顏泉
顏泉，1957 年生，山東臨沂人，畢業(yè)于山東臨沂教育學(xué)院，深造于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，中國美術(shù)家協(xié)會會員，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師，中國田園畫會副主席，國家一級美術(shù)師，99 中國畫壇百杰畫家。《畫媒》《當(dāng)代花鳥畫》( 大型學(xué)術(shù)性雙月刊) 主編。第五屆、六屆、七屆《全國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展》評委。第十二、十三、十四屆《當(dāng)代中國花鳥畫展評委兼學(xué)術(shù)主持》，是當(dāng)代花鳥畫家中很有影響的實(shí)力派畫家之一。
江岸清風(fēng)
其作品在《美術(shù)》《國畫家》《中國書畫》《中國藝術(shù)》等幾十家國內(nèi)外權(quán)威學(xué)術(shù)性刊物專題介紹，《柳樹月下》獲1992 年加拿大“首屆楓葉獎”國際水墨畫創(chuàng)作展金獎，參加中國美協(xié)主辦的首屆全國花鳥畫大展、中國畫研究院中國畫系列展花鳥專題展，入選《當(dāng)代名家花鳥畫大展作品集》等，在北京、上海、深圳、天津、廣州、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等地舉辦個(gè)人畫展，并出版《顏泉畫集》等二十多部個(gè)人畫集。作品被博物館、美術(shù)館、紀(jì)念館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
相約金秋
豪放中見真情——顏泉的寫意花鳥畫
文/ 邵大箴
我對顏泉花鳥畫的關(guān)注是從上個(gè)世紀(jì)80 年代下半期開始的。那是1987 年，正值“而立”之年的他，在時(shí)任中央美術(shù)學(xué)院副院長朱乃正的支持下，在學(xué)院美術(shù)館舉辦了他的第一次個(gè)展，我很高興地與美院的同事們參觀了他的展覽。其時(shí)，我兼任《美術(shù)》雜志主編，還在雜志上報(bào)道了他個(gè)展的情況。除展覽會上的作品外，他還帶著一卷卷的畫稿，向我們展示，虛心地聽取大家的意見。他給美術(shù)界特別是花鳥界的同行們一個(gè)強(qiáng)烈的印象是： 朝氣勃勃，有一股使不完的勁兒，整天撲在創(chuàng)作上。水墨花鳥畫是一種很高雅的藝術(shù)，有很濃郁的文人氣息，創(chuàng)作者給人大多是溫文爾雅的感覺，而顏泉，卻另有一種粗放、豪爽的性格，不拘小節(jié)；作品呢，風(fēng)格獷放，以強(qiáng)悍見長，雖略顯細(xì)致不足，卻由此具有一種生氣。他筆下的題材內(nèi)容主要不是梅蘭竹菊，而多是常見的花鳥蟲魚。語言圖式自有傳統(tǒng)出處，深受八大、吳昌碩、李苦禪影響，又帶有明顯的寫生痕跡。也許正是傳統(tǒng)程式和寫生的結(jié)合，賦予他的作品以某種不同于他人的面貌。正因?yàn)槿绱?，中央美術(shù)學(xué)院寫意花鳥畫教授高冠華、趙寧安等教授都對顏泉有所鼓勵(lì)，認(rèn)為他的藝術(shù)有發(fā)展?jié)摿Α：髞?，我一直關(guān)注顏泉藝術(shù)創(chuàng)作的變化，發(fā)現(xiàn)他始終保持著來自生活的銳氣，同時(shí)注意對傳統(tǒng)花鳥畫較為深入的研究。他不僅在當(dāng)代花鳥畫界立住了腳跟，而且成為一位杰出的藝術(shù)家。
《一堂和氣68x136cm》
顏泉，1957 年出生于山東臨沂，自幼受父親——一位小學(xué)美術(shù)教師的熏陶，愛好繪畫。1977 年，他考入臨沂教育學(xué)院美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在臨沂擔(dān)任中學(xué)美術(shù)教師達(dá)10 年之久。由于他在繪畫創(chuàng)作上的成績，在北京成功舉辦畫展后不久，調(diào)入臨沂畫院成為一位專業(yè)畫師。從那時(shí)起，顏泉的名字便不斷在國內(nèi)外的繪畫展覽上出現(xiàn)，還不斷受到各種獎勵(lì)。尤其在1992 年加拿大國際水墨畫作品展覽會上，他的作品《柳樹月下》榮獲金獎“楓葉獎”。畫面上，一輪明月下，柔和的柳枝似隨著微風(fēng)輕輕搖曳，月光與柳枝融合成富有詩意一般的氛圍。這幅畫的創(chuàng)作過程頗有意思：當(dāng)他將畫作鋪在地上晾干時(shí)，畫面上月亮處不慎與窗前的一片水漬接觸，未干的墨色被水浸染，彌漫開來，原來筆跡較為清晰的柳枝呈現(xiàn)出意外的、似有似無的朦朧感，從而使高空月色與柳枝之間更顯融洽、和諧，更具有抒情意味。正是畫中的這一特殊的藝術(shù)效果，使它在眾多作品中脫穎而出，受到評委們的青睞。
