一個人聆聽，靜靜感知心靈的回音 喜歡在午后獨處屋內(nèi)，打開音樂，一個人，一杯咖啡，什么都不想，也什么都不干，只是伴著濃濃的咖啡香味，任思緒隨音樂的旋律飄飛，心靈合著音樂的節(jié)拍沉浮，或歡快，或激動，或感傷，或憂郁。就這樣，漫步在自己喜愛的音樂里，陶醉，再陶醉…… 第一軌：『Magic Moment』，選自Mike Rowland麥克羅蘭2005年5月10日發(fā)行的個人音樂專輯《Dreams of Fairies and Angels》。 來自倫敦的新世紀(jì)音樂作曲家，天使的代言人Mike Rowland是一位謙恭、單純而又有點害羞的英國紳士，但卻以他天籟般的樂章?lián)铽@了眾多人的心。音樂對于他，就好似天賜的禮物，不需苦思，神來之樂輕易地就從指間流瀉而出，旋律簡單、樸質(zhì)卻滿足所有人的期望。也許，這樣的描述有些抽象，且聽聽他的親身經(jīng)歷吧！ 上世紀(jì)八十年代初的一天， Mike Rowland在穿越森林的時候，聽到了一種超脫塵世卻又十分恭順的旋律。回到住處后，他架起磁帶錄音機，盡量依循記憶將旋律彈奏出來，在用電子合成器混入一些管弦樂音色后，一張專輯《The Fairy Ring精靈指環(huán)》便完成了。他又用家里的磁帶錄音機將其復(fù)制幾份，隨便地分發(fā)到一些朋友和店鋪，從這個不經(jīng)意的開始，《The Fairy Ring》便被廣泛傳播開來，并成為迄今為止最不朽的新世紀(jì)音樂專輯之一，在那個還是磁帶橫行的年代，全球售出超過60萬盤。 Mike Rowland的音樂多以天使為題材，在鋼琴、提琴及合成樂器的交織中，音符宛如暖暖的天光，展現(xiàn)出無限的希望與力量，喚醒心中沉睡的天使，讓靈魂重新呼吸。樂曲『Magic Moment』旋律十分優(yōu)美，非常適合慶生時播放。這首曲子讓我想起汪國真的一首詩，和音樂十分相配。 祝愿 因為你的降臨 這一天 成了一個美麗的日子 從此世界 便多了一抹誘人的色彩 而我記憶的畫屏上 便添了許多 美好的懷念 似錦如織 我親愛的朋友 請接受我深深的祝福 愿所有的歡樂都陪伴著你 仰首是春 俯首是秋 愿所有的幸福都追隨著你 月圓是畫 月缺是詩 第二軌：『メインテーマ「永遠の一瞬」』，選自由日本Galgame改編的動畫《この青空に約束をー~ようこそつぐみ寮へ~藍天下的約定:歡迎來到斑鳩寮》的原聲音樂《この青空に約束を: Piano Stories 藍天下的約定:鋼琴故事》。 該曲作者伊藤賢治曾是著名游戲公司Square-Enix的音樂團隊成員，制作過不少的原聲音樂。『メインテーマ「永遠の一瞬」』是一首可以讓人心靜的鋼琴,藍天下,草地上,柔美的鋼琴,隨之融合小提琴、大提琴伴奏，似在訴說約定，有傾訴，有回憶，一段澀澀的青蔥歲月就這樣展開了。 “滾滾的紅塵是一場冗長的夢，當(dāng)我們在青春的睡夢中驀然驚醒時，那么多往事纏綿著、美麗著，卻又被悄然的遣漏。瑟瑟的晚風(fēng)拂動著檐下的風(fēng)鈴，訴說著人生的分別與相守，終于也明白了，這一場生命的過程，就是一杯釀著辛酸與甘甜的烈酒，是那么無法婉拒的一醉，于是癡癡的走過了紅塵……” 第三軌：『Dance of the Moon and Stars星月之舞』，選自John Adorney約翰安鐸尼1998年10月6日發(fā)行的個人音樂專輯《Beckoning藍》。 Dance of the Moon and Stars，與相愛的人相伴是如此浪漫、甜蜜，此時天藍、草碧、云白、風(fēng)清。