關(guān)于中國的戲曲，在欣賞之余，也有太多東西值得我們思考。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
本文，我們來聊聊京劇。我認為京劇，是極具魅力的，不管是經(jīng)典唱段還是演員的表演，都是值得反復(fù)琢磨的。
我們都知道，京劇流播全國，影響甚廣，有著“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。
最令人熟知的梅蘭芳先生，創(chuàng)立的“梅派”，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派?！队钪驿h》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等梅派經(jīng)典劇目，在人們心中留下了很深刻的印象。
（梅蘭芳《生死恨》劇照）
梅蘭芳創(chuàng)立的“梅派”藝術(shù)，主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術(shù)提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。
（梅蘭芳《貴妃醉酒》劇照）
早前，我看過梅派大青衣——史依弘的一些演出片段，我認為，她是京劇演員中，為數(shù)不多的好演員。無論技術(shù)層面還是對待藝術(shù)的態(tài)度與精神，都是值得稱贊的。
比如史依弘演出的《貴妃醉酒》，體現(xiàn)出一個京劇演員對于京劇藝術(shù)的態(tài)度和精神。每一次觀賞都有新的感受，每一次觀賞都是藝術(shù)享受。從微醺到酩酊這樣一個過程，楊貴妃的醉態(tài)、嬌態(tài)、媚態(tài)，乃至對兩個奴才高力士、裴力士偶爾顯示出的她身為主子的悍態(tài)，都讓人感到史依弘的眼神運用十分準確和傳神，對劇中人的心理活動拿捏和表現(xiàn)也顯得特別準確。當今京劇舞臺上能夠武戲改文戲，跨越流派，跨越行當，而且昆曲戲也演出了不少！實屬實力派文武雙全的好演員！
當下很難有一位京劇演員做到！
（史依弘《貴妃醉酒》劇照）
我平時最喜歡聽程派。在空余時間，坐在庭院，都會隨便聽上一段。
在百度百科里，關(guān)于京劇程派，是這樣描述的：“程派，程硯秋創(chuàng)立，旦角，聲情美永的藝術(shù)特色。程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規(guī)律，隨著戲劇情節(jié)和人物情緒的發(fā)展變化，唱腔起伏跌宕，節(jié)奏多變，要求達到“聲、情、美、永”的高度結(jié)合?！?/p>
（程硯秋劇照）
程派的經(jīng)典劇目也很多，包括《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等。這些劇目，在反封建、反軍閥內(nèi)戰(zhàn)、反對日本帝國主義侵略戰(zhàn)爭等不同時期引起觀眾強烈共鳴，表達了廣大群眾反對戰(zhàn)爭、反對壓迫、希望和平的強烈愿望。
（程硯秋劇照）
其中，《紅拂傳》作為程派的代表作之一，最深得我的喜愛。我在抖音平臺上看到過幾段實況演出視頻，留給我的印象最深，后來又在喜馬拉雅平臺上搜到很多的演出實況錄音！反反復(fù)復(fù)看過數(shù)十遍。
《紅拂傳》是程硯秋的早年代表作。上世紀八十年代絕跡舞臺；其演出難度大，傳人中會者甚少。上世紀四十年代，程硯秋大師傳給王吟秋，經(jīng)過王吟秋先生的傳承搬演，孤本才得以保存。
（程硯秋與弟子王吟秋）
（王吟秋劇照）
這個《紅拂傳》實況演出視頻，出自程派王吟秋的關(guān)門弟子——薛超。在2011年，程派京劇演員薛超，完成了中國京劇史上第三次復(fù)排完整版《紅拂傳》，在梅蘭芳大劇院，日演兩場，圓滿完成演出，轟動了整個京城，打動過很多新老觀眾。
（薛超《紅拂傳》劇照）
（薛超《紅拂傳》劇照）
