九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

打開APP
userphoto
未登錄

開通VIP,暢享免費(fèi)電子書等14項(xiàng)超值服

開通VIP
周杰倫是怎么輸給抖音神曲的?

騰訊音樂娛樂盛典(TMEA)去年年底評選出的十大熱歌,與其說是“歌”,不如說BGM更合適。一眼望去,全是抖音視頻循環(huán)播放的洗腦神曲。

騰訊TMEA評選出的2021年度十大熱歌

頒獎晚會上的情況更加魔幻:這邊是周杰倫在深情彈唱“給我一首歌的時間”,那邊則是十大熱歌30秒副歌的大串燒——畢竟觀眾只被副歌旋律洗過腦,根本記不住歌手和歌名。

晚會分割出了兩個世界,一邊是華語樂壇的黃金時代,一邊是抖音神曲的洗腦時代。只是后者的存在感似乎碾壓了前者。

社交媒體上,不僅有“華語樂壇姓華還是姓抖”的調(diào)侃,“華語樂壇藥丸”的聲音也再次出現(xiàn)。

很多網(wǎng)友在懷念華語樂壇曾經(jīng)“神仙打架”的盛況,而如今天王天后已經(jīng)斷層:陪伴一代人青春的周杰倫和五月天,都出道于2004年以前;Apple Music評選出的2021中國大陸最熱歌曲榜單,前十排名里周杰倫橫掃九席。

伴隨天王天后衰落的,是抖音神曲以“病毒”般的速度蔓延。雖然榜單引發(fā)爭議,但毋庸置疑的是,按照數(shù)據(jù),這的確是平臺上播放量最高的歌曲。有樂評人甚至評價,“熱歌反映的是民意”[1]。

本文試圖探討兩個問題:

1. 為什么華語樂壇再難出天王天后?

2. 為什么“抖音神曲”這么泛濫?

2018年6月23日,女團(tuán)選秀節(jié)目《創(chuàng)造101》成團(tuán)夜熱搜霸榜?!盎鸺倥?01”、“楊超越劃水”等話題大面積刷屏。而這場“pick小姐姐”的網(wǎng)絡(luò)狂歡,兩個月共登上一千次熱搜,光成團(tuán)夜就有222次[2]。

同一晚,第29屆臺灣金曲獎卻無人問津,哪怕拿獎的是陳奕迅。這一華語樂壇規(guī)模最大的頒獎禮,逐漸失去原有的影響力。

當(dāng)偶像明星都供給過剩了,為何華語樂壇反而沒有誕生新的天王天后?

這種斷層的本質(zhì)是因?yàn)?span>掌握造星話語權(quán)的主體變了。

華語樂壇的黃金時代,也是唱片公司擁有絕對話語權(quán)的鼎盛時期。以華納唱片為例,旗下坐擁鄭秀文、張惠妹等華語樂壇五大天后,可謂群星璀璨。唱片公司一手包攬了從發(fā)掘新人到包裝企劃再到發(fā)專輯賣唱片的全部流程。

唱片公司擁有一套完善的造星機(jī)制:先把歌曲demo寄到電臺做一輪打榜,再由歌手參加《音樂風(fēng)云榜》等電視打歌節(jié)目,確保歌手本人出圈,歌曲也有傳唱度[3]。

作為造星環(huán)節(jié)的一環(huán),各類風(fēng)云榜有不小的影響力。拿《東方風(fēng)云榜》舉例,不僅推歌,蕭亞軒、林俊杰、容祖兒都參加過打歌,還用論壇的形式探討行業(yè),無論是李宗盛、羅大佑等音樂天王,還是王曉峰、張曉舟等樂評人,都作為嘉賓在論壇出現(xiàn)過。

2010年的東方風(fēng)云榜研討會把主題定為了“網(wǎng)絡(luò)和無線通訊技術(shù)發(fā)展是否會消滅唱片行業(yè)”。主辦方讓嘉賓和媒體預(yù)測“何時實(shí)體唱片會消亡”,最終平均下來的答案是2046年。

