在剛剛結(jié)束的第91屆奧斯卡上，《波西米亞狂想曲》狂攬包括最佳男演員在內(nèi)的四項大獎，成為本屆奧斯卡最大贏家。
而因為《波西米亞狂想曲》受邀表演的皇后樂隊，絕對是這屆奧斯卡最亮眼的存在：
一開場用兩首經(jīng)典《We Will Rock You》和《We Are The Champions》串燒燃爆全場，梅校長的幾段吉他solo感染全場，讓人知道什么叫傳奇再現(xiàn)。
曾經(jīng)對皇后樂隊的癡迷和回憶，統(tǒng)統(tǒng)在這一刻匯成感動，只為熒幕上最后出現(xiàn)的主唱Freddie Mercury，他終于又和皇后樂隊一起回來了。
而本屆影帝，也就是在傳記片中扮演主唱牙叔的拉米·馬雷克，在上臺發(fā)表獲獎感言時，也特別感謝了這支傳奇樂隊：
感謝皇后樂隊，感謝你們讓我成為你們偉大音樂生涯中渺小的一部分。
曾有人評價，《波西米亞狂想曲》溫暖而澎湃，就像皇后樂隊的成員，在牙叔去世27年后，為他寫下的一首愛歌。
這支傳奇之歌穿越時代，給沒經(jīng)歷過60年代的人，再看到一次牙叔風(fēng)華絕代，卻又敏感脆弱的天才形象。
頭發(fā)已經(jīng)花白的吉他手布蘭恩·梅和鼓手羅杰·泰勒坐在臺下，看著臺上飾演弗雷迪的拉米·馬雷克拿下最佳男主角時，眼神里不只是欣慰，更有對牙叔的無限懷念和遺憾。
這部電影除了在奧斯卡收獲包括最佳男主角、最佳剪輯在內(nèi)的四項大獎外，還橫掃一眾電影獎，并成為史上最賣座的傳記電影，在全球席卷了8.463億美元的票房。
但由于電影主角有涉及同性戀的情感內(nèi)容，加上皇后樂隊的粉絲在國內(nèi)太過小眾，《波西米亞狂想曲》幾乎可以確定不會在國內(nèi)上映。
無法在電影院重溫經(jīng)典音樂帶來的震撼固然可惜，但偉大的不僅僅是這部電影，更是皇后樂隊。
能夠在一部傳記片中獲得奧斯卡最佳男主角，足以說明了拉米·馬雷克對牙叔的還原度，絕對是受到專業(yè)認(rèn)可的。
奧斯卡偏愛傳記片，而且一向愛將最佳男主角，頒給成功演出世界級知名人士內(nèi)心矛盾和選擇的演員，畢竟演一個真實存在、有血有肉的人，可比演一個完全虛構(gòu)的人物困難多了。
有著”千面人“之稱的加里·奧德曼，就憑著自己”整容級的演技”，在《至暗時刻》里飾演丘吉爾，獲得去年的奧斯卡影帝。
而近年來大熱的小雀斑埃迪·雷德梅尼，也因為當(dāng)年在《萬物理論》中飾演霍金，并用“霍金本人看了都流淚”的神還原演技，拿到了第87屆奧斯卡影帝。
而這一次，拉米·馬雷克抓住了成為下一個影帝的機(jī)會。
國外有個博主，把影片最后的演出片段和當(dāng)年“拯救生命”演出的片段拼在一起對比，大家會發(fā)現(xiàn)拉米·馬雷克確實是“復(fù)制級”的表演。
每一個揮拳的手勢，每一個轉(zhuǎn)頭的神態(tài)，以及每一次唱歌時的姿勢，確實都跟牙叔很相像。
這種像素級的相像，是因為皇后樂隊兩位成員，一直在電影幕后保駕護(hù)航。
影片從開拍之初就宣布，會有皇后樂隊的吉他手布萊恩·梅和鼓手羅杰·泰勒監(jiān)工，保證拍出當(dāng)年的真實感覺。
在拍攝階段，就有媒體曝光了梅校長探班片場的照片，他與年輕的牙叔在演唱會上再次相遇：
三十年的時光因電影的力量被折疊，梅校長頭發(fā)早已花白，但牙叔卻從未老去。
這就是《波西米亞狂想曲》的力量，它可以穿越時間，在我們在熒幕里跟著牙叔，再進(jìn)行一趟專屬于那個年代的華麗冒險。
在故事的鋪陳下，拉米·馬雷克詮釋的牙叔，天才又脆弱，瘋狂又孤獨。
每當(dāng)人群散去的時候，他飾演的牙叔臉上那種無助和孤單的落寞，都讓人倍感心疼。
拉米·馬雷克為了演好牙叔，變身橡皮人，在拍攝期間又是突然暴瘦，又是增重，只為重現(xiàn)弗雷迪在在患AIDS前后的區(qū)別。
他還為了角色搜集了所有有關(guān)皇后樂隊的書籍、紀(jì)錄片和采訪視頻，專門請口音老師練習(xí)牙叔的特殊發(fā)音，并飛到倫敦與皇后樂隊的吉他手梅校長和鼓手羅杰·泰勒彩排，只為融入樂隊氛圍之中。
梅校長都認(rèn)證了他的努力，說：“我們有時候會忘了他不是弗雷迪?！?/strong>
在這樣的認(rèn)真演繹下，影片一上映就刷新了多個記錄，成為史上最賣座的音樂傳記片，這次獲得奧斯卡，也是情理之內(nèi)的結(jié)果。
