請柬
《朱永成寫生作品展》開幕式定于六月二日（星期日）上午10時正在小洲瀛洲路藝元素藝術(shù)園三悅藝術(shù)館隆重舉行。
敬請光臨
廣州市國畫協(xié)會
三悅藝術(shù)館
2019年6月
朱永成寫生作品展
前言
朱永成先生是廣州美院副教授、廣州國畫協(xié)會會長、澳洲中國美術(shù)家協(xié)會副主席。多年來，他在教學(xué)之余，潛心進(jìn)行中國山水畫的研究和創(chuàng)作，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上積極進(jìn)行創(chuàng)新探索，融匯中西，古今。形成了他獨具風(fēng)格的繪畫面貌，并取得了卓越的藝術(shù)成就。
他的作品，既有深厚的傳統(tǒng)筆墨，又有全面的形體色彩的造型表現(xiàn)。畫山水則雄深雅健，畫樹木則渾厚華滋；畫高樓廣宇的現(xiàn)代都市風(fēng)光，更是前無古人，煌煌宏偉。近年來，他帶領(lǐng)一批會員，游太行，過川西，上丹霞，越乳源，登張家界，過鳳凰城，足跡所及，作品無數(shù)。一路寫生過來。今天，《朱永成寫生作品展》的展出，更為大眾提供了學(xué)習(xí)、觀摩、探索、研究現(xiàn)代寫生范例的一個極好機會和平臺。
相信，不論是否有隨朱永成會長一同去過寫生，凡有緣能看到這個畫展的，一定能有所啟發(fā)，有所收益。這，就是朱永成教授，及三悅藝術(shù)館，在端午期間，奉獻(xiàn)給大家的一席藝術(shù)盛宴。
山水畫寫生，應(yīng)該是藝術(shù)形象表現(xiàn)和意向書寫的綜合體。中國有句古語，境由心生，中國人歷來強調(diào)只有欣賞者帶有美好的心境，眼中的自然山川才會流光溢彩。心美境才美，由此形成了山水畫與山水詩同屬于同一類藝術(shù)的兩面。畫中要有詩，詩中要有畫，寫境更是寫心。
石濤說：“搜盡奇峰打草稿”。山水寫生的過程也是對自然感悟的思維過程。更是通過中國畫特有的筆墨語言對自然感受的一種再創(chuàng)造。與傳統(tǒng)西洋風(fēng)景寫生是兩個截然不同的概念。中國山水畫更強調(diào)的是可居可游，就是強調(diào)畫家從一個旅游者的角度去欣賞自然的山川美態(tài)。用自己的心、眼去讀自然。把自然美景詩意化的濃縮在咫尺之間。也就是說山水畫比起西洋畫的寫生更強調(diào)理性并帶有強烈個人感情色彩來表現(xiàn)自然，寫生更是寫心。
1，形象美的真實再現(xiàn):
自然山川本身已經(jīng)構(gòu)成了一副很美的圖畫，我們的作用是盡心的傳達(dá)這一美景。如我們的黃山，三峽，擺在面前的就是一幅典型的中國畫，我們只是人在畫中走。我們唯恐的是沒有傳達(dá)好自然的神韻，靈動。
形象美包括：
造型之美，如樹木，流水之秀美。山川，大壑雄奇之美。
光影之美，也就是境物黑白對比之美、
疏密之美，也即境物點，線，面結(jié)構(gòu)之美；
色彩之美，也就是色調(diào)，色塊和諧對比之美
自然之美從來都是千變?nèi)f化，有時是稍瞬即逝的，寫生就是要鍛煉這種靈動捕捉美感的眼睛。大自然從來不缺乏美，缺的只是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
問題是我們往往帶著有色的眼鏡去觀察自然，無論大江南北都是一種技法，套路。一種偽悲情宣泄。
2，感受美的傳情達(dá)意:
寫生之中，我們往往會遇到境很美很動人。但又不知從何下手開始畫。它是在山水玩味過程中一種詩意化的境界，是一種時空流動的美感。
這樣，在下筆之前，要讓畫境在腦海里逐步的清晰，境物經(jīng)營不受制于真實的自然，抓住核心景物鋪陳畫面，由想象來引導(dǎo)畫面展開，有可能是移山造海，更有可能是無中生有。
‘無法之法為至’傳統(tǒng)山水畫的技法，往往很難駕馭日新月異的現(xiàn)代生活景觀。在千變?nèi)f化的大自然之中更顯筆拙。我們之所以寫生，就是從新的自然景觀之中尋求合適的表現(xiàn)技法。最忌的就是帶著滿腦的前人筆墨去套自然，無論春夏秋冬，城市，鄉(xiāng)村都是一個模式。
