清·光緒石印本《芥子園畫傳》
《畫譜》名取自于清代著名文學(xué)家李漁的私人宅院“芥子園”，其“芥子”之意取自佛語“芥子雖小，能納須彌”。在他的支持下，其女婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）合力繪編了此畫譜?！懂嬜V》自誕生以來，被多次翻刻，版本之多，數(shù)不勝數(shù)。
《芥子園畫譜》除“序”和“畫學(xué)淺說”分為兩集，“初集”包括“卷一：樹譜；卷二：山石譜；卷三：人物屋宇譜；卷四：名家山水書譜?！薄岸卑ā熬硪唬禾m譜；卷二：竹譜；卷三：梅譜；卷四：菊譜。”從目錄編排可以看出，此畫譜已基本全面涵蓋了寫意中國畫的山水、花鳥、人物三大科。
在《芥子園畫譜》之前，中國畫主要是以文字闡述的方式，來敘述繪畫的源流、意境與具體畫法，并不以圖式解析為主。我們所經(jīng)?？吹降墓糯蠹遥径汲鲎詸?quán)貴士紳階層，而很少有出自中下階層與民間底層。對于中下階層的知識(shí)分子而言，不能輕易看得到歷代名家的繪畫真跡和當(dāng)世畫家的創(chuàng)作過程，令眾多的學(xué)畫人，特別是一些出身普通家庭或貧苦家庭的人，失去了學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。
作為中國畫學(xué)習(xí)的入門教材，《芥子園畫譜》的刊行，是明末清初中國繪畫史與美術(shù)教育史上的一個(gè)重要事件。它在繪畫教育與傳播上，使中國畫特別是山水畫從單純以課徒畫稿和面授示范為主的小眾化，逐漸走向了更為廣泛的畫譜刊印傳布，在繪畫母題的歸納與藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)換上，為中國畫特別是山水畫的傳承與發(fā)展，奠定了圖式化的基礎(chǔ)，在中國畫分體譜系編撰上，具有不可替代的轉(zhuǎn)折性貢獻(xiàn)。尤其是20世紀(jì)以來，習(xí)中國畫者之名家大師很多都是從學(xué)習(xí)芥子園畫譜而走上繪畫道路的。如齊白石、黃賓虹、潘天壽、豐子愷、張大千、傅抱石、陸儼少……
當(dāng)然，也有人不贊成初學(xué)者從芥子園入手，認(rèn)為芥子園的內(nèi)容過于程式化，束縛了心性表達(dá)。徐悲鴻就曾說過：“‘芥子園’之類畫譜的出世，不知埋沒了多少天才。因?yàn)橐话闳诵睦恚蠖枷矚g取巧，只要有現(xiàn)成畫譜，不必自己挖空心機(jī)來構(gòu)思，花時(shí)間去找畫材。所以想到畫山水花鳥，人物屋舍，畫譜上有的是，一舉手之勞，都可解決，人人如此，中國畫真要走上末路”。
本期，編者約請了美術(shù)史論專家學(xué)者從社會(huì)學(xué)、圖像學(xué)、符號(hào)學(xué)、版本學(xué)、傳播學(xué)、中國畫畫理、畫論、程式化、寫意精神、美術(shù)教育等方面討論《芥子園畫譜》在中國美術(shù)史上的意義?！幷?《美術(shù)報(bào)》
文/盧炘（中國美術(shù)學(xué)院教授）
潘天壽幼年讀完七年私塾，14歲插班縣城小學(xué)讀書。學(xué)校設(shè)有國文、算學(xué)、地理、歷史、圖畫、體操等課程。課余他喜愛書法、繪畫、刻印。此年他在縣城紙鋪買到了《芥子園畫譜》，以及顏真卿和柳公權(quán)法帖，正是《芥子園畫譜》使他從此立定志向，決心畢生從事中國畫。結(jié)合潘天壽先生的成就和學(xué)術(shù)主張，我在思考一個(gè)問題，先生從《芥子園畫譜》到底學(xué)到了什么，他是如何傳承開拓，建立起獨(dú)立的現(xiàn)代中國畫教學(xué)體系的。
