聽趙季平創(chuàng)作的影視劇音樂，常常能夠引起我心底的共鳴，讓我心有悸動，勾起那種千百年來傳統(tǒng)、厚重且蒼涼的鄉(xiāng)土情。
趙季平是中國音樂界殿堂級的人物，他是在廣袤的黃土地上養(yǎng)育的音樂驕子，他是一直為中國民族音樂走向世界而奔走的音樂家，他是中國影視音樂界目前獲獎最多、獎次最高的音樂家，是中國音樂界里程碑式的人物。
趙季平的音樂創(chuàng)作涉及到民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、藝術(shù)歌曲、戲曲等多個領(lǐng)域，最為我們耳熟能詳?shù)氖悄切┙?jīng)典影視劇的音樂和插曲，從《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《霸王別姬》、《水滸傳》、《大話西游》，到《大宅門》、《喬家大院》、《大秦帝國》和《三國》等等，每一部作品都雅俗共賞，讓人覺得酣暢淋漓。
趙季平創(chuàng)作的音樂讓影視劇配樂植根于民族器樂和民族文化之中而煥發(fā)新枝，他讓影視劇配樂離開影視劇本身依舊保持著純粹的藝術(shù)生命力，他的音樂見證了中國第五代導(dǎo)演的集體崛起，他讓中國的傳統(tǒng)民樂借著電影的魅力大放異彩。
趙季平是寫旋律的大師。他有獨特的審美追求，立足于中國大地，將西方作曲技法與中國民族民間音樂巧妙結(jié)合，用中國的音樂語言，寫出了人人聽得懂的音樂，不僅好聽，而且有個性。
趙季平一直居住在陜西，對三秦大地有著一種特殊的感情，他說：'我從小就癡迷民族民間的東西，我是在民間戲曲的環(huán)境中熏陶長大的，對傳統(tǒng)音樂，我有一種特殊的喜歡。'
父親趙望云是影響了趙季平一生的人。著名畫家趙望云是長安畫派的創(chuàng)始人和奠基人，早在上個世紀30年代初，他就開始深入民間寫生，進行繪畫創(chuàng)作，他的畫筆勾勒出的是普通的鄉(xiāng)村生活，春耕、翻地、養(yǎng)豬......這些最不起眼的日常勞作，成為趙望云的創(chuàng)作主體。
趙季平說：'父親一輩子不畫名山大川，就畫老百姓。所以我的音樂中，大量的是老百姓的聲音，可能和他畫筆留下的這些作品有千絲萬縷的聯(lián)系。'晚年的趙望云先生為兒子趙季平畫了一本畫冊，題頭是'生活是藝術(shù)的源泉'。
半個世紀之后，在一篇紀念父親的文章《心語》中，趙季平這樣寫道：'我敬重父親，每次站在他的身邊，專注地看他作畫，我的心里都在產(chǎn)生隱約的音樂線條，這是一種神奇而美妙的感覺，這感覺隨著父親筆墨的變化和線條的流動而強烈著，強烈著。在父親的畫案旁，鬼使神差地堅定了我當(dāng)作曲家的決心。'
除了繪畫，趙望云同樣酷愛戲曲藝術(shù)，他通曉秦腔、京劇和豫劇，拉得一首好京胡。趙季平常常與父親一起聽?wèi)?，京劇名旦尚小云是父親的好友，他與尚長榮也是好兄弟。
1964年，趙季平考入西安音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)，1970年畢業(yè)時，他被分配到陜西戲曲研究院，對于這一工作分配，趙季平不滿意，因為作為作曲系畢業(yè)生，更應(yīng)該去交響樂團或者歌舞劇院工作。于是，趙季平獨自一人去到距離西安40公里外的鄉(xiāng)村，當(dāng)時父親趙望云下放的地方，與父親交流想法。
沒想到父親鼓勵趙季平說：'你要到戲曲研究院好好補補課，向民族民間音樂學(xué)習(xí)，只有把自己的東西研究透了，才能兩者結(jié)合，寫出好的作品。'就這樣，趙季平踏入了戲曲的大門，他指揮演出的秦腔《紅燈記》不下百場，從城市到鄉(xiāng)村，從西安到陜北，走遍了村村寨寨。
在下鄉(xiāng)演出之余，趙季平細心研磨秦腔、碗碗腔、眉戶劇等地方戲曲，又把它們與京劇、豫劇、晉劇和川劇等劇種進行對比研究。當(dāng)年一起共事的同事形容，趙季平在陜西戲曲研究院寫下的總譜，能夠裝滿滿一車。趙季平回憶說：'正是有了這樣的積淀，讓我對三秦大地的民間音樂了如指掌，這些民族民間的音樂素材，已經(jīng)融入我的血液里。'
1981年，趙季平從中央音樂學(xué)院作曲系進修班畢業(yè)，重新回到西安，開始了他的第一部交響音樂作品《絲綢之路幻想組曲》的創(chuàng)作，就是這一部作品，把趙季平帶入了影視音樂的創(chuàng)作之路。