（薛超《紅拂傳》劇照）
（王吟秋與弟子薛超）
（薛超《柳迎春》劇照）
還有一出我印象極為深刻的程派經(jīng)典劇目——《鴛鴦?！?。據(jù)我了解，目前這出戲很少出現(xiàn)在舞臺之上。薛超的《鴛鴦?！菲渲猩婕暗骄﹦±镫y度系數(shù)極高的蹺功，現(xiàn)在極少有程派演員跐蹺了！其實程大師和王吟秋先生的花旦戲蹺功是非常叫絕的！跐蹺的王五姐給《鴛鴦冢》這出戲罩上了濃濃的封建色彩！只有那個年代才會有如此的愛情悲??！
（薛超《鴛鴦冢》劇照）
（薛超《鴛鴦?！穭≌眨?/p>
（薛超《鴛鴦冢》劇照）
（王吟秋《鴛鴦?！穭≌眨?/p>
歷史學家朱家溍老先生曾這樣說過，“戲曲的關(guān)鍵在于有沒有打動人的表演，有沒有叫座的演員，有沒有精彩的好戲。對藝術(shù)的欣賞誰也不能強迫，好的演員能夠征服觀眾！都說好角是戲堆出來的！過去的藝人都會幾百出戲！但現(xiàn)在有的演員只會七八出戲，這幾出戲是不是受過高人指點.有沒有下功夫習練！都另說！所以現(xiàn)在的演員很難有較高的藝術(shù)造詣，也就征服不了觀眾?！?/p>
（朱家縉劇照）
現(xiàn)在的京劇演員們，一直不忘祖師爺?shù)某跣?，踐行著祖師爺?shù)臉藴?，并且，通過開拓創(chuàng)新，讓京劇藝術(shù)在源源不斷的向前發(fā)展。
但是，我發(fā)現(xiàn)了一些問題！而且問題很嚴重！這些現(xiàn)存的問題，我認為在阻礙戲曲的傳承和發(fā)展！
首先拿我們所熟知的“音配像”工程來說。
“音配像”工程，是近代中國文化史上一個非常有創(chuàng)意的舉措，它既造福了京劇中青年演員，又滿足了廣大戲曲愛好者的渴求，是深得民心的一項浩大工程。
（音配像）
京劇音配像的工作程序是，首先選擇京劇老藝術(shù)家最佳的錄音版本，聘請高級錄音專家在老藝術(shù)家或其弟子、后人的參與下，進行錄音的編輯、整理工作。然后選擇適當?shù)呐湎裱輪T，從表演風格、演出技巧、形體特征、動作節(jié)奏及心理再創(chuàng)作的狀態(tài)，進行認真學習，反復(fù)排練，再按照錄音對口型配像，力求最大限度地展示和接近各位老藝術(shù)家的流派特色，體現(xiàn)他們的唱腔美、形體美、語言美和震撼人心的藝術(shù)魅力。最后，經(jīng)過電視導(dǎo)演的前期、后期精心制作，成為音配像的成品，播出和出版發(fā)行。
這本來是一項很偉大的工程，它的確立，讓京劇大師們的演出資料得以完整的保存下去，讓我們這些戲迷們有了更好的觀看體驗。
能夠“音配像”大師的作品，對于任何一名京劇演員來說，都是至高無上的榮譽。邀請有藝術(shù)成就的京劇演員來完成，對于京劇大師們來說一種尊重，也是京劇經(jīng)的傳承。但是，現(xiàn)在很多藝術(shù)表演水平不高的京劇演員也想成為“音配像”的人選。畢竟京劇大師們的演唱有著很厚重的歷史意義，理應(yīng)選擇更加合適的京劇演員去進行“音配像”，這樣才能體現(xiàn)出作品的價值。很多京劇演員沒實力，他們的扮相和唱腔做派功夫都不過關(guān)，舞臺表演也是沒有水平的。他們通過一些關(guān)系，也可以得到“音配像”的機會，我認為是對大師的不尊重，也是對京劇藝術(shù)的踐踏。
其次，后來又有了“像音像”工程！這個工程真是駭人聽聞！
（像音像）
據(jù)說“像音像”工程，“它遵循京劇藝術(shù)自身的規(guī)律，將當代優(yōu)秀中青年演員的代表劇目依托現(xiàn)代科技手段，采用先在舞臺取像，然后由演員自己錄音、配像，最后錄制合成的方式，使“音”與“像”都達到最完美的藝術(shù)效果?！?/p>
這項技術(shù)，可以讓很多京劇演員的演唱變得毫無瑕疵。他們把自己戲中的唱腔通過技術(shù)錄音設(shè)備進行“完美”的修復(fù)。在我看來，這卻是不完美的！因為很多的“像音像”青年演員，由于舞臺經(jīng)驗不足，對于一出戲的理解不到位，導(dǎo)致整出戲看起來就沒有深度，所以根本就演不出好戲。我覺得，國家把費用花在這些上面，沒有一點必要。對于資深一點的京劇演員來說，也非常不公平。