首先是從規(guī)律入手，不要從技法入手，畫畫先找規(guī)律。中國人學(xué)畫畫與西方人不同，孩童時(shí)期讓你臨摹，照樣畫葫蘆。字也好，物象也好，都有一些規(guī)律，掌握了規(guī)律，字寫得有模有樣了，形亦八九不離十了。所以書畫學(xué)習(xí)從規(guī)律學(xué)起不失為好方法。藝術(shù)形式有一定的程式，初學(xué)者記憶程式，便于學(xué)習(xí)理解。
《芥子園畫譜》是臨本，而每冊均有極為精妙的序言，無論是蘭譜、竹譜、梅譜、菊譜……都從該類的畫史出發(fā)，介紹畫法源流，談文人寄興，論格調(diào)逸氣，述傳神入妙，又每每從自然生長規(guī)律出發(fā)，指出特點(diǎn)，規(guī)避錯(cuò)桀，步驟井然，準(zhǔn)確簡要。潘天壽教學(xué)生最重視規(guī)律，反復(fù)強(qiáng)調(diào)從規(guī)律入手，不要從技術(shù)入手，不能單純以自己的風(fēng)格教學(xué)生。
其次注重程式得先臨摹后寫生?！督孀訄@畫譜》是供臨摹之用的，對于臨摹與寫生的孰前孰后歷來有所爭論。潘天壽認(rèn)為應(yīng)該先臨摹后寫生，這與西方一開始學(xué)畫就對景寫生的教學(xué)方法正好相反。
《芥子園畫譜》作為教程讀本，它將中國畫傳統(tǒng)中的各種“程式”整理出來進(jìn)行啟蒙?！俺淌健笔钱嫾覀儦v經(jīng)數(shù)代的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，所謂的畫法、畫訣皆是成功地簡化、概括、符號(hào)化，甚至含有抽象因素的結(jié)果。程式化使物象更便于傳神達(dá)意，為畫家寫意提供服務(wù)。有了一定的臨摹基礎(chǔ)進(jìn)行寫生，便于把握中國畫的傳統(tǒng)特色，容易理解筆墨的優(yōu)劣、字畫的好壞，創(chuàng)作便不易茫然若失。
清·康熙刻本《芥子園畫傳》
文/王志堅(jiān)（齊白石紀(jì)念館館長）
齊白石讀《芥子園畫譜》用功程度驚人，將其臨摹數(shù)遍，得其要旨，將所學(xué)之法與師法自然相結(jié)合，超脫古人，自創(chuàng)一格，終成大家。實(shí)則一個(gè)人的成功蘊(yùn)含著必然性與偶然性，而《芥子園畫譜》為白石翁邁入繪畫道路的啟蒙良師。
齊白石當(dāng)時(shí)發(fā)現(xiàn)《芥子園》，認(rèn)為此乃可遇不可求，用半年時(shí)間描摹一遍。臨摹過《芥子園》的同輩人不計(jì)其數(shù)，絕大部分僅能依樣畫葫蘆，不像齊白石有思想。加之這時(shí)的齊白石已不滿足于做一個(gè)雕花匠。于是對自然物象進(jìn)行研究，對照自然的實(shí)物進(jìn)行觀察與分析，將畫譜上的造型與自然生長的物象比較，從中總結(jié)出規(guī)律，將自然界的形象變?yōu)槔L畫的物象，這樣的理解與學(xué)習(xí)遠(yuǎn)勝一般性的描摹?！奥视膳f章”，齊白石筆下毫無框化模式。
齊白石善于借鑒、思考?！督孀訄@畫譜》對于他而言是一所無聲的學(xué)校，于是反復(fù)臨習(xí)、研究，說明畫譜很適合他。《芥子園》通俗易懂，不懸乎，具有直觀性、實(shí)用性、導(dǎo)向性、示范性。民間雕花中多為實(shí)用性圖案。追求對稱性、工整性、故事性、敘事性、圖解性與教化性為主要特征。《芥子園畫譜》則是理論性、系統(tǒng)性、繪畫性、思想性熔于一爐。他將民間技藝與繪畫藝術(shù)結(jié)合，且溫習(xí)捶打，又對自然的認(rèn)知比一般人來得更深刻，也促其更快捷地走進(jìn)入文人藝術(shù)的大門。
