中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。
中國畫以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時代的更新，是幾千年中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。
怎樣才能畫好國畫呢？畫壇宗師黃君璧及其后人黃湘詅作畫時都堅持的十條技法，拿出小本本記好哦。
黃君璧《云巖觀瀑》
1、筆墨
筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段，并不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。
什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書?！睍?，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？
黃君璧《高人幽居》
2、氣韻
“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，都離不開“氣韻”。
“氣韻生動”不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學養(yǎng)、來于人格、來于作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。
董壽平《黃山》
3、氣勢
“勢”是一種畫面關系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。
中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關系，綿綿不絕，生生不息。
黃君璧《松巒飛瀑》
4、境
中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。
若畫家不明事理，誤入景區(qū)，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石濤有“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟。
董壽平《黃山》
5、寫
“寫”是中國畫最為本真的母體語言。
“寫”有兩種解釋：其一是從于心，為真性情的自然流露；二是游于藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養(yǎng)、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。
黃湘詅《飛瀑漱蒼崖山空響逾遠》
6、散
散與緊是相對應的關系，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。
黃湘詅《翠微掩映步巖茵》
7、玄虛
什么是道？老子說：“道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信?！?/p>
這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊涂”亦正是畫面玄虛的地方。
黃湘詅《云崖幽居圖》
8、形
“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。
“形而上者”，謂指精神層面的物象關系，是源于自然而升華于心中的“意象”，并不以實際物象關系為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準?！?span style="-webkit-tap-highlight-color: transparent;box-sizing: border-box;font-weight: 700;">妙在似與不似之間也”。
董壽平《黃山》
9、寫意
“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。
“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡涂亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。
董壽平《黃山》
10、空白
空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。
沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。
空白是中國畫人文的想象空間。
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