《江岸清風(fēng)68x136cm》
這無心插柳柳成蔭的情況給顏泉很多啟發(fā)，使他進(jìn)一步認(rèn)識寫意水墨畫的創(chuàng)作原理。寫意水墨寫形更寫神，不拘于形似，表現(xiàn)神韻最為重要。畫家作畫時(shí)，要有豐富的生活積累和藝術(shù)技巧的準(zhǔn)備。畫家作畫可以有預(yù)先的計(jì)劃，胸有成竹，但又不能為預(yù)設(shè)的計(jì)劃所束縛。因?yàn)樗坏┙佑|紙面，便會出現(xiàn)各種不同塊面的痕跡，更何況在整個(gè)作畫的過程中，畫面上出現(xiàn)的“景象”有預(yù)料中的，也有偶然性的、意外的。如何把握稍縱即逝的瞬間，適時(shí)地利用偶然因素，因勢利導(dǎo)地將其加以伸引，去揮筆灑墨，前后銜接……直到最后完成畫面。這當(dāng)中，畫家需要膽識、勇氣和魄力。而這膽識、勇氣和魄力的來源則是生活經(jīng)驗(yàn)和修養(yǎng)。顏泉從這一偶然發(fā)生的事情中得到不少啟發(fā)，他反過來再溫習(xí)那些熟悉的大師們的作品，心中豁然開朗，發(fā)現(xiàn)不少奧秘，這對他之后的創(chuàng)作產(chǎn)生了不小的影響。
碧荷嘉幽泉68x136cm
顏泉在花鳥畫上的變革還受到他尊敬的前輩畫家崔子范先生的影響。崔子范的大寫意花鳥畫創(chuàng)作既從傳統(tǒng)藝術(shù)大師的作品中吸收了營養(yǎng)，又運(yùn)用了他熟悉的民間藝術(shù)資源，畫風(fēng)粗獷、質(zhì)樸、剛健，在當(dāng)代畫壇獨(dú)樹一幟。顏泉從崔子范的藝術(shù)中得到的最大啟發(fā)是藝術(shù)要師古人、師自法，更要師心，即尊重自己的內(nèi)心感受，抒發(fā)真切的感情。而要做到這一點(diǎn)，最重要的是提高自己的全面修養(yǎng)。回過頭來觀察近20 年來顏泉的繪畫語言，會發(fā)現(xiàn)有一個(gè)很有意思的變化：他的畫從最初的粗獷追求精致，漸漸又從追求精致轉(zhuǎn)向粗放和拙氣，在不齊中求齊，求野怪趣味。他放筆用墨更為隨意自由，潑墨潑彩興之所至，更突出線的剛健和力度，墨色在變化中求整體，形在大塊面中有細(xì)節(jié)的生動，布局在平實(shí)中求奇崛，常有出其不意之處，風(fēng)格面貌呈現(xiàn)出一種樸拙的美。何以有如此變化？我想是他的藝術(shù)的悟性與靈性所致。幾十年來，顏泉勤奮作畫，在自覺不自覺中體悟藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，從漸悟到頓悟，心有所悟，自有創(chuàng)新膽識和勇氣，手工技巧上必會有不一般的表現(xiàn)。
荷花開放水亦香68x136cm
顏泉正在奮力拓展自己寫意花鳥藝術(shù)的成果，假如要我對顏泉的藝術(shù)說一點(diǎn)建議的話，我想到潘天壽先生在讀老子《道德經(jīng)》時(shí)的一個(gè)眉批：“強(qiáng)骨，靜氣。”（見《潘天壽談藝錄》，潘公凱編，1997 年，浙江人民美術(shù)出版社）。我愿意把這幾個(gè)字送給他。他的藝術(shù)要有新的突破，一方面要強(qiáng)骨，另一方面要靜氣。兩者結(jié)合作品會產(chǎn)生更多的神韻，更具藝術(shù)感染力。顏泉未來的路還很長，我相信他會珍惜已經(jīng)取得的成績，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，繼續(xù)多向古人請教，虛心觀察和研究客觀自然，以便自己的藝術(shù)創(chuàng)作百尺竿頭，更上一層樓！
作品欣賞：
六合同春68x136cm
沂河舊景68x136cm
楓葉又紅時(shí)
早秋暑氣未全消
荷塘一鷺68x136cm
十里荷塘
花鳥四條屏一
花鳥四條屏二
顏泉老師與作品
和為貴68x68cm
蓮花開68x136cm
荷塘一鷺68x136cm
《雙鷺紅蓮開68x136cm》
蓮荷雙鷺68x136cm
高潔圖68x136cm
江岸清風(fēng)68x136cm
紅荷好看白荷清香68x136cm
江岸清風(fēng)68x136cm
門外野風(fēng)狂吹蓮
《風(fēng)吹荷葉68x136cm》
荷塘雙鷺68x136cm
一鷺蓮開68x136cm
天地一沙鷗68x136cm
顏泉老師部分活動剪影：
參加活動
參加活動
參加活動
參加活動
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創(chuàng)作中
創(chuàng)作中
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