滾君之前就看過《波西米亞狂想曲》，看的時候熱血澎湃，為電影里那些經(jīng)典的皇后樂隊原聲，也為最后近20分鐘還原出的LiveAid演唱會。
其實電影的內(nèi)容很簡單：一開始用皇后樂隊最偉大的演出——“拯救生命”演唱會開場，然后故事開始倒敘，從15年前樂隊建立之初講起，再經(jīng)歷了合作、爭吵、破裂和重聚之后，他們最終登上了“拯救生命”演唱會的舞臺，開始了那場封神的演出。
在主線之外，電影還一直在展現(xiàn)弗雷迪·默丘里如何在自己的性取向和孤獨中，不斷糾結(jié)矛盾，最后接受了自我。
拉米·馬克雷確實對弗雷迪表演和生活進(jìn)行了”神還原“的演繹，但是在滾君看來，這部片子之所以能夠獲得奧斯卡最佳男主角，更多的是牙叔無限的個人魅力，給演員加了不少分。
沒有人會不喜歡牙叔，他一張口的高音就讓人嘆為觀止，現(xiàn)場表演時與觀眾互動所表現(xiàn)出的感染力，更是讓人沉迷在他的個人魅力中無法自拔。
他是能將觀眾掌握在手心里的男人。
現(xiàn)場表演是極具戲劇化和感染力，看過皇后樂隊現(xiàn)場演出視頻的人就知道，牙叔能靠著自己的熱情，帶動著全場觀眾一起跟他高唱“Ay-Oh”。
數(shù)萬名觀眾在牙叔歌聲的牽引下，集體參與到臺上的演出，體育場最后一排的最后一個人，都能夠感受到和樂隊的聯(lián)系。
”我歌唱的能量全部來自我的觀眾?！?/strong>
牙叔那種酒神式的肆無忌憚和沉醉，大概是誰都無法復(fù)刻的，他每一次在臺上燃燒自己的盡情演出，都是對音樂近乎癲狂的熱愛。
所以牙叔知道自己得了艾滋病，也不自怨自艾地關(guān)在房間里抱怨人生的不公，就算在病入膏肓之時，也依然堅持音樂。
在生命的晚期，他錄制了最后一首歌《The Show Must Go On》，唱著自己對搖滾、歌迷、愛人和世界的熱愛和堅持。
在他死后，梅校長發(fā)起了一場史詩級的歡送演唱會，20世紀(jì)最負(fù)盛名的搖滾樂隊幾乎都到場，只為送別煙花一般絢麗閃耀后，迅速隕落的巨星弗雷迪。
從搖滾變色龍大衛(wèi)·鮑伊、英國樂壇常青樹艾爾頓·約翰、齊柏林飛船樂隊的主唱羅伯特·普朗特，到Metallica、槍花和U2，這種逆天的陣容齊聚一堂，用皇后樂隊的經(jīng)典紀(jì)念弗雷迪。
牙叔曾說過：”人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久?！?/strong>
在那個搖滾樂群星璀璨的年代，他用才華和熱情燃燒自己，成為了最耀眼的存在。
就像拉米·馬雷克在自己的獲獎感言里說的一樣，《波西米亞狂想曲》只是皇后樂隊傳奇音樂生涯中，極其渺小的一個部分。
可就算是這么一小塊碎片，也足以反射出皇后樂隊無與倫比的偉大光芒。
在搖滾樂最有想象力和創(chuàng)造力的70年代，皇后樂隊在其中閃耀著奪目的星光。
從Queen這個女性化的名字就看出來，他們相信自己的獨一無二，所以從剛出道時，就堅持為那些找不到歸屬的人發(fā)聲，相信聽眾是受排擠的邊緣人。
影片中還原了他們拍攝《I Want To Break Free》的MV，在思想尚且保守的英國，皇后樂隊早就拒絕用標(biāo)簽束縛自己，并以雌雄同體、超越性別的形象示人的先鋒個性。
還有那句”我們是一家人“的堅守，以及”不是所有樂隊都是皇后樂隊“的底氣，都讓我們再次看到，皇后樂隊偉大的精神和傳奇的故事。
皇后樂隊的傳奇與偉大，當(dāng)然難以用一部電影表現(xiàn)完整。
但《波西米亞狂想曲》之所以能成為今年奧斯卡最大的贏家，莫過于給了大家一個機(jī)會，讓我們再次想起牙叔和皇后樂隊的魅力，再次回顧那個華麗至死的搖滾年代。
只不過三十年的時間，搖滾所代表的理想不滅、熱血不散和熱愛不死的精神早已無人提及，而《波西米亞狂想曲》又把那份狂熱放在我們面前，提醒著我們搖滾和音樂的魅力。
感謝電影選擇了牙叔這個靈魂人物，重現(xiàn)了當(dāng)年他無與倫比的魅力，也展示了皇后樂隊50年來，對這位早逝主唱深刻的愛和懷念。
也感謝電影里的不完美，讓我再一次重溫了皇后樂隊的精彩現(xiàn)場，再回味當(dāng)初的震撼與瘋狂。
當(dāng)牙叔彈奏鋼琴，音符響起的時候，曾經(jīng)第一次聽皇后樂隊的感動和熱淚仍在，這就夠了。
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