(shù)博覽會(huì)也紛紛給自己貼上區(qū)域性的標(biāo)簽。5月23日至26日舉行的香港-巴塞爾藝術(shù)展專(zhuān)門(mén)設(shè)立了“亞洲視野”（Insight）板塊，評(píng)委會(huì)在亞洲和亞太地區(qū)的畫(huà)廊中精選出一些畫(huà)廊參展。
藝博會(huì)總監(jiān)馬格納斯·倫弗魯（Magnus Renfrew）表示，組織“亞洲視野”，一方面是為了確保推出具有代表性的亞太地區(qū)畫(huà)廊，在亞洲藝博會(huì)市場(chǎng)維系霸主地位，另一方面也可以保持“嚴(yán)格的編輯控制”，讓巴塞爾藝博會(huì)不偏離其國(guó)際化水準(zhǔn)。
而參與其中的畫(huà)廊也對(duì)此安排欣然接受。香港刺點(diǎn)畫(huà)廊（Blindspot Gallery）總監(jiān)Mimi Chun表示：“我們畫(huà)廊主要關(guān)注中國(guó)攝影，（亞洲視野）為我們的作品提供了一個(gè)彼此相關(guān)的語(yǔ)境。”倫弗魯相信，這種文化參照系對(duì)于擁有“不同文化教養(yǎng)”的人來(lái)說(shuō)是必要的。
香港-巴塞爾藝博會(huì)“亞洲視野”板塊的作品
這一做法在國(guó)際性藝博會(huì)中不乏先例，成為兼顧國(guó)際性和本土性的良方。然而，《金融時(shí)報(bào)》撰稿人瑞秋·斯賓塞（Rachel Spence）對(duì)這類(lèi)藝術(shù)博覽會(huì)的慣用做法提出了質(zhì)疑。在她看來(lái)，“亞洲視野”板塊固然為本地畫(huà)廊提供了極好的商業(yè)機(jī)會(huì)，然而這種人工劃分也可能隱藏著陷阱，“它是否會(huì)把亞太藝術(shù)局限為一種充滿異國(guó)情調(diào)的特色門(mén)類(lèi)？”
她援引印度加爾各答作家和策展人艾維克·瑟恩（Aveek Sen）的觀點(diǎn)，對(duì)倫弗魯?shù)恼f(shuō)法提出了反擊。在瑟恩的文章《論不是一棵樹(shù)》（On Not being a Tree）中，他強(qiáng)烈批駁了“語(yǔ)境的暴政”。瑟恩認(rèn)為，西方人的作品“常常具有普遍性……我們不必對(duì)古希臘或文藝復(fù)興時(shí)期的意大利了若指掌也能夠欣賞米羅的維納斯和蒙娜麗莎的美”，然而亞洲藝術(shù)總是被策展人“局限于一時(shí)一地”，人們總有這樣的迷信，認(rèn)為“對(duì)于語(yǔ)境的了解是理解作品的必要前提”。
這種情況在藝術(shù)學(xué)術(shù)領(lǐng)域正在逐漸改變。英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館的收藏來(lái)自全球各地，由各自地區(qū)的收藏委員會(huì)負(fù)責(zé)。然而，其作品的陳列并不會(huì)局限于地理學(xué)的劃分?！叭魏我患囆g(shù)品、任何一位藝術(shù)家都有其地理學(xué)的出處，但并非沒(méi)有哪位藝術(shù)家愿意/可以被一個(gè)唯一的標(biāo)簽概括?！碧┨噩F(xiàn)代美術(shù)館的展覽部分負(fù)責(zé)人阿齊姆·波查爾特-胡姆（Achim Borchardt-Hume）表示。泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在舉辦97歲的黎巴嫩藝術(shù)家薩洛娃·勞烏達(dá)·仇卡（Saloua Raouda Choucair）的展覽，該館下一個(gè)個(gè)展的主人公是出生于蘇丹、居住于英國(guó)的現(xiàn)代主義藝術(shù)家易卜拉欣·埃爾-薩拉希（Ibrahim el-Salahi）。
群展也開(kāi)始以藝術(shù)實(shí)踐的方式為線索進(jìn)行組織，而非簡(jiǎn)單地聚集一群來(lái)自同一地域的藝術(shù)家。為了反思國(guó)家認(rèn)同的觀念，今年的威尼斯雙年展上，德國(guó)和法國(guó)將交換場(chǎng)館。德國(guó)派出了四位藝術(shù)家，他們的創(chuàng)意都與這個(gè)國(guó)家息息相關(guān)，但只有一位是地地道道的德國(guó)人。四位藝術(shù)家中有一位是來(lái)自印度的攝影家黛安尼塔·辛格（Dayanita Singh），她即將于10月在倫敦海沃德美術(shù)館舉辦個(gè)人攝影展?！拔蚁Ｍ^長(zhǎng)能夠向我保證，不要以印度視角來(lái)看待這個(gè)展覽，他同意了。然后我說(shuō)，你現(xiàn)在滿口答應(yīng)。但是開(kāi)幕式上，你還是會(huì)提供印度咖喱角?！毙粮袢缡钦f(shuō)道，她揭穿了一個(gè)事實(shí)，“世界如此關(guān)注印度藝術(shù)，但相比藝術(shù)，他們更關(guān)注印度風(fēng)味。”
