吳昌碩（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、趙之謙、虛谷合稱為“清末海派四大家”。
繪畫特點
他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響
鑒定要點
鑒定還是以傳統(tǒng)的方法為主，與個人的藝術(shù)修為及實踐經(jīng)驗也有密切聯(lián)系，其中，看筆墨是基礎。
首先看“用筆”。這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術(shù)修為與幾年藝術(shù)修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現(xiàn)出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。
其次看“用墨”?？茨膶哟危肮P和后筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明，前后層次分明。
第三看“用水”。要會用水，如“潑水法”。
第四看“用色”。礦物質(zhì)顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質(zhì)顏料則會隨時間而逐漸褪色。
作品行情
2004年嘉德春季拍賣會上吳昌碩的力作《花卉十二屏風》以高價格成交，創(chuàng)下了吳昌碩書畫作品的最高紀錄。吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”，是在中國新舊文化交替的歷史背景下，對于傳統(tǒng)中國文化的繼承與創(chuàng)新的關鍵人物，他是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者。
成交價格
吳昌碩 1917年作 花卉屏風十二扇 成交價：RMB 36,960,000
吳昌碩 齊白石 1921年作 竹石雙壽 成交價：RMB 31,625,000
吳昌碩 1927年作 花卉冊 冊頁 成交價：RMB 28,750,000
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