你是笛兒我是琴，笛聲深悠遠，琴聲苦追尋。此曲的配樂顯示出John Adorney的音樂特色。不知疲倦的吉它，苦苦尋覓、時遠時近乖巧而任性的笛聲，仿佛人間男女相依相戀的情感，熱烈從容，不即不離。 著名新世紀(jì)音樂家John Adorney在美國被譽為“音樂舒壓大師”，擅長用音樂舒解都市人身心疲憊的傳奇人物。其音樂才華盡現(xiàn)這張名為『Beckoning』的大碟。你不需要特定的環(huán)境、特定的心情，它隨時可以讓你的心序與音樂同步，而音樂描述的正是我們每天面對繁忙生活應(yīng)該持有的狀態(tài)。整張專輯節(jié)奏平緩、流暢，產(chǎn)生出在快節(jié)奏生活中的人們暗自向往的緩沖因素。 舒壓音樂需要大眾化，并且有物理、生理的作用妙用其中。我們要做的唯有放松，音樂飄飄由耳入心,暢溢全身，在我們的血脈中輕快奔流，如略帶寒意的春水融化浮冰，通暢的河岸，侵潤著人們冰凍已久的心靈。 第四軌：『娜塔夏』，選自2003年1月1日發(fā)行的音樂雜錦合集《書房音樂》。 周末假日的午后，一個人，一本書，一杯咖啡，放一首慵懶的音樂，咖啡的香味隨著似煙似霧的氤氳彌漫縈繞，伴著音樂在自己喜歡的文字里暢游。人浸在音樂里，文字如蜜汁般緩緩流入心田，奔波一周的壓力與疲憊不知不覺已銷聲匿跡…… 一首讓您忘掉寂寞、忘掉煩惱、平撫心境、悅耳動聽的書房音樂，由鋼琴、吉它、長笛、豎琴等多樂器演繹，沒有艱深難懂的音符組合，也沒有令人卻步的理論概念，輕松入耳，讓你在慵懶的旋律中享受從未有過的松弛。 第五軌：『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』，選自新世紀(jì)俄羅斯音樂專輯《Российский New Age – Новые имен》。這張?zhí)柗Q迪拜七星級酒店的頂級音樂之專輯，聽似單調(diào)，卻百聽不膩，帶給你前所未有的十分空靈之感覺。 『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』，曲子名字的意思是銀河系，有意思的是，曲子本身采用一種類似空洞的哨音的點綴，極強的零星碎幕感，動感依舊。曲作者Николай Демидов (英文名：Nikolay Demidoff)是俄羅斯流行歌手，他寫的歌曲『Млечный путь』被選為電視劇《Возвращение Мухтара》主題曲。2009年，該曲又打進“Discovery”音樂節(jié)前三甲并被授予“最佳舞臺表演獎”。 第六軌：『Anthem』，選自Ronan Hardiman2000年9月26日發(fā)行的個人音樂專輯《Anthem》。 因其融合了他以之聞名的凱爾特音樂元素，使這張專輯受到了更多人的喜愛，一推出便登上美國新世紀(jì)音樂排行榜第7名的位置，并繼續(xù)在全球熱銷。 最近幾年世界樂壇流行凱爾特?zé)?，愛爾蘭舞劇風(fēng)靡全球，《River Dance大河之舞》、《Feet of Flames火焰之舞》、《Lord Of The Dance舞王》是其中最典型的代表。而這些舞劇的音樂制作人就是Ronan Hardiman，愛爾蘭電影和電視等媒體心目中最多產(chǎn)和最成功的作曲家之一，愛爾蘭廣播網(wǎng)RTE-Ronan的總經(jīng)理。 