1983年11月，導(dǎo)演陳凱歌、攝像張藝謀和美工何群等人，正在籌拍反映大西北風(fēng)格的電影《黃土地》，他們要找到一位熟悉當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格、對大西北的藝術(shù)特色有充分了解的青年作曲家，為影片進行音樂創(chuàng)作。當(dāng)時，西安音樂學(xué)院的教授推薦了趙季平。在聽過《絲綢之路幻想組曲》的第一樂章之后，陳凱歌等人被深深感染了。于是，他們相約一起去陜北采風(fēng)。
第二年春節(jié)剛過，在零下十幾度的寒風(fēng)中，趙季平和陳凱歌，張藝謀、何群一起坐上了四面透風(fēng)的面包車，開始了被他們稱作是'一次靈魂之旅'的采風(fēng)。這一路，他們拜謁了黃帝陵，夜里聽到了黃河的嗚咽，清晨聽到了河邊挑水老漢吼出的信天游......這些風(fēng)情觸動了他們的創(chuàng)作靈感，《黃土地》拍得那么深沉，充滿了深邃的感情與無盡的生命力。影片中的歌曲《女兒歌》和其它音樂的創(chuàng)作與故事完美地結(jié)合，就像生命糅在了一起。
電影《黃土地》是一部劃時代的作品，其大膽的構(gòu)圖，強烈的色彩對比，古樸厚實的音樂創(chuàng)作，都是電影界一次史無前例的革新。盡管影片有無法逃避的時代審美局限性，但是為中國電影進入到現(xiàn)實主義的走向奠定了基礎(chǔ)。
影片中趙季平使用了大量的民歌信天游的元素，幾乎可以被看作是一部西部音樂片。影片中人物語言極少，情感的傳遞和表達也是借助于信天游來實現(xiàn)的。
這是趙季平電影音樂的處女作，因為《黃土地》這部電影，趙季平開始與影視音樂結(jié)下了緣分?？梢哉f，《黃土地》成就了趙季平，趙季平也成就了《黃土地》。
從此，趙季平開始了與陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的多部電影進行配樂的合作，包括《霸王別姬》、《風(fēng)月》、《梅蘭芳》等等。尤其是《霸王別姬》這部影片，是中國電影史上一座無法超越的豐碑，它的魅力完全超出了電影在世俗美學(xué)范圍的功用，形成了一次藝術(shù)對社會現(xiàn)實最完美的關(guān)照。
趙季平為《霸王別姬》的配樂，更是達到了一個超越電影本身，進入電影敘事的高度。在《霸王別姬》中，趙季平通過運用戲曲元素，來表達故事的推進。這些戲曲音樂構(gòu)成了影片的情節(jié)，更成為人物命運哲理化的旋律。趙季平用音樂表述了千百年來中國傳統(tǒng)藝術(shù)在時代面前的一次掙扎，將中國傳統(tǒng)音樂的哲思絲絲入扣地表達出來。
趙季平以音樂作為一個按鈕，通過影片《霸王別姬》釋放出了淤積了千百年的愁思與哀痛，讓我們窺探到了隱含在歷史迷霧中的那些波瀾壯闊的民族苦難長詩。
1988年，因為電影《紅高粱》的音樂創(chuàng)作，趙季平獲得了電影金雞獎的最佳作曲獎。趙季平與張藝謀的結(jié)緣還是源于《黃土地》，當(dāng)時張藝謀是《黃土地》的攝像。有一天晚上，在陜北的窯洞里，張藝謀對趙季平說，將來如果我當(dāng)導(dǎo)演，一定請你作曲。1987年，剛剛結(jié)束電影《老井》的拍攝，張藝謀就拿著《紅高粱》的劇本找到了趙季平，來完成兩個西北漢子在窯洞里的約定。
在電影《紅高粱》中，趙季平運用了中國民間傳統(tǒng)的吹打樂器：嗩吶、笙和鼓，利用'先鋒派'的思維，用音團和音塊的寫法，把它們組合起來，產(chǎn)生了高亢雄渾的吶喊，構(gòu)筑出了具有交響樂特性的音響效果，顯示出了劇中人物熱烈、陽剛和狂野的性格。
《紅高粱》的配樂是趙季平最個性、最民族的一次呈現(xiàn)，陜北夯歌的泥土味道，秦腔的豪邁都被他加入到了影片的配樂當(dāng)中。使他的作品充滿了雜糅與貫通，不僅是南方與北方的融合，更有古典與現(xiàn)代的結(jié)合。無論是《妹妹你大膽往前走》還是《酒神曲》，粗獷的旋律，夾雜著一股濃烈的酒氣，奔放而灑脫。
趙季平創(chuàng)作的電影《菊豆》的配樂，可以用大音希聲來形容。整個影片沒有過多渲染的音樂，情緒簡約凝練，只是通過短短的幾句塤音來渲染影片的氣氛。古老的樂器塤把影片的空漠感恰如其分地表現(xiàn)出來，有一種留白的魅力。