湖湘文化的經(jīng)世致用在齊白石身上體現(xiàn)得充分?！督孀訄@畫譜》，使他在木雕藝術(shù)上派上了用場，且不斷出新。更可喜的是，由一位雕花木匠轉(zhuǎn)為畫家，此時(shí)其人物畫也有了更好的發(fā)展，“齊美人”之稱也由此而得。他的山水畫自20歲始，已接觸傳統(tǒng)“四王”一路，通過對《芥子園畫譜》臨摹與研究，他獲得更寬闊的畫路，包括早期的石門《二十四景》圖冊借鑒了畫譜中某些畫法?；B畫《梅花天竹白頭翁圖》為30歲前所作。這與他20歲始學(xué)《芥子園畫譜》有著極大關(guān)聯(lián)。
所謂新則明日為舊，有眼光的人則以適時(shí)適用，即為新?！督孀訄@畫譜》這本“舊書”在瞬息萬變的今天，仍未過期！無論怎樣去看待《芥子園畫譜》，它總是擔(dān)當(dāng)不舊且新之教學(xué)范式、前賢大師的成功經(jīng)驗(yàn)便是最好的例證。
文/林木（四川大學(xué)教授）
在20世紀(jì)著名畫家中直接尖銳批判《芥子園畫譜》的可能只有徐悲鴻。徐悲鴻對《芥子園畫譜》大為不滿：“尤其是芥子園畫譜，害人不淺，要仿某某筆，他有某某筆的樣本，大家都可以依樣葫蘆，誰也不要再用自已的觀察能力，結(jié)果每況愈下毫無生氣了。”
徐悲鴻何以要罵《芥子園畫譜》呢？徐悲鴻屬于那種用西方科學(xué)主義批判中國畫不科學(xué)的思潮中的代表人物。他的改造中國畫的方法也簡單粗糙，“僅直接師法造化”，亦即嚴(yán)格寫實(shí)就可以完事大吉。早在1920年，徐悲鴻在他的《中國畫改良論》中提出了他的一套“改良方法”。以為“畫之目的曰惟妙惟肖，故作物必須憑實(shí)寫”；“學(xué)畫者宜摒棄抄襲古人之惡習(xí)（非謂盡棄其法），按現(xiàn)世已發(fā)明之術(shù)，則以規(guī)模真景物。形有不盡，色有不盡，態(tài)有不盡，趣有不盡，均深究之”。──此即直接寫實(shí)。
到1947年徐悲鴻掌北平藝專之時(shí)，他發(fā)表了書面談話《新國畫建立之步驟》，其觀點(diǎn)較在1920年時(shí)更激進(jìn)：“建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已?！薄皟H直接師法造化”！當(dāng)然就必須把幾千年的中國畫傳統(tǒng)丟在一邊了。這實(shí)際也是徐悲鴻一向的觀點(diǎn)。徐悲鴻曾認(rèn)為，“繪畫的老師應(yīng)當(dāng)不是范本而是實(shí)物。畫家應(yīng)該畫自己最愛好又最熟悉的東西，不能拿別人的眼睛來替代自己的眼睛”。但什么是“自己的眼睛”呢？人的眼睛所以不同于動(dòng)物的眼睛，就在于他具有一雙文化的眼睛，我們是在文化承傳的基礎(chǔ)上去看待事物看待世界的，由此，我們也可以說，我們是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上使用我們的眼睛的。
縱觀中國現(xiàn)代畫史，若干卓有成就的國畫家們，誰又不是從臨摹入手學(xué)習(xí)繪畫而走上創(chuàng)造之途的呢？就是沒有臨摹過《芥子園畫譜》的徐悲鴻，也仍然有臨幕“強(qiáng)盛牌卷煙”之“動(dòng)物片”、“日摹吳友如界畫人物一幅”入手走上藝途的習(xí)畫經(jīng)歷。
從齊白石和徐悲鴻兩人對《芥子園畫譜》的不同態(tài)度，和以后在藝術(shù)創(chuàng)造上兩條截然不同的道路和成就來看，我們對《芥子園畫譜》又應(yīng)當(dāng)有何評(píng)價(jià)呢？第一，《芥子園畫譜》為學(xué)畫者提供了必不可少的學(xué)畫的程序。第二，《芥子園畫譜》給初學(xué)者一個(gè)純正的中國藝術(shù)特質(zhì)的熏陶與培養(yǎng)。