一個真正合格的京劇演員，是需要讓觀眾在他的實況演出中，感受到他表演的功底和魅力，而不是通過技術(shù)手段，通過合成的方式營造出很完美的假象。所謂“不怕不識貨，就怕貨比貨！”如果把老藝術(shù)家的演出視頻資料和當今的“像音像”進行同派同門的比較！那結(jié)果就高低立判！
我認為，“像音像”基本上就是給中青年京劇演員搞的不成功的工程！
再說說舞臺演出劇目方面。據(jù)我了解，為了鼓勵戲曲創(chuàng)新，現(xiàn)在的創(chuàng)排新節(jié)目，可以得到國家的獎金和撥款。按理來說，推陳出新，無論對于演員還是觀眾來說，都是支持的。但是，現(xiàn)在一部分新節(jié)目，卻沒有帶來正面的影響。大部分劇目，只是為了得獎而創(chuàng)作的，沒有得到很好的審查，專業(yè)人士也沒有嚴格把關(guān)！這樣的一些新劇目，自然是得不到觀眾的認可。所以很多劇目在市場并沒有票房收入，演不了幾次就進入了庫房。這樣一來，前期投入的資金付諸東流，人力、財力、物力都拜拜浪費掉了。
“問題”除了來自臺上，還有一部分出現(xiàn)在臺下。
演不出好作品的一部分演員們，即便是自己沒有真本事，他們也可以花錢，雇傭一批“粉絲”去現(xiàn)場派捧場，在外人看來，顯得他們特別受歡迎。這種不入流的做法，簡直是丟了祖師爺?shù)哪?。整個戲曲界搞成了假繁榮、假振興的局面！演出靠贈票、靠主演自己買票來填滿劇場！有一部分京劇演員，根本沒有領(lǐng)會自己所演出的戲，只會雇人在臺下拍手叫好。這有什么意義！一個好的京劇演員，不可能做出這種讓京劇事業(yè)倒退的事。觀眾再多，不能真正得到認可，這樣的表演，也永遠都不能成為經(jīng)典，反倒成了倒退。據(jù)說這中央電視臺的春晚以及大型晚會就是這樣搞的！為了增加收視率烘托現(xiàn)場氣氛弄虛作假的！正能量的學不會！學這個無師自通！當然，不光是戲曲演員，還包括一些演藝明星、歌手等，也都是通過這些手段進行，來彰顯自己的人氣，他們雇粉絲接機、拉橫幅、喊口號等，把整個演出市場弄得烏煙瘴氣，這是不是在搞藝術(shù)的，而是在作秀。這些不良風氣。真的需要整一整改一改了！
隨著時代的發(fā)展，在當下這個自由開放的網(wǎng)絡(luò)上，出現(xiàn)了這樣的一群人。他們喜愛京劇。對于一些京劇演員演出的作品，他們自由的表達著自己的觀點。但是從他們的評論當中，很少看到有深度的見解。和一些真正懂戲的戲簍子、資深的戲曲學者名宿相比，可以很明顯看出，他們沒有真正認識京劇。
最近我在網(wǎng)絡(luò)上搜索京劇程派的時候，看到了大量的文章和視頻資料。我發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)友的一部分評論說法，是有失偏頗的、不正確的，讓原本有滋有味的京劇藝術(shù)變了味，失去了京劇原本表達出來的魅力。京劇演員的戲迷之間互相拆臺、互相挖苦、互相諷刺，表現(xiàn)出一些不道德的行為，破壞了京劇藝術(shù)的氛圍。大部分人在了解得不夠全面的情況下，信口開河，胡編亂造。從他們的只言片語可以看出，很多都是沒有真正理解這門藝術(shù)，他們在一個看似有道理的評論底下，沒有事實根據(jù)胡亂討論，往不正確的方向越走越遠。
要知道，京劇是一門極其有價值的藝術(shù)，是需要反復(fù)欣賞，反復(fù)琢磨的。毛主席有一句至理名言“沒有實踐者沒有發(fā)言權(quán)！”真正有戲曲素養(yǎng)的大家，比如朱家溍、劉曾復(fù)、吳小如、歐陽中石等。這些老前輩，他們長年累月的研究京劇，甚至學習京劇。他們的評論說法是有深度，有意義，是值得我們學習和思考的。
比如朱家晉老先生曾經(jīng)跟武生泰斗楊小樓先生學過戲！并且很多武生名家都向朱先生請教！這些資深戲曲專家已經(jīng)把京劇琢磨透了，所以，他們在評論作品的時候，就能夠明顯感受到他們濃濃的京劇素養(yǎng)。