第七軌：『Symphony (Roman Ingrosso Remix)Ruslan Nigmatullin』，選自Neurotraxx唱片公司2012年10月12日發(fā)行的VA音樂雜錦合集《Deep Line. The Summer Relax Collection Vol. 2》。 這首由前俄羅斯國足隊門將Ruslan Nigmatullin尼格馬圖林創(chuàng)作的舞曲十分振奮人心，他把其他DJ不屑一顧的古老曲子融入他的作品中，以運動員特有的開拓進取精神，在極短的時間內(nèi)締造了輝煌，完成從運動員到舞池駐場DJ總排名冠軍的華麗轉(zhuǎn)身！ 第八軌：『Treasure』，選自Amethystium2008年6月17日發(fā)行的個人音樂專輯《Isabliss》。 始建于1998年夏天的 Amethystium 樂隊其專輯封面最可愛的地方在于那只銀色蜻蜓，總是給人一種神秘卻自然的感覺，就似他們音樂的一種形象代言。他們的音樂，時而傳誦喃喃梵語，時而領(lǐng)引幽邃太空，時而渡步于遠古與未來之間，深鳴時時，淺吟刻刻。如果給你一段時間碎片去享受音樂，那么選擇 Amethystium 就意味著你必須要讓整個人處于一種冥想狀態(tài)。 有朋友說，練瑜珈時放 Amethystium 是個好的選擇，身體自然放松，隨意伸展；有朋友說，旅行途中耳塞中傳來 Amethystium，凝看窗外夕陽橘紅、麥田墨綠，會感悟生命良多；有朋友說，生活在城市海央，總是漂打逐波，讓自己處于真實自我的狀態(tài)，Amethystium 的唱片是被拿出來傾聽的首選。 Amethystium 這種揉合眾多音樂元素的New Age音樂，體現(xiàn)出來的魅力在于綜合了傳統(tǒng)新世紀(jì)樂、冥想樂及電子樂的基礎(chǔ)上，配以圣詠、梵誦、哼鳴、電聲和笛、大提琴、鋼琴，讓其散發(fā)出濃烈的宗教色彩和地域特色，音域范圍跨越了從冥想舒緩類到節(jié)奏明快充滿激情，但有時又有些抑郁色彩的類別，并且將“遠古音素與未來節(jié)奏結(jié)合”且吸納了很多東方文化，尤其是出自宗教梵誦靈感的詠唱，在音樂中作為襯托不同音樂背景的語言，被大量運用，這是 Amethystium樂隊吸引人的特色之一。 另外，Amethystium 樂隊在真實與臆想之間找到了恰到之處。在傾聽 Amethystium 的過程中，你可以在冥想里體味到一種真實的激情，可以在情緒的釋放過程中解放自我。這種“魔力與自然完美結(jié)合”的音樂，是揮動翅膀的銀色蜻蜓，飛舞在你的周圍，領(lǐng)著你進入一個傾聽的空間，在光影交錯間，尋回遠古的神靈，發(fā)現(xiàn)未來的真實。 第九軌：『Psalm 23』，選自E Nomine2003年2月4日發(fā)行的個人音樂專輯《Das Testament - Special Gold Edition》。 《Das Testament 圣經(jīng)》是一張非常棒的音樂專輯，它融合了電聲、古典和宗教音樂的元素，并且做到盡善盡美。男聲的念白非常有穿透力，深沉而引發(fā)聽者的共鳴，讓人感到仿佛這不是音樂，而是來自世界末日的聲音。德國的混音和拉丁語的歌詞創(chuàng)造出感受末世的氛圍，而不時出現(xiàn)的圣詠合唱很好的平衡了男聲念白帶來的黑暗。 E Nomine是拉丁語"In Nomine"的變體，譯為“以...的名義”。 E nomine和眾多大牌譬如Enigma英格瑪、Gregorian格林高利合唱團等一樣，也是一支來自于德國的Project。