潘天壽、豐子愷、陸儼少們那些中國精神十足的作品來看，從《芥子園畫譜》入手的影響是不言而喻的。而從洋畫片入手的徐悲鴻，以后則從西方素描入手“惟妙惟肖”地“改良”他認(rèn)為不科學(xué)的中國畫，即以一種真實(shí)物象替代品的視幻覺真實(shí)，來取代有著平面虛擬自覺以筆墨造像的中國畫，自然無功而返。徐悲鴻以改良中國畫之人物畫為己任，最后卻以畫馬揚(yáng)名，其原因之一或可追溯至對《芥子園畫譜》的錯(cuò)誤態(tài)度上。
文/葉尚青（中國美術(shù)學(xué)院教授）
前輩巨匠們?nèi)缗颂靿?、陸儼少、吳茀之、張書旂等等，他們無不是以《芥子園畫傳》為入手門徑，入門之后及至登堂入室，領(lǐng)略各家各派的畫風(fēng)畫格，嗣后，又跳出門檻，外師造化、中得心源，再敏悟畫理和畫史，達(dá)到開拓創(chuàng)造，自辟町畦，才逐步形成自己的風(fēng)格面貌。雖然，他們走的藝術(shù)道路有各自坎坷歷程，其共同點(diǎn)是都得益于《芥子園畫傳》的啟導(dǎo)。故畫傳、畫譜，為一座橋梁，為一個(gè)門徑，為一部教科書，這是無可置疑的事實(shí)。
當(dāng)我在浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）就讀時(shí)，經(jīng)常接觸的老師中有吳茀之、陸儼少等先生，他們留給我的印象最親切最深刻。吳先生曾回憶自己過去學(xué)畫的經(jīng)歷。他于1915年16歲時(shí)入嚴(yán)州省立第九中讀書時(shí)，課余常臨摹《芥子園畫傳》、《點(diǎn)石齋畫譜》、《蔣南沙畫冊》中的作品。
其中他對《芥子園畫傳》的梅蘭竹菊部分特別珍視和喜愛。當(dāng)今，大家都十分贊賞吳茀之先生所作的“四君子”，畫得最多，最精絕，最有特色，探究其來龍去脈，對筆法、墨法、章法，有《芥子園畫傳》中傳統(tǒng)技法的影響，同時(shí)也以自然為師。他認(rèn)為學(xué)習(xí)花鳥畫的基礎(chǔ)，在于臨摹梅蘭竹菊入手，舉一反三，融匯貫通，再畫其它花卉，則有理可循。從這一點(diǎn)說來，《芥子園畫傳》中梅蘭竹菊的入門技法，獨(dú)立成章、井然不紊，《畫傳》編纂者對錘煉花鳥畫的基本功甚為重視，起步很高，步驟嚴(yán)謹(jǐn)。
陸儼少先生說自己“從小喜歡畫畫，信筆涂鴉，沒有老師指點(diǎn)，住在鄉(xiāng)間，也看不到名作，到了十三歲才見到一本石印的《芥子園畫傳》，如獲至寶?！痹谡n余時(shí)間，如饑似渴地臨摹，18歲才從師學(xué)山水畫，得到老一輩的指點(diǎn)。其實(shí)，陸先生除了擅長山水外，還兼擅梅與竹，信手畫來，功力堅(jiān)實(shí)，境界深湛。雖然有的為小品之作，卻是出手不凡，正如他自己所說：“用筆入紙”、“用墨光潤”，究其筆墨功底，正是從《芥子園畫傳》中的傳統(tǒng)技法而演化過來，他所抒寫的云水法以及墨竹法的“落雁”、“飛雁”、“驚鴉”等畫法，都有《芥子園畫傳》用筆、用墨法的氣息。同時(shí)又源于生活，高于生活。自是超凡入圣。
張書旂先生自幼喜好繪畫，受到叔父的熏陶和指點(diǎn)，這便是他作畫生活的起點(diǎn)。開始，他受到《芥子園畫傳》的啟導(dǎo)，不斷臨摹學(xué)習(xí)，成為啟蒙老師。20歲時(shí)在上海美術(shù)專科學(xué)校就讀。1931年，與諸聞韻、潘天壽、吳茀之、張振鐸5人組織“白社”，開始互相切磋繪畫藝術(shù)。在教學(xué)中，更是重視《芥子園畫傳》的臨摹學(xué)習(xí)，并引導(dǎo)學(xué)生為入門之路。他指出： “坊間畫譜雖眾，然為初學(xué)者計(jì)，則除《芥子園畫傳》外，殆無足稱?！庇纱丝梢?，張先生十分注重青年學(xué)子學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，大力推薦《芥子園畫傳》為入門途徑。