行業(yè)早就注意到了新媒介的沖擊。唱片行業(yè)是否會消亡不好說,但它建立起來的造星機(jī)制,在2004年左右就開始松動。電視和在線視頻平臺開始成為主導(dǎo)。

在盜版和流媒體沖擊下,實(shí)體唱片售賣舉步維艱。曾給“搖滾老炮”崔健發(fā)過唱片的北京世紀(jì)星碟,在2004年簽了張瑤后就再沒推過新人。在總經(jīng)理王曉京看來,張瑤從包裝到推紅至少150萬,而回報率低到只有20萬。趕上2004年超女攻占報紙版面,注意力全被搶走[4]。

不再推新人已成為唱片公司的共識。對他們而言,從零開始造星屬于沉淀成本,投資回報比太低。而選秀節(jié)目沒這種苦惱,因?yàn)樗麄儼言煨堑倪^程本身變成了生意。

湖南衛(wèi)視的《超級女聲》開啟了國內(nèi)選秀元年,“草根變明星”的勵志故事,讓多少人熬著夜用短信給春哥、筆筆和張靚穎投票。到了2018年,愛奇藝的《偶練》、騰訊視頻的《創(chuàng)造101》打開“偶像團(tuán)體元年”,開始批量生產(chǎn)偶像。

選秀模式營造出了一種與偶像共同成長的感覺。一群素人的出場費(fèi)很低,在一路競演成團(tuán)的過程中,關(guān)注度和播放量保證了視頻平臺的代言和廣告費(fèi)。為刺激用戶為偶像買單,有平臺和品牌甚至用“會員卡換點(diǎn)贊”、“銷量換代言”的方式來賺錢?!盀榕枷翊蛲兜古D獭背闪诉@種模式最瘋狂的體現(xiàn)。

伊利谷粒多用“銷量買代言”的活動,被調(diào)侃為給粉絲安排的“眾籌挑戰(zhàn)”

即便成團(tuán)后走不長久,也難不倒平臺——再找素人來選秀,再割一波韭菜就是了。雖然選秀綜藝已被叫停,但造星的話語權(quán)已經(jīng)轉(zhuǎn)移,由此帶來的是天王天后的斷層。

簡單來說,唱片時代拼的是作品實(shí)力,業(yè)務(wù)夠強(qiáng)才賣得動專輯,偶像時代拼的是流量和人設(shè),只要有流量,就有戲和綜藝可拍。與其萬中挑一,培養(yǎng)一個經(jīng)典耐用的天王天后,還不如批量生產(chǎn)一個個流量偶像,薅完大不了就開啟下一個節(jié)目。

與偶像泛濫相對的,是好作品的缺失。網(wǎng)絡(luò)歌手和神曲的盛行,填補(bǔ)了這種空白,“學(xué)貓叫”、“卡路里”開始大行其道。而以往精英主導(dǎo)的作曲發(fā)行,也開始更多迎合市場需求。

即便縱橫樂壇二十余年,周杰倫也沒想到,有一天會在演唱會上被歌迷點(diǎn)唱網(wǎng)絡(luò)神曲。

2019年的巴黎演唱會上,當(dāng)粉絲點(diǎn)了一首《學(xué)貓叫》,周董顯得有些不知所措。在唱了幾句后,他及時叫停,稱這是“第一次(在自己的演唱會上)唱別人的歌?!?/span>

創(chuàng)作鬼才去唱一首涉嫌抄襲的口水歌,讓許多真愛粉痛心不已。這也成了華語樂壇流行天王向抖音神曲“低頭”的標(biāo)志性事件。

問題在于,為什么抖音神曲這么泛濫了?