E Nomine集新世紀(jì)迷幻、教堂圣詠、哥特暗潮、電子舞曲和工業(yè)風(fēng)格于一身，將這些看似抵觸的元素完美地揉捏在一起，在沖突與和諧的對立統(tǒng)一中尋求平衡點，并開創(chuàng)了其史無前例的多元素風(fēng)格。 E nomine的聲音非常震撼，很難說他們的音樂到底屬于哪個流派，何種風(fēng)格。以世間最雄壯和遼闊的音樂“人類的和聲”為主樂器和支柱,極力渲染一種雄偉和寬廣的氛圍,在音樂中,在眾大的和聲中,引導(dǎo)我們?nèi)ネ钪骈g的空曠,讓我們感受到一種無邊無際的遼闊,在黑暗的宇宙中,我們是如此的渺小。在很遠的地方,微微的星光,在很近的地方,巨大的星球,無論遠近,都讓我們感覺到自己的微小,但是,我們卻有一種舒適,心神都飛馳而去,讓我們來不及抓住的心曠神怡的情緒。它突破了新世紀(jì)音樂固有的風(fēng)格,讓我們可以在久久的沉迷在溫柔中的時候,突然發(fā)現(xiàn)外面的世界是如此的廣大,是如此的遼遠.而他把最原始和人類一直使用的樂器和聲“人聲”運用的非常壯觀。 有人說 E Nomine 旋律像 Enigma，和聲配樂象 Gregorian，但實際上E Nomine完全具有自己的風(fēng)格。他們的音樂很注重人聲的表現(xiàn)力，大量使用的生硬德語對白，使音樂充滿激情，極富有力量感，其中來自于 Senad Feurzkelper Giccic 的低沉男性音色更是被譽為“魔鬼的呢喃”，這野獸般的聲音仿佛來自地獄魔鬼的呢喃細語，彰顯了豪野粗獷之“美”，讓人的腦海中不禁浮想起德國戰(zhàn)車的身影；而與此同時，跌宕起伏的教堂圣詠有女聲的加入，頗似Era的風(fēng)格，與旁白部分保持著象征純潔與野性的對立統(tǒng)一，渲染出的宏偉氣氛打造出一種廣袤無垠的立體空間感和聽覺上的沖擊力。而配樂部分將古典交響與現(xiàn)代電子合成器完美結(jié)合，雄壯的氣場和強有力的節(jié)奏營造出一種橫破時空的恢宏。 第十軌：『The Same Parents』，選自Enigma英格瑪2008年8月5日發(fā)行的個人音樂專輯《Seven Lives Many Faces眾生相》。據(jù)說這是Enigma推出的這個系列的最后一張CD，也是第7張。因為Enigma 的內(nèi)涵里宗教氛圍很濃，而在宗教中數(shù)字7是代表完美，故此專輯代表 Enigma 系列的壓軸。 在這張《Seven Lives Many Faces 眾生相》中，Michael Cretu 從他浩大的數(shù)字式檔案庫中提取了超過400,000種不同聲音，搭配咄咄逼人的鼓和打擊樂，匯集傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素，許多創(chuàng)新的首次亮相，是一次聽力的遠征，遠遠超出我們熟悉的各種聲音和聽覺的范圍。 最后讓我們在擁有天使歌聲的法國吟唱歌手 Danielle Licari的歌聲『Concerto pour deux voix Clmence & Jean-Baptiste Maunier』中，結(jié)束這次短暫而激動的音樂之旅，感謝為我們提供美妙音樂的各位音樂家們，同時也感謝此貼制做的合作伙伴，音樂使我們這些愛樂人聚在了一起。
（資料來源于網(wǎng)絡(luò)，一個人靜靜聽、天邊共同整理編輯） 第五軌『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』 | 
