薛稷畫作
中國(guó)花鳥畫的歷史悠久、底蘊(yùn)深厚，是中國(guó)傳統(tǒng)的三大畫科之一，凡是以“花、鳥、蟲、魚、獸”等動(dòng)植物形象為描繪對(duì)象的畫，皆稱為花鳥畫，所謂“精於設(shè)色，濃艷如生”就是中國(guó)花鳥畫的寫照。古來風(fēng)流人物作花鳥畫不在少數(shù)，唐代薛稷的鶴，南宋吳炳的折枝，近代吳昌碩的花卉等等，獨(dú)樹一幟、各領(lǐng)風(fēng)騷，不斷推動(dòng)著中國(guó)花鳥畫的傳承與發(fā)展。
中國(guó)花鳥畫的立意不單是為了描繪花鳥而進(jìn)行勾勒，更多是為了體現(xiàn)人與自然，人與社會(huì)，人與不同元素之間的交融共生，是在向大眾展現(xiàn)其精神品質(zhì)和文化內(nèi)核。它重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”的境界，畫師需要有一定寫實(shí)造型的能力，借以實(shí)現(xiàn)對(duì)象的神采與情意。同時(shí)，中國(guó)花鳥畫又非常注重精神層次上美與善的觀念表達(dá)，所謂“奪造化而移精神遐想”即主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞逐漸影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)畫家的內(nèi)在思想追求和精神境界。
周之冕畫作
陳老蓮畫作
任薰畫作
齊白石畫作
郭味蕖畫作
潘天壽畫作
在傳統(tǒng)中國(guó)花鳥畫領(lǐng)域，又分為“工筆重彩”和“水墨寫意”兩大流派。這兩大流派從五代時(shí)期就各自獨(dú)立，分道揚(yáng)鑣。然而這兩者從來沒有絕對(duì)分家，歷代都有畫家在中間地帶開發(fā)。明代周之冕創(chuàng)勾花點(diǎn)葉；陳老蓮寫意線條與重彩技法相互運(yùn)用；任頤、任薰更擅長(zhǎng)工寫結(jié)合。到齊白石，把極工細(xì)的草蟲，配以大寫意的花卉。郭味蕖則明確提出三結(jié)合的主張，其中一條就是工筆與寫意相結(jié)合；潘天壽利用勾勒與潑墨結(jié)合的方法創(chuàng)作了《雁蕩山花》、《小龍湫下一角》等作品，都是極具光彩和特色的。當(dāng)代著名花鳥畫家郭怡孮便是受這些大家的啟發(fā)，走上重彩寫意花鳥畫的創(chuàng)新之路。
《中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作研究》是書畫頻道歷時(shí)三年傾力打造的大型電視繪畫教學(xué)課程，由著名畫家郭怡孮主講。教程從花鳥畫的創(chuàng)作理論到創(chuàng)作技法和實(shí)踐，內(nèi)容豐富全面，授課深入細(xì)膩，不僅是郭怡孮先生五十余年教學(xué)和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，更是一部不可多得的典藏級(jí)繪畫教學(xué)課程。
郭怡孮，當(dāng)代著名花鳥畫家、美術(shù)教育家，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國(guó)畫協(xié)會(huì)創(chuàng)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)名譽(yù)主任，中央文史館館員。郭怡孮的藝術(shù)創(chuàng)作融深厚傳統(tǒng)功力和現(xiàn)代審美情趣為一體，在內(nèi)容與形式兩方面都有新的探索，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。郭怡孮在花鳥畫理論上見解獨(dú)到，相繼提出“大花鳥精神”、“技法重組”，以及“重彩寫意”等主張。
郭怡孮的重彩寫意花鳥畫既有整體氣勢(shì)，又有重點(diǎn)精神，色彩與墨華相互輝映、水墨的大氣磅礴與工筆的縝密絢麗融為一體，熠熠生輝，充分體現(xiàn)出一種不同凡響的“大花鳥”意識(shí)。綜觀他的作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他把表現(xiàn)大自然原始的生命形態(tài)，把表現(xiàn)大自然賦予生命的堅(jiān)韌力，定為自己的創(chuàng)作使命。他的創(chuàng)作旨向和審美情趣是在塑造渾然和諧的生命整體，所表現(xiàn)的多不在于形象本身，而在于一種整體精神和氣質(zhì)美，以及那蓬勃的山野之氣和生生不息的精神。
郭怡孮生長(zhǎng)在中西方文化碰撞的時(shí)代背景下。早期，他在學(xué)院中先學(xué)習(xí)西畫，掌握了比例、比較、透視這類科學(xué)的觀察方法，后又分科進(jìn)了花鳥畫科，從師名家，這一學(xué)習(xí)經(jīng)歷為他日后形成獨(dú)特的風(fēng)格以及寫意花鳥畫的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。