2008年，倫敦蛇形畫(huà)廊舉辦“印度公路”（Indian Highway）藝術(shù)展。2011年，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦“巴黎-德里-孟買(mǎi)”（Paris-Delhi-Bombay）藝術(shù)展。以黑白幾何圖案為創(chuàng)作特色的印度藝術(shù)家納斯林·默哈姆迪（Nasreen Mohamedi）被二者所忽略。根據(jù)默哈姆迪的代理人迪帕克·塔爾瓦（Deepak Talwar）所言，藝術(shù)家具有微妙詩(shī)意的作品“與策展人的標(biāo)準(zhǔn)不相符合，后者希望藝術(shù)家大聲說(shuō)出：這就是印度”。當(dāng)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館2010年舉辦“在線：線描20世紀(jì)”（On Line: Drawing through the Twentieth Century）展覽時(shí)，默哈姆迪位列其中，這一展覽并不局限于地理學(xué)的劃分，參展藝術(shù)家中既有美國(guó)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家羅伯特· 萊曼（Robert Ryman），也有巴西現(xiàn)代主義者利吉亞·克拉克（Lygia Clark）。
圣保羅的獨(dú)立策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）認(rèn)為區(qū)域性、國(guó)家性展覽過(guò)于“簡(jiǎn)單化”，雖然說(shuō)，這類(lèi)展覽處理得好，可以 “向某些觀眾引介特定區(qū)域的藝術(shù)”,但是，更出色的展覽會(huì)關(guān)注“非常具體的標(biāo)準(zhǔn)”。他表示，藝術(shù)作品往往超越其特定的區(qū)域歸屬，因其內(nèi)在特質(zhì)而被聯(lián)系在一起。例如說(shuō)，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院即將展出的“墨西哥：藝術(shù)的革命，1910-1940”呈現(xiàn)的是受到1910-1920年墨西哥革命影響的墨西哥藝術(shù)家和國(guó)際藝術(shù)家的作品。
佩德羅薩欣賞那類(lèi)“在不同區(qū)域間建立聯(lián)系和對(duì)話”的展覽，不僅僅是那種常見(jiàn)的歐美和其他所謂“邊緣”世界的交流。佩德羅薩曾經(jīng)精心策劃了幾次扣人心弦的“遭遇”，比如2011年他在伊斯坦布爾雙年展上為拉美地區(qū)和中東地區(qū)的藝術(shù)家提供了對(duì)話的機(jī)會(huì)。今年早些時(shí)候的印度首個(gè)雙年展科欽-穆吉里斯雙年展（Kochi-Muziris Biennale）上，他讓拉美、中東、南亞的藝術(shù)家共聚一堂。
而今，佩德羅薩在阿曼、約旦等地組織對(duì)話、駐留項(xiàng)目等活動(dòng)。他正在籌備11月的一個(gè)展覽，屆時(shí)將會(huì)包括安哥拉、巴西、埃及、南非、巴勒斯坦和菲律賓的藝術(shù)家。
位于倫敦的德菲納基金會(huì)（Delfina Foundation）擁有同樣的目標(biāo)，他們主要支持北非和中東的藝術(shù)家?；饡?huì)主席阿倫·希薩爾（Aaron Cezar）解釋說(shuō)，他們的目的是解決“9·11”事件后阿拉伯藝術(shù)家的被隔離狀態(tài)?！斑@些藝術(shù)家總是以區(qū)域性方式呈現(xiàn)，展示主題無(wú)非就是女性、戰(zhàn)爭(zhēng)和宗教?！?div style="height:15px;">
德菲納的早期工作便是支持那些不符合這類(lèi)刻板印象的藝術(shù)創(chuàng)作?；饡?huì)最近組織的一次協(xié)作是聯(lián)系到埃及和巴西的藝術(shù)家?！八囆g(shù)家非常反感傳統(tǒng)的‘東西方文化交流’的觀念，這種觀念只關(guān)注不同文化間的相異之處?！毕Ｋ_爾說(shuō)，“而我們組織的展覽則關(guān)注藝術(shù)家實(shí)踐當(dāng)中的共同之處?！?div style="height:15px;">