文/鄭竹三（浙江省文史研究館館員）
我讀初中時(shí)得到了上下兩冊《芥子園畫譜》，于是在讀書之余，也摹摹臨臨，以極親和之態(tài)，進(jìn)入了國畫之門。
縱觀近現(xiàn)代諸多美術(shù)大師，都曾從一部傳世博大深厚的《芥子園畫譜》入手。在出入《芥子園畫譜》的大師中，黃賓虹無疑是最有見解的一位，他不但對本書研究頗深，且對許多觀點(diǎn)都有灼見，不難想見，芥子園對他的影響何其深遠(yuǎn)，能入能出，方不失為大師。
余任天先生的學(xué)問大部分靠刻苦自學(xué)，從少年時(shí)代的自學(xué)自畫，到臨習(xí)《芥子園畫譜》……傅抱石曾說：“芥子園在南京，南京藝術(shù)界有必要重視它?！备当霸嶙h：一要恢復(fù)芥子園。二要重印《芥子園畫譜》。
魯迅有題《芥子園畫譜三集》贈(zèng)許廣平?！叭辉屉y得，翻本亦無勝于此者。因致一部，以贈(zèng)廣平?！庇性姙樽C：“十年攜手共艱危，以沫相濡亦可哀；聊借畫圖怡倦眼，此中甘苦兩心知。戊年冬十二月九日之夜，魯迅記?！惫粢簧W(xué)多才，并不是一位畫家，不過他同古代許多文人一樣，也能畫國畫，尤其喜歡畫蘭花。究其根源，卻是因?yàn)樯倌陼r(shí)代在家塾里經(jīng)常臨摹《芥子園畫譜》。他曾為其弟郭開運(yùn)畫《葵菊圖》，并題詩：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時(shí)亦能畫，至今手猶癢。愿得芥子園，恢復(fù)吾伎倆。”
清代文人何鏞談《芥子園畫譜》是一部：“足以名世，足以壽世”的巨著。
黃賓虹大師論：“東方文化，歷史悠遠(yuǎn)，改革維新，屢進(jìn)屢退，剝膚存液，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙?！薄督孀訄@畫譜》者雖為啟蒙之學(xué)，而功不可滅，其散發(fā)出的氣逸質(zhì)倫與品類之盛，亦足以可極視！
《芥子園畫譜》出版發(fā)行300余年，恐怕是民間藝術(shù)學(xué)子有緣見到的最有價(jià)值的一本美術(shù)教材?！督孀訄@畫譜》因內(nèi)涵豐沛，歷代丹青名人畫跡集聚，故而它能風(fēng)行海內(nèi)；而涉獵至士大夫達(dá)人之府，又廣泛于鄉(xiāng)間閭蒼之中，成為一本丹青藝人不可缺少之藝術(shù)教科書；從而亦成為了名人之收藏本。
1949年后的《芥子園畫傳》內(nèi)頁
文/潘耀昌（上海大學(xué)教授）
《芥子園畫譜》集古今之大成，包含傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)、倫理觀念和繪畫六法。在尚沒有博物館、攝影圖冊的年代，畫譜無疑是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、了解歷史的經(jīng)濟(jì)而實(shí)惠的最佳途徑。尤其西方石印技術(shù)傳入中國，其精美、便捷、廉價(jià)，取代了木版彩色套印技術(shù)，使印圖能更準(zhǔn)確傳達(dá)書寫描畫的筆跡，使插圖更為精致完美，導(dǎo)致許多名家課徒畫稿刊行于世，如《吳友如畫寶》、《點(diǎn)石齋畫報(bào)》等也起到了課徒稿的作用，成為許多學(xué)子臨摹的選擇。一度，石印畫譜，以其精美的圖畫和低廉的價(jià)格，得到了更廣泛的傳播。