郭怡孮在肯定中國(guó)傳統(tǒng)的慢性審美的同時(shí)，提出了利用現(xiàn)代更開闊的視野，從生活中抓取素材，直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。他的畫作既有工藝美術(shù)的審美特性，又融合了印象派和中國(guó)傳統(tǒng)畫作的色彩搭配，這些都造就了他“重彩寫意”的個(gè)人風(fēng)格。
“重彩寫意”的重點(diǎn)在于明亮豐富的色彩和畫家的主觀表達(dá)。郭怡孮用自己的繪畫來表達(dá)生活的美和真諦以及對(duì)生命的敬重。他的作品充滿著野趣、生機(jī)勃勃，往往能使欣賞者體會(huì)到一種人與自然之間的心靈交流和溝通，讓人對(duì)生活不斷地進(jìn)行思考并有所感悟。他對(duì)中國(guó)民間傳統(tǒng)的年畫和敦煌壁畫研究頗深，尤其是在色彩的調(diào)配和運(yùn)用上，他取其精華并加入了自己獨(dú)到的理解，將扎實(shí)的筆墨功夫與西方的色彩和構(gòu)成相融合，體現(xiàn)出濃墨重彩、繁茂蓬勃的氣勢(shì)。
作畫對(duì)象的整體氣勢(shì)是體現(xiàn)畫作意境的一大核心，郭怡孮創(chuàng)作時(shí)將大自然的蓬勃生命力和原生態(tài)的野性展現(xiàn)得淋漓盡致。筆墨線條在他手中層次分明，其功力足以寫形達(dá)意?；B畫所追尋的“似與不似”貼合了他作品中所體現(xiàn)出的具象中包含抽象的意味。他不是淺顯地描繪事物的輪廓，而是在體現(xiàn)生命。
郭怡孮力求深入探索和深掘蘊(yùn)含在花草身上的精神本質(zhì)，堅(jiān)持“一花一世界，一草一春秋”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。同時(shí)，他在這個(gè)日新月異的時(shí)代中與時(shí)俱進(jìn)，他用自己的藝術(shù)語言和新穎的創(chuàng)造性觀點(diǎn)體現(xiàn)著自己獨(dú)特的風(fēng)格。他的作品不僅僅是逸情之作，同樣也寄托著時(shí)代精神。
郭怡孮筆下的花鳥生機(jī)勃勃、充滿意趣，有著獨(dú)特的神采和魅力，既具備中國(guó)傳統(tǒng)的寫意審美精神，又有西方印象派畫作的色彩運(yùn)用。在本部視頻教學(xué)中，郭怡孮先生詳細(xì)講解了中國(guó)花鳥畫的各種畫法，尤其在分析筆墨技法的同時(shí)更注重進(jìn)行創(chuàng)作示范，并且所有示范都遵循從易到難、由淺至深的原則，能夠幫助學(xué)員在短時(shí)間內(nèi)迅速掌握中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作精髓。
本部課程在教學(xué)過程中還融入了關(guān)于作畫對(duì)象的介紹及背景講述，力求將大家引入更深層次的精神世界，以領(lǐng)悟中國(guó)花鳥畫的藝術(shù)內(nèi)涵。另外，課程還通過對(duì)部分學(xué)員作品的點(diǎn)評(píng)以及教學(xué)問答，從而更好地幫助學(xué)員查缺補(bǔ)漏，完善屬于自己的中國(guó)花鳥畫知識(shí)庫。
1 我的花鳥畫創(chuàng)作觀（一）
2 我的花鳥畫創(chuàng)作觀（二）
3 我對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)
4 獨(dú)特的藝術(shù)形式：中國(guó)花鳥畫
5 寫意：中國(guó)畫的藝術(shù)觀（一）
6 寫意：中國(guó)畫的藝術(shù)觀（二）
7 寫意與工筆
8 線條：中國(guó)畫的利器
9 中國(guó)畫線的品格
10 花鳥畫構(gòu)圖四要
11 中國(guó)畫的色彩
12 我對(duì)色彩的認(rèn)知和應(yīng)用
13 花鳥畫的寫生理念和方法
14 寫生：物理、物情、物態(tài)
15 水仙花寫生示范（一）
16 水仙花寫生示范（二）
17 學(xué)員白描寫生作品點(diǎn)評(píng)與示范
18 熱帶雨林寫生
19 熱帶雨林寫生：從寫生進(jìn)入創(chuàng)作
20 木本花、草本花、藤本花
21 木本花：杜鵑花畫法（一）
22 木本花：杜鵑花畫法（二）
23 木本花：牡丹花畫法（一）
24 木本花：牡丹花畫法（二）
25 木本花：海棠花畫法
26 草本花：蘭花畫法
27 草本花：鳶尾（菖蒲）花畫法
28 藤本花：藤蘿花畫法需購(gòu)買觀看
29 水生植物：荷花畫法
30 創(chuàng)作示范
31 我的成長(zhǎng)之路
32 我的學(xué)畫之路
33 教學(xué)總結(jié)答問
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