晏平
1957年5月生于天津
天津畫(huà)院副院長(zhǎng)
院藝委會(huì)副主任
國(guó)家一級(jí)美術(shù)師
享受國(guó)務(wù)院特殊津貼專家
文化部國(guó)家藝術(shù)基金專家成員
天津市政協(xié)委員
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
民盟中央美術(shù)院理事
中國(guó)·水墨藝術(shù)研究院首席研究員
濃烈太行情結(jié)壯哉祖國(guó)山川
——評(píng)晏平山水畫(huà)
蕭平
作為我國(guó)東部地區(qū)的重要山脈,太行山不僅在地理上具有舉足輕重的地位,更是眾多畫(huà)家施展創(chuàng)作才略的圣地。這正是個(gè)“江山代有才人出”的年代,當(dāng)代山水畫(huà)畫(huà)家中,鐘愛(ài)太行山的大有其人,而天津畫(huà)院的美術(shù)家晏平正是其中的佼佼者。從他那氣勢(shì)恢宏、吞吐山河的豪邁筆觸中,人們能深刻感受到他內(nèi)心濃烈的太行情結(jié)與對(duì)祖國(guó)山川大美的真心熱愛(ài)。
作為山水畫(huà)家,晏平深知中國(guó)山水畫(huà)的理格底蘊(yùn)。如果不能經(jīng)年徜徉山水之間,那所畫(huà)作品只有形而不具備魂。因此即使已經(jīng)是天津畫(huà)院副院長(zhǎng),晏平依舊常常深入自然之界,聆聽(tīng)大自然的悅?cè)饲逡?,捕捉奇妙的瞬息靈感,正是無(wú)數(shù)次的經(jīng)驗(yàn)積累,才能凝煉出自己匠心獨(dú)具的創(chuàng)作方法。
那些畫(huà)出的嶙峋怪石、奔流涌泉、千年古院、青翠樹(shù)林不僅僅是天賜之景,更是作者內(nèi)心率性情感的真實(shí)體現(xiàn)。在畫(huà)作《山水自清靈》《家在云山深處》中,最吸引目光的莫過(guò)于巍峨矗立的巨大巖石。
作者用無(wú)數(shù)紛亂繁雜的線條構(gòu)建巖石的形狀,下筆粗放縱恣,提按頓捺都蒼勁有力,皴擦勾染間既刻畫(huà)出太行山脈的險(xiǎn)象環(huán)生,又展示了作者精巧利落的構(gòu)圖布局。
他曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“善用筆者善用墨”,這正是他繪畫(huà)水平的絕佳自白。晏平很喜歡用鮮艷醒目的色彩搭配黑白墨色,僅在山頭點(diǎn)綴一些黃色花朵,或開(kāi)出星星點(diǎn)點(diǎn)的紅花,就足以讓有些單調(diào)的畫(huà)面流露新鮮的生命意趣。如不是胸中裝有太行名勝,恐怕也不會(huì)有這般回味悠蕩的、令人神往的精品佳作了。
松山無(wú)盡圖76x200cm
在晏平所有作品中,形式最特別、最震撼的莫過(guò)于《暮靄》《歸駝》《暮歸》等畫(huà)作。暮,顧名思義是指黃昏時(shí)分的景色,天地間上下融為一體的昏黃,竟沒(méi)有邊界線之分。
在這昏黃的背景下,作者運(yùn)用焦、濃、重、淡、清的不同墨色進(jìn)行大面積渲染,幾乎完全沒(méi)有線條的勾勒,僅僅依靠不同陰影的淺微變化塑造不同景物,從而營(yíng)造了一種迷離開(kāi)闊的氛圍,對(duì)作者的畫(huà)技是不小的考驗(yàn)。
那孤獨(dú)騎著駱駝踏上歸途的旅人成為一個(gè)小小又奪目的縮影,最終將會(huì)隱沒(méi)在連綿起伏的山脈中,山間常常終日煙霧繚繞,稍不熟悉就極易迷路,但那種終將走向光明的精神,可謂是中華民族自強(qiáng)不息的象征。
于中國(guó)傳統(tǒng)文化,晏平一直十分熱愛(ài),從其作品中也可反映出來(lái)。為畫(huà)作命名同樣是他畫(huà)作的一大亮點(diǎn),他喜歡以耳熟能詳?shù)脑?shī)歌命名,如《春江潮水連海平》、《海上明月共潮生》,有的干脆用自己創(chuàng)作的詩(shī)句,如《雨后曾香色風(fēng)來(lái)遁草香》,著實(shí)見(jiàn)得作者扎實(shí)深厚的詩(shī)文造詣。
早春圖68x68cm
個(gè)人十分喜愛(ài)晏平作品中的一些具有意向性的動(dòng)物。不論是忍辱負(fù)重的駱駝,還是齊整歸去的大雁,或是屹立枝頭的烏鴉,以及目視遠(yuǎn)方的奔牛,都為以靜態(tài)為主的山水畫(huà)增添了盎然生機(jī)。
他的畫(huà)作既有動(dòng)感十足的流動(dòng)性,又有著悠韻雅致的詩(shī)畫(huà)境,人們會(huì)在這些巨幅山水面前駐足細(xì)細(xì)品鑒,每一遍都會(huì)體會(huì)到新的感受。
“中國(guó)畫(huà)講究氣韻生動(dòng),虛實(shí)相生,講究空白的妙用??臻g物象,虛處不夠?qū)嵦幷遥瑢?shí)處不夠虛處找,黑白的處理可使畫(huà)面產(chǎn)生無(wú)窮的變化,是表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)生命意識(shí)、空間意識(shí)、時(shí)間意識(shí)的舞臺(tái)?!?/p>
這是當(dāng)代國(guó)畫(huà)家晏平關(guān)于中國(guó)畫(huà)的深切感悟。從事繪畫(huà)四十余年以來(lái),晏平將全部創(chuàng)作激情付諸于壯麗風(fēng)景,所取得的成就有目共睹。
他的繪畫(huà)風(fēng)格是基于多年耕耘經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上又加入自己個(gè)性的表現(xiàn)手法,山川更加奇險(xiǎn),流水更加俊逸,從中能讀出作者追求內(nèi)心寧?kù)o平和、看淡凡世一切喧囂的性格特征。
晏平的作品,是筆墨與情感交融,所迸發(fā)出的靈感火花所淬煉而成的。在這個(gè)市場(chǎng)化的時(shí)代,能夠抵制住外界的誘惑,堅(jiān)持不作跟風(fēng)之作而只做自己并不容易,
在接受采訪時(shí),他曾這樣談及對(duì)名利的看法:“功利境界主于利,學(xué)術(shù)境界主于真,誠(chéng)然虛名可以浪得,但成功不一定成功。”
對(duì)世界事物有清明冷靜的認(rèn)知,作品的整體格調(diào)也隨之升華了,這是作畫(huà)做人的最基本要求,晏平做到了。
晏平(Cqct2016)
聯(lián)系客服