《芥子園畫譜》源自六法中“傳移摹寫”的需要，畫譜的編輯思想，按題材和主題指導(dǎo)的分科分類，各種元素的圖解和評(píng)價(jià)，提供了藝術(shù)史、風(fēng)格史的意識(shí)，具有今天的畫冊和博物館的功能。西方藝術(shù)史家沃爾夫林曾指出，繪畫對繪畫的學(xué)習(xí)，有時(shí)，比對自然的學(xué)習(xí)要重要得多。他的話，好像是六法中“傳移模寫”的西方回響。隨著《芥子園畫譜》等畫譜的大量出版，質(zhì)量也有所提高，可以說，清代書畫的普及，書畫理論的活躍，畫譜的作用不可忽視。作為畫學(xué)啟蒙，作為中國畫教學(xué)體系的組成部分，《芥子園畫譜》也培育了潘天壽、徐悲鴻、林風(fēng)眠、魯迅等許多名人的中國畫意識(shí)，為清末民初繪畫，尤其是海派（延及浙派）的持續(xù)繁榮，奠定了基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)中國畫的話語體系中，其重要性和現(xiàn)實(shí)意義不容低估。
文/章利國（中國美術(shù)學(xué)院教授）
《芥子園畫傳》是順應(yīng)時(shí)勢，構(gòu)思精謹(jǐn)，具有跨時(shí)空涵蓋功能的一部系統(tǒng)基礎(chǔ)性技法又有一定畫學(xué)深度的中國畫教材。它并非“純論技法”，而是包含有一部分畫學(xué)理論，且亦有己見。編繪者“取法乎上”堅(jiān)持高品位高眼光選擇標(biāo)準(zhǔn)，從繪畫經(jīng)典圖式及其構(gòu)成元素的角度，向初學(xué)者提供了“標(biāo)準(zhǔn)件”范本。臨習(xí)《芥子園畫傳》需要警惕的是，過于推重傳統(tǒng)圖式及技法會(huì)造成程式化的結(jié)果。避免從圖式臨摹走向抄襲和程式化有兩個(gè)關(guān)鍵，一是同時(shí)堅(jiān)持寫生途徑，二是時(shí)刻不忘寫意精神。
中國畫是一種表現(xiàn)性和象征性藝術(shù)，蘊(yùn)含和貫穿寫意精神。它本質(zhì)上是一種“意象圖畫”?！耙庀髨D畫就是當(dāng)某人描述其意象時(shí)所描述的圖畫。”無論工筆、意筆抑或白描，傳統(tǒng)中國畫的寫意精神均為其魂。
固然有評(píng)論者指出，此書一出風(fēng)行一時(shí)，“但在當(dāng)時(shí)因襲模仿風(fēng)氣下，此書也起了一些副作用”可是，就其選繪摹刻圖式的水準(zhǔn)質(zhì)量，和經(jīng)典圖式在繪畫學(xué)習(xí)當(dāng)中的必要作用來看，這一摹仿名家畫譜的工作的意義不可小覷。而今日臨習(xí)者應(yīng)當(dāng)注意不要膠柱鼓瑟，墨守成規(guī)，自不待言。
誠然《芥子園畫傳》有其歷史局限性。無論木版石印都不能很好體現(xiàn)中國畫所要求的筆意墨韻，也是顯見的?！督孀訄@畫傳》幾集之間相較，總體上初集在道技結(jié)合度、體例結(jié)構(gòu)完整性、圖譜學(xué)術(shù)質(zhì)量方面高于他集。結(jié)合歷史情境和當(dāng)今文化生態(tài)對《芥子園畫傳》的利弊得失正負(fù)價(jià)值進(jìn)行辨析批判臧否褒貶，自可從不同角度出發(fā)見仁見智。
文/王義淼（浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院原院長、教授）