先說結(jié)論,新的商業(yè)模式,也讓作曲從創(chuàng)作思維轉(zhuǎn)向流量思維,以短平快的爆款迎合市場

首先看音樂制作,傳統(tǒng)模式下,唱片公司發(fā)專輯要綜合考慮專輯完整度、歌手匹配度、音樂元素是否新潮多元等多個元素。但做專輯與造星的風(fēng)險一樣高,一旦銷量不好就容易翻車。在流媒體讓聽歌碎片化的背景下,與其吃力不討好地死磕專輯,不如順應(yīng)潮流多推單曲。

知名音樂人張亞東曾意氣風(fēng)發(fā),挖掘新人從頭包裝做專輯。在吃了市場的虧后,他此后只為成名歌手制作專輯。也有唱片公司道出各中辛酸,“一張標(biāo)準(zhǔn)專輯需要40萬,打榜宣傳和拍MV,最少也要100萬。唱片不發(fā)不行,一發(fā)就賠錢”[5]。

但網(wǎng)絡(luò)神曲就不一樣了,不僅制作發(fā)行成本更低,市場反饋也更快。當(dāng)唱片公司投了100萬,花3個月造勢才得來市場反饋時,低成本的網(wǎng)絡(luò)神曲幾天就能出圈。

抖音神曲并不新鮮,它是對彩鈴時代的復(fù)辟,不過是加強(qiáng)plus版。2004年彩鈴興起時,就有音樂人審時度勢,轉(zhuǎn)向?qū)懩韵茨X的旋律。華納前制作人盧中強(qiáng),就曾一天肝出8首彩鈴,最終捧紅了“歌手”郭德綱——不靠德云社的相聲,而是彩鈴神曲《剛剛好》[6]。

而抖音神曲的套路相似,根據(jù)市場口味按需定制。有工作室安排了一批音樂人,每天研究酷狗榜單前500名的歌曲(酷狗是下沉市場音樂霸主),對類似的主題和風(fēng)格進(jìn)行大批量復(fù)制[7]。好處是能快速投入試錯,100首曲子砸下去總能聽個響。

音樂人周深的混音師總結(jié)出了抖音旋律抓耳的訣竅——放大音量。這種方式簡單粗暴地抓住了用戶注意力,但音樂原本精巧的編排卻隨著擴(kuò)音的過程消失了。

其次再看音樂發(fā)行,短視頻是重復(fù)洗腦的爆款制造機(jī)。如果說彩鈴還是為了彰顯個性,那短視頻其實(shí)消解了人們的音樂消費(fèi)能力,歌不是用來聽的,而是用來配短視頻bgm的,所以不愛聽歌也不影響神曲出圈。

另外,彩鈴只輻射接打電話的人,而短視頻的場景感、可復(fù)制性更強(qiáng),一段“學(xué)貓叫”的旋律下可能有上萬個小姐姐在賣萌。抖音爆款的形成,就是通過不斷模仿實(shí)現(xiàn)“洗腦式”傳播。

這種反饋比彩鈴更快,更能沉淀用戶的行為習(xí)慣和消費(fèi)數(shù)據(jù)。而有了數(shù)據(jù)反饋,制作方就能繼續(xù)投喂給市場類似的音樂商品。當(dāng)30秒的副歌即可出圈賺錢,誰還會精心打造一首完整的金曲?

最后是音樂收益,唱片公司對商業(yè)模式的重構(gòu),也助推了抖音神曲的泛濫。

原先公司賣實(shí)體唱片,只與銷量有關(guān),在“一錘子買賣”的模式下,只有最精良的唱片才賣得出去。而現(xiàn)在主要面向流媒體做版權(quán)生意,版稅機(jī)制由“預(yù)付款+分成”構(gòu)成。收入既與版權(quán)本身價格有關(guān),更與音樂的播放量有關(guān)。

像流媒體平臺Spotify,每年會先給唱片公司一筆預(yù)付款。此后用戶每播放一次歌曲,唱片公司會抽一筆錢(大概6-8美分)作為版稅。如果唱片公司年內(nèi)的抽成高于預(yù)付款,那么Spotify需要補(bǔ)足差額,反之,唱片公司卻并不需要退錢[8]。

而國內(nèi)也采取了類似“預(yù)付款+分成”的機(jī)制,版權(quán)費(fèi)一定的情況下,音樂播放量越高,唱片公司越賺錢。掌握金曲版權(quán)的唱片公司自然不發(fā)愁,周杰倫和五月天永遠(yuǎn)有人買單,但此外的公司呢?比起花精力培養(yǎng)下一個周杰倫,更容易走的捷徑是,讓投入市場的100首神曲里,至少跑出一個爆款。