（楊小樓劇照）
現(xiàn)在有大量可信度不高的文章和視頻不斷涌現(xiàn)出來，擾亂了原本高雅的藝術(shù)氛圍。很多人通過移花接木的手法，制造出一些假象，把原始的錄音嫁接到另一處演出中；抑或是胡編亂造出一些不符合事實的說法，形成文章，通過互聯(lián)網(wǎng)這個媒介瘋狂的傳播。這些不真實的資料，給原本就不太了解京劇的人造成很嚴重的誤導(dǎo)。
我認為，不管是戲迷，還是狂熱的愛好者，只有認真去發(fā)現(xiàn)，去了解，真聽、真看、真感受，才能真正理解到京劇藝術(shù)的魅力。不要一味片面的聽取別人的觀點，要通過提高自己對于京劇藝術(shù)的鑒賞力，夠擺脫不懂裝懂，瞎說八道的尷尬局面。從而避免被網(wǎng)絡(luò)上的一些片面性的視頻和文章所傳遞的信息帶跑偏。
文章的最后，我想向我們的國家真誠的呼吁一下，重視京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
從改革開放以來，越來越多人開始追捧西方文化，這些文化沖擊著中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。包括京劇在內(nèi)的傳統(tǒng)文化開始逐漸走向低谷，開始沒落。
現(xiàn)在有諸如“京劇藝術(shù)進校園”等學生傳統(tǒng)文化教育活動的開展，也遠遠達不到傳承發(fā)揚的目的。就戲曲來說，大多數(shù)家長讓孩子接觸京劇，也只是培養(yǎng)孩子的興趣愛好，真正想讓孩子從事京劇行業(yè)的家長越來越少。照這樣下去，京劇這個行業(yè)只會越來越?jīng)]落。
（戲曲進校園）
當下整個演出市場，大部分都是以歌舞、小品、綜藝性節(jié)目等為主，戲曲占的比例極少。大批的歌手和舞蹈演員活躍在舞臺上，很少有京劇演員的表演機會。就是國家級的大型晚會京劇表演的時間也是特別短！據(jù)說只可以唱節(jié)奏快的流水板！內(nèi)外人士看不到京劇乃至于戲曲這個行業(yè)的未來，所以導(dǎo)致越來越多人不愿意進入這個行業(yè)。
還有。據(jù)我所知，現(xiàn)在，京劇團改國營之后，分配上納入所謂的“文藝級”系列。演員的工資固定，檔次靠攏。相當于，捧上鐵飯碗，吃起了大鍋飯。演員的收入問題得到了解決。但是，演員的工資跟演員的演出水平和票房收入脫鉤。有實力的和沒實力的京劇演員的收入差距變得很小，京劇演員之間就沒有了競爭性，演員對自身的要求也就越來越低。要知道，京劇是一種技藝性非常強的高度綜合性藝術(shù)，主演肩負重任，人們對他的要求非常高。俗話說“戲在人演，看戲就看演員看主演”?，F(xiàn)在這樣一來，演員實力越來越不行，演出不好的作品，看的人自然也就越來越少。
還有就是，對于戲曲學校來說，學校的師資水平較差。以前的戲曲學校都是聘請知名的主演老先生去學校教課，而現(xiàn)在的老師基本上都是研究生學歷（通過文化課考試得到），雖然有一定的理論知識，但是沒有實際舞臺表演經(jīng)驗，不像老一輩藝術(shù)家們在舞臺上歷練過。要知道京劇是一門藝術(shù)性技術(shù)性的舞臺表演門類！這些老師沒有演出經(jīng)歷，僅僅通過看錄像的形式來教課，教出來的學生自然是失敗的，在劇團里無法有出色的表演。
希望我們的國家真正的重視京劇藝術(shù)的保護，讓京劇藝術(shù)的魅力延續(xù)下去。在積極開展京劇教育活動的同時，加大力度發(fā)展京劇演出事業(yè)，將保護措施落實到實處，而不是光喊口號。在引進外來文化的同時，大力發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化。只有真正的重視了，京劇才不會沒落，京劇藝術(shù)才會發(fā)展得更加多姿多彩，我們的文化底蘊才會更加的濃厚。
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