電影《秋菊打官司》的配樂充滿了趙季平藏拙的智慧。影片沒有一句唱詞，也沒有一個配樂，只有幾段稀稀疏疏的陜西碗碗腔的節(jié)奏，加上幾次老人渾濁的吶喊，組成了全片的音樂，為影片粗糲寫實的風(fēng)格加入了一脈文藝的氣息。
趙季平先生對于民族傳統(tǒng)文化的研習(xí)和熟稔，使得1998年電視連續(xù)劇《水滸傳》的音樂風(fēng)格和情緒表達，達到了國產(chǎn)影視音樂的巔峰。三首主題曲中，《好漢歌》粗獷豪放，《公道在人間》剛勁有力，《天時地利人和》大氣莊重。同時劇中的插曲或婉約柔情，或深情質(zhì)樸，或華麗重彩，或悲涼憤懣......每一首音樂都令人心馳神往。
趙季平創(chuàng)作的這些音樂以群像式的方式，豐富且立體地呈現(xiàn)出綠林好漢的風(fēng)采，也是他的音樂素養(yǎng)和傳統(tǒng)文化底蘊最為全面的一次展示。這些音樂包含了中國人對于江湖世界所有的想象，又演繹著世俗人情的溫?zé)岷桶?/h3>
在《水滸傳》的音樂中，趙季平選用了河南民間音樂素材，又綜合了山東民歌元素，還加上了古典音樂，如宋代白石道人姜夔的傳譜。他的音樂打通了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的割裂，又完成了平民與精英兩種視角的審美結(jié)合，將時代文化特點與古曲融會貫通，真真切切用音樂完成了一次中國文化的超時空鏈接。
趙季平創(chuàng)作的電視連續(xù)劇《笑傲江湖》的音樂，是真正有著金庸式武俠小說的神韻：古樸而雅致，豪情又不失細膩，對江湖有一種寫實的味道。
主題曲中一急一緩，一剛一柔，形成對比，劉歡唱出了令狐沖瀟灑的氣質(zhì)，而王菲的主題凄婉哀愁，將江湖眷侶的深情娓娓道來。
趙季平所走過的道路，所看到的世界，以及他所生活的土壤注定了他所創(chuàng)作作品的厚重與經(jīng)典。雄渾豪邁，擲地有聲，嫻熟悠揚，玲瓏清幽，置身于他的音樂總能感受到古樸的風(fēng)韻。
《大宅門》是導(dǎo)演郭寶昌以百年醫(yī)藥老號同仁堂為素材創(chuàng)作的大型電視連續(xù)劇，家族史結(jié)合著民族變遷的歷史，演繹出了清末至民國那一段崢嶸歲月中的悲歡離合。
因為電視劇的京韻特點，趙季平譜寫了京味兒濃郁的音樂，主題曲更是選擇了韻味十足的京劇唱腔，使得歌曲在揭示人物命運的同時，將民族特色、地方特色和故事的戲劇性巧妙結(jié)合在一起。
主題曲描述出了大宅門所代表的中國人傳統(tǒng)的精神涵養(yǎng)，也將主人公白景琦在亂世之中的沉浮和氣度渲染得豪情且蒼涼。歌詞'由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風(fēng)云亂世魂'濃縮了白景琦慷慨激昂的一生，貼切地解讀著他的命運。
音樂《道情》清幽細膩，哀而不傷，如同傾訴一般，將一段波瀾壯闊的家族史，用舒緩的音樂訴諸而出。《大宅門》中的插曲和背景音樂，用京劇鑼镲鼓點的節(jié)奏，契合劇情的起承轉(zhuǎn)合，同時又襯托了人物的情感波動和故事的戲劇沖突。
電視連續(xù)劇《喬家大院》描寫了清代晉商代表人物喬致庸的一生，以濃重的人文情懷膾炙人口。趙季平創(chuàng)作的主題歌《遠情》糅進了地道的山西民歌元素，如泣如訴的旋律，寫盡了人生的變幻滄桑。
當(dāng)帶有山西地方特色的晉胡和二股弦的旋律響起的時候，那清幽中的絲絲蒼涼像一股酸澀的細流緩緩地流淌，把人生的憂愁與生命的激蕩相互纏繞，演繹出歷史的韻味，帶給我們無限的回味和感嘆。
張藝謀曾經(jīng)說：'談及上個世紀80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，他代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。'
陳凱歌這樣評價趙季平，'不信今天無古儒'，趙季平是一位有著君子之風(fēng)的藝術(shù)家。
趙季平帶著自己獨具一格的民族音樂，體現(xiàn)了他濃厚的民族情結(jié)，正是這種濃厚的民族風(fēng)格、鮮明的個性，以及民族器樂的組合，震撼著觀眾的心靈。
趙季平伴隨著中國影視的發(fā)展，一路風(fēng)塵仆仆，帶著滿身的音符，注解著民族音樂的絢麗多彩。
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