有些唱片公司專門瞄準(zhǔn)了抖音神曲的版權(quán)。像《心如止水》前腳剛在抖音火起來,第二天就有公司找歌手簽了版權(quán)[7]。而有些則一頭扎進(jìn)了網(wǎng)絡(luò)神曲的生產(chǎn)流水線,像云貓文化就極其重視“總播放量”和“下載驅(qū)動量”(即這首歌的下載量和帶來的新會員),將此視為版權(quán)收入分配標(biāo)準(zhǔn)[9]。

音樂質(zhì)量的高低,大眾自有評說。但大數(shù)據(jù)卻沒法騙人,它殘酷卻直白地表明,網(wǎng)絡(luò)神曲,才是這個時代的財(cái)富密碼。

2019年,鄭鈞在綜藝《今晚九點(diǎn)見》一席火藥味十足的話引發(fā)了熱議。

他炮轟了音樂榜單的公信力:“現(xiàn)在音樂排行榜里的歌,10首有9首,聽不下去。”他的話語充滿攻擊性,把榜單里的歌比作“難吃的菜”和“屎”。

與充滿怒氣的這番話相比,他在節(jié)目中關(guān)于“美”和“好歌”的定義更加耐人尋味:“美好的東西,它一定是對的。結(jié)果你今天回頭還會聽披頭士,你還會聽貝多芬,因?yàn)樗墙?jīng)典、永恒的東西,它觸摸都是最本質(zhì)的、好的東西?!?/span>

從華語樂壇的天王天后,到QQ音樂“綠鉆三巨頭”,再到鋪天蓋地的網(wǎng)絡(luò)神曲,每個時代都會有屬于自己的聲音。比懷舊情緒本身更傷感的,或許是鄭鈞所說的“觸摸本質(zhì)的”、“經(jīng)典永恒”的聲音的漸行漸遠(yuǎn)。

鄭鈞在綜藝上說話的同一年,周杰倫在Instgram上感慨:《以父之名》是16年前寫的歌,現(xiàn)在還在流行。一方面,這證明了優(yōu)秀的作品不會隨著時間褪色,但另一方面的問題是:20年后,多少人會選擇反復(fù)聽現(xiàn)在的作品呢?

[1] 華語樂壇,請回答2021,人物

[2] 創(chuàng)造101,現(xiàn)象級網(wǎng)絡(luò)綜藝大數(shù)據(jù)告訴你到底有多火,微博數(shù)據(jù)

[3] 互聯(lián)網(wǎng)時代下,打歌節(jié)目越來越難做?新京報

[4] 傳統(tǒng)唱片業(yè)受數(shù)字音樂沖擊被迫轉(zhuǎn)型,南方都市報

[5] 聽說音樂復(fù)活了,彭博商業(yè)周刊

[6] 高曉松和宋柯,兄弟消失在2020,首席人物觀

[7] 抖音神曲是如何“造”出來的?,Tech星球

[8] 朋友圈都在聽網(wǎng)易云,賺錢的卻是QQ音樂,遠(yuǎn)川研究所

[9] 聚焦互聯(lián)網(wǎng)音樂流水線,寫歌是一件很容易的事,刺猬公社

[10] 周深混音師告訴你抖音是如何摧毀音樂動態(tài)的,B站

本站僅提供存儲服務(wù),所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容,請點(diǎn)擊舉報。
打開APP,閱讀全文并永久保存 查看更多類似文章
猜你喜歡
類似文章
華語樂壇為什么不再出“周杰倫”了?
世間再無周杰倫
被騰訊和抖音肢解的華語樂壇?
周杰倫《最偉大的作品》全解讀,他還是那個音樂的王
斷層第一的周杰倫,與畸形的華語樂壇
華語樂壇完沒完不知道,但抖音神曲終于“社死”了
更多類似文章 >>
生活服務(wù)
熱點(diǎn)新聞
分享 收藏 導(dǎo)長圖 關(guān)注 下載文章
綁定賬號成功
后續(xù)可登錄賬號暢享VIP特權(quán)!
如果VIP功能使用有故障,
可點(diǎn)擊這里聯(lián)系客服!

聯(lián)系客服