在大自然中，只有做到物我兩忘，不拘成法，才能創(chuàng)造出宛若天成的藝術(shù)佳作。
山水寫生還有一個功能就是山水畫創(chuàng)作的原始素材。寫生很自然的把景物形體盡可能多的收進(jìn)畫面，為今后大幅創(chuàng)作收集原始形象資料。這樣，不厭其煩的羅列一定會以犧牲筆墨的趣味為代價，畢竟藝術(shù)的感悟和靈動才是它的所長。
寫生也忌一板一釘，全盤照搬自然。自然山川，除了能使人熱血沸騰的形象美感和醉人的韻律外，同時參雜許多不協(xié)調(diào)的形體，要把大山大水濃縮在斗方之中，更需要一顆去偽存真的慧眼。當(dāng)然中國畫的工具材料也決定其寫生不可能照相式模仿自然。
寫生更忌無視自然感受而把景物作符號式在畫面陳列。在藝術(shù)生涯中，有時我們會錯誤的解讀書卷氣就是明清那種把藝術(shù)形象符號化的傾向。把畫中有詩誤讀為山水詩的圖解。丟掉了繪畫這一視覺藝術(shù)的形象根本。當(dāng)前美術(shù)界的復(fù)古的潮流同樣影響到美術(shù)教育的寫生課程。每次觀摩學(xué)生的寫生作業(yè)，滿紙古山古水，污天黑地。而且都像是一個人畫出來的，全無個性可言。大好河山都變成了殘山剩水，名曰 “禪意”。可悲！
寫生畫面的色彩處理，在山水畫里面的任何色塊，都必須考慮到與國畫的筆墨，黑白，線條的和諧。中國畫的顏料，有礦物質(zhì)的，有植物質(zhì)的，其水溶性質(zhì)與墨的黑白混合會產(chǎn)生截然不同的效果。有些本來在色彩調(diào)配中很科學(xué)，理論在這里會產(chǎn)生不了效果。故西洋色彩原理可供參考而不能直接運用。國畫中的色破墨，墨破色技巧更是千變?nèi)f化。這就要求我們在平時實踐中多留意，多總結(jié)經(jīng)驗。才能畫出既豐富多彩，又妙趣橫生的作品
寫生畫中，內(nèi)容深刻者為雅。淺薄，低俗者為俗。雅俗不拘泥于形式技巧，如疏體密體，黑白與色彩來區(qū)分。傳統(tǒng)畫論中，曾經(jīng)有獨尊黑白的歷史，墨分五彩，以墨色為最。墨分五色，仿佛墨色繪畫成了中國畫的代名詞。
其實，色彩在視覺藝術(shù)中是最能捕捉感官神經(jīng)的形式。放棄了色彩等于放棄了視覺藝術(shù)最精彩的部分。只是傳統(tǒng)掌握了藝術(shù)評論話語權(quán)的文人士大夫，為了率性和方便，片面把水墨捧到前所未有的高度，列為上品中的上品，即逸品。這未免有強詞奪理之嫌。
論技巧，恰如其分者為高，繁瑣惡俗，言不達(dá)意者為低。
列賓曾經(jīng)說，用最簡單的方法又能最充分的表現(xiàn)對象的質(zhì)感，量感，空間感，色彩感，為技巧之最。我們會驚嘆李鐵夫的油畫頭像寫生只用了二十九筆之簡?？梢娋珶挼募记稍谒囆g(shù)創(chuàng)作中何等重要。
當(dāng)然，門派之見，門派之爭不應(yīng)是作為藝術(shù)的根本。最好的就是最恰如其分的，最有內(nèi)涵的。
學(xué)院式畫師往往缺的是純熟駕馭工具材料的技巧。在野畫師缺的是藝術(shù)內(nèi)涵的全面素養(yǎng)。兩者互通有無，取長補短，必成大器。可惜為畫者多自視甚高。往往以己之長比別人之短。互不正確對待對方更難正視自己，更談不上交流。多少天才畫手被時光埋沒。
能以繪畫為職業(yè)是人生的一種幸運。它既怡情養(yǎng)性又不分貴賤，高低雅俗一目了然。正是一份耕耘，一份收獲，厚積薄發(fā)盡在無言中。
展覽地址:
小洲瀛洲路藝元素藝術(shù)園三悅藝術(shù)館
請手機導(dǎo)航，或565號公交直達(dá)。
由吳裕偉先生創(chuàng)辦的、座落在小洲村、面積500多平方米的三悅藝術(shù)館，是收藏、研究、展示、交流現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品的非營利性民間藝術(shù)館，以當(dāng)代經(jīng)典工藝美術(shù)品和名家書畫為收藏重點。三悅藝術(shù)館把收藏珍品與大眾分享，并探索一條民營藝術(shù)館的成功發(fā)展之路，致力促進(jìn)我市經(jīng)典工藝美術(shù)品和書畫事業(yè)的發(fā)展。誠邀各界人士光臨。