《芥子園畫傳》初以水印木刻刊行。后三百多年中，經(jīng)其他出版商反復(fù)地翻刻重印，版本很多，有的改名為《芥子園畫譜》。此書發(fā)行量很大，在社會(huì)上流傳很廣，畫界幾乎無人不曉。它對于很多人家年少的子弟，有重要的影響。清代并沒有專門的美術(shù)學(xué)校，《芥子園畫傳》的大量發(fā)行，是給初學(xué)繪畫者送去的“第一口奶”。實(shí)際上它成了初學(xué)者的繪畫教本，為培養(yǎng)中國畫后學(xué)起了不小的作用。只是三百多年的歷史如云霧茫茫，我們一下子還查找不到很多實(shí)際的證據(jù)可以證明此事。有證據(jù)證明《芥子園畫傳》影響力的是近一百年中成長起來的幾位大畫家，如齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、潘天壽、陸儼少等。他們說，年輕學(xué)畫時(shí)得到《芥子園畫傳》的啟蒙。有的甚至說，得到這本畫傳，如獲至寶，如饑似渴地臨摹。這本畫傳是他們的“學(xué)畫金針”。
為什么在現(xiàn)代社會(huì)，教材非常豐富的情況下，我要選擇《芥子園畫傳》？因?yàn)槲蚁耄鎸χ袊嫷某鯇W(xué)者，我們給他的“第一口奶”，一定要純正，保證中國傳統(tǒng)優(yōu)秀品質(zhì)。當(dāng)時(shí)查找了多種近幾十年間出版的新畫本，如怎樣畫樹、怎樣畫山石之類，感覺這些現(xiàn)代畫家編繪的教材，還不如《芥子園畫傳》筆墨功夫過硬。我們的學(xué)生吃“第一口奶”，還是以《芥子園畫傳》作臨本為宜。事實(shí)上，以《芥子園畫傳》為初學(xué)臨本，學(xué)習(xí)效果很好，學(xué)生進(jìn)步很快。
《芥子園畫傳》強(qiáng)調(diào)的是如何將學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)作為學(xué)畫第一步。這個(gè)為初學(xué)者送去的“第一口奶”，是中國奶，不是洋奶，不是牛奶或奶粉之類。這是親娘的奶，所謂“母乳”，所以特別重要。至于吃了“第一口奶”，走了這第一步以后，第二步怎么辦？這是另一個(gè)值得深入討論的問題。三百多年來，許多人吃了這“第一口奶”，有了第一步的基礎(chǔ)以后，從第二步開始就勇敢地往前走去，廣泛學(xué)習(xí)各種經(jīng)典之作和各種文化知識(shí)，同時(shí)放開雙腳行萬里路，吸取各種營養(yǎng)，壯大自己，繼續(xù)努力走出新的氣象，終于得出新的結(jié)果。這就是我們說的在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力變革，創(chuàng)造出繪畫作品新面目。譬如前面說到的齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、潘天壽、陸儼少等人就是如此。這些大畫家各人經(jīng)歷不同，性格有別，作品面目各異，對中國畫變革各建其功，在繪畫史上各占光輝一頁。
清·乾隆十八年刻印《芥子園畫傳》
文/李鋼（杭州黃賓虹學(xué)術(shù)研究會(huì)副會(huì)長兼秘書長）
《芥子園畫譜》作為一項(xiàng)中國繪畫的啟蒙教育，為人們走進(jìn)繪畫世界打開了一扇大門，并為以后開創(chuàng)自己的藝術(shù)創(chuàng)造生涯奠定了基礎(chǔ)，而不是傳統(tǒng)意義上的技藝傳授。
所以《芥子園畫譜》所論包涵了六法、六要、六長、三病、十二忌、三品、分宗、重品、成家、能變、計(jì)皴、釋名、用筆、用墨、重潤、渲染、天地位置、破邪、去俗、設(shè)法、落款，以及絹素、礬法、練碟、洗粉、揩金、礬金等諸多基礎(chǔ)性的概念和方法，對文化的復(fù)興起到了常常被人們所忽視的重要作用。該譜圖典，不分南北，惟正是中，不宗一家一派，廣納眾家法式，學(xué)者皆可模范。一山一水，得其要略，草木花鳥，有譜可循，懷情狀物，掬態(tài)可嘉，臨習(xí)成章，各取所長。自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為學(xué)畫者必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養(yǎng)和造就了無以數(shù)計(jì)的中國畫名家。
兒童繪畫是對美的天性奔放，是對未知世界的憧憬，專業(yè)繪畫是對自由的向往和人性的反思。因此一門藝術(shù)逐步教材化，是這門藝術(shù)高度成熟的表現(xiàn)，也是逐漸式微的征兆，所以學(xué)習(xí)中國繪畫伴隨著畫家的成長和閱歷，而《芥子園畫譜》則是進(jìn)入自由王國的一把鑰匙，中國畫進(jìn)入現(xiàn)代教學(xué)的一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。但卻不能因此而納入到院校學(xué)習(xí)的科目中，而是應(yīng)該在青少年時(shí)期和入學(xué)前進(jìn)行的基礎(chǔ)性準(zhǔn)備必讀之書。所謂大學(xué)，非匠人之府也，乃研究探索之天地，以及開發(fā)、傳道、解惑、立學(xué)之師范也。否則就將成了陋習(xí)，淪為黃賓虹所說的：“后人購一部芥子園畫譜，見時(shí)人一二紙畫，隨意涂抹，已覺貌似，作者既自鳴得意，觀者亦欣然許可，相習(xí)成風(fēng)，一往不返?！?/p>
文/黃戈（江蘇省國畫院傅抱石紀(jì)念館館長）
《芥子園畫傳》是朝鮮時(shí)代文人畫家的必備教科書，是影響深遠(yuǎn)的韓國水墨畫學(xué)習(xí)范本。
中國畫譜《芥子園畫傳》傳入朝鮮后，對朝鮮畫風(fēng)的形成及流變也產(chǎn)生了巨大的影響力。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的李氏朝鮮的畫家并沒有很多機(jī)會(huì)接觸中國畫的名家原作，他們通過《芥子園畫傳》領(lǐng)略、熟悉新穎的中國畫風(fēng)的概貌來進(jìn)行新風(fēng)格的創(chuàng)造。這不僅顯現(xiàn)出《芥子園畫傳》本身的教育價(jià)值，客觀上它還承載了中國畫傳播的功用。另外，《芥子園畫傳》在歷史上對于南宗畫在朝鮮畫壇中地位的確立、穩(wěn)固起到過很大的作用。明清版畫印刷的興盛，有利地推動(dòng)文人趣味與世俗文化的聯(lián)系，讓初學(xué)者有機(jī)會(huì)得真去偽地掌握歷代名家畫跡的訣要和程式，也借助作為載體的《芥子園畫傳》向海外不斷積極傳播中華文化。
同時(shí)，古代朝鮮人非常善于把從《芥子園畫傳》學(xué)習(xí)到的中國畫風(fēng)發(fā)展成本國的文化時(shí)尚，善于通過吸收中國文化藝術(shù)的形式并加以改造利用，使得朝鮮民眾（自上而下）獲得新的表達(dá)內(nèi)心世界的方式，在精神需求上得到新的充盈和滿足，而借用中國繪畫各方面元素表現(xiàn)朝鮮社會(huì)的風(fēng)情世貌正是朝鮮藝術(shù)家智慧、機(jī)敏和天才的表現(xiàn)。
《芥子園畫傳》對韓傳播的史實(shí)超越了國家、民族間文化交流的表層現(xiàn)象，其中蘊(yùn)含著漢文化傳統(tǒng)的巨大軟實(shí)力，即東亞地區(qū)漢文化圈的內(nèi)在張力